具体描述
本书是研究中国文人画的经典之作。
本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家高居翰、方闻、谢柏轲都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。
作者简介
卜寿珊（Susan Bush），美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员，自20世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。
目录信息
第一版序言 / ii
第二版序言 / iv
第一章 北 宋 / 001
文人画的定义 / 004
宋及宋以前的再现观 / 023
诗画之较 / 034
第二章 北宋文人的观点 / 043
苏 轼 / 046
黄庭坚 / 064
董 逌 / 074
米芾和米友仁 / 095
《宣和画谱》 / 110
第三章 金和南宋 / 121
文人对中国南北方的影响 / 124
传统文人主题 / 144
赵希鹄 / 162
第四章 元 / 171
文人艺术理论 / 174
赵孟頫 / 179
汤 垕 / 186
吴 镇 / 191
倪 瓒 / 197
李衎和吴太素 / 206
第五章 明 / 213
艺术史的发端 / 216
南北宗 / 229
浙派与吴派 / 246
第六章 结 论 / 255
参考书目 / 265
后 记 / 274
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
印刷质量上乘，但内容太零碎了
评分修行20th，美国艺术史家博士论文若干年后增删所得，一本分化之书，绘画再现功用与个性彰显的分化，画作自身形似与传神的分化，绘形与写意的分化，文人画家与画匠的分化，画中物天性与借题发挥的阐释的分化，然后就是发展，文人画先独立阶级再独立题材再独立形成规则的发展，从不求形似到刻意不要形似再到刻意求怪的发展，虽显凌乱但大体脉络清晰。此书风评不高，我倒觉得除了配图画质可悲以外，没什么不可原谅的。作者说出“艺术家自己是主动角色，他的智力决定了他所能驾驭的绘画形式，他也要首先关注事物天性，而不是外在形态，他的角色基本上是阐释者”这样的话，已经很懂了，文人画不就是或借事物以表达个人情感如郑思肖无土兰花，或者更多的借事物以彰显自己个性风格情性气韵并最终传神么，有形之物只是筐，你们要阐释的东西往筐里装，如是而已
评分应该算是写给西方人的科普读物
评分2019年闲书45：因为是本六十年代外国人写的博士论文，所以给了4星。梳理了文人画的脉络，通俗易懂，兼之典藏版中的古画，与文字相通，更易体会。其实文人画的要义于今日而言，是甄别善品与劣品，区分艺术与非艺术的标准，技法与古意（或气韵）相结合才是真正可以永流传的艺术作品。文人画溯源称不关注技法，其实可能只是谬误，因为这些文人在练习书法的过程中，从某种程度上说，就已经掌握了一定的绘画技法。强调意（神）并不代表完全没有形。
评分修行20th，美国艺术史家博士论文若干年后增删所得，一本分化之书，绘画再现功用与个性彰显的分化，画作自身形似与传神的分化，绘形与写意的分化，文人画家与画匠的分化，画中物天性与借题发挥的阐释的分化，然后就是发展，文人画先独立阶级再独立题材再独立形成规则的发展，从不求形似到刻意不要形似再到刻意求怪的发展，虽显凌乱但大体脉络清晰。此书风评不高，我倒觉得除了配图画质可悲以外，没什么不可原谅的。作者说出“艺术家自己是主动角色，他的智力决定了他所能驾驭的绘画形式，他也要首先关注事物天性，而不是外在形态，他的角色基本上是阐释者”这样的话，已经很懂了，文人画不就是或借事物以表达个人情感如郑思肖无土兰花，或者更多的借事物以彰显自己个性风格情性气韵并最终传神么，有形之物只是筐，你们要阐释的东西往筐里装，如是而已
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