具体描述
《陈从周书画集》一册为陈从周先生的书法、绘画作品集，创作时间从1946年至1995年封笔，共100幅。均为编者乐峰先生从各收藏家手中收集而来，并取得授权收入本册的，具有极高的鉴赏和收藏价值。
陈从周曾师从袁次安、胡也衲、王竹人、武曾保、叶为铭、马叙伦等习书画，1946年成为张大千先生入室弟子，作品饱含文人之气，绘画作品诗意盎然，作葫芦、藤条则质朴天真，作怪石、冬梅、瘦竹则疏淡清远，作兰花则如幽谷佳人。意境深邃、韵永味长。
作者简介
陈从周（1918-2000），原名郁文，字从周，晚年别号梓翁。祖籍绍兴，生于杭州，著名古建筑学家，园林学家，书画家，中国现代园林学的开拓者和奠基人。同济大学教授，博士生导师。
陈从周幼承庭训，临池习画，先后师从袁次安、胡也衲、王竹人、武曾保、叶为铭、马叙伦等，1946年成为张大千先生入室弟子。出版有《陈从周画集》《通人渡我》等书画集作品。
主要著述有《说园》《园林谈丛》《苏州园林》《扬州园林》《绍兴石桥》《中国民居》《上海近代建筑史稿》《江浙砖刻选集》《徐志摩年谱》《春苔集》《书带集》《帘青集》《山湖处处》《梓室余墨》等。
乐峰，陈从周先生入室弟子，上海立信会计金融学院人文艺术学院副教授。著有《陈从周传》。
目录信息
读后感
“百年从周”系列是为纪念陈从周先生诞辰100周年（2018年）而出版的丛书，计划包括四本书，分别是 《陈从周说塔》《陈从周说桥》《陈从周说古建筑》《陈从周书画集》。其中前三种是陈从周先生的家人和弟子广泛搜集了先生数十年间发表过的文章和演讲稿整理而成，并包括大量珍贵...
评分“百年从周”系列是为纪念陈从周先生诞辰100周年（2018年）而出版的丛书，计划包括四本书，分别是 《陈从周说塔》《陈从周说桥》《陈从周说古建筑》《陈从周书画集》。其中前三种是陈从周先生的家人和弟子广泛搜集了先生数十年间发表过的文章和演讲稿整理而成，并包括大量珍贵...
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评分“百年从周”系列是为纪念陈从周先生诞辰100周年（2018年）而出版的丛书，计划包括四本书，分别是 《陈从周说塔》《陈从周说桥》《陈从周说古建筑》《陈从周书画集》。其中前三种是陈从周先生的家人和弟子广泛搜集了先生数十年间发表过的文章和演讲稿整理而成，并包括大量珍贵...
评分“百年从周”系列是为纪念陈从周先生诞辰100周年（2018年）而出版的丛书，计划包括四本书，分别是 《陈从周说塔》《陈从周说桥》《陈从周说古建筑》《陈从周书画集》。其中前三种是陈从周先生的家人和弟子广泛搜集了先生数十年间发表过的文章和演讲稿整理而成，并包括大量珍贵...
用户评价
《陈从周书画集》带给我的，是一种久违的静谧与沉思。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，能够静下心来，细细品味这样一本充满古韵的书，实属不易。陈先生的山水画，有一种“咫尺之内，再造乾坤”的功力。他用简练的笔墨，营造出意境深远的空间。我特别喜欢他描绘的江南水乡，那烟雨蒙蒙的景色，那粉墙黛瓦的民居，那小桥流水人家，都充满了诗情画意，让人心驰神往。在他的画里，我看到了一个理想中的江南，一个宁静、秀美、充满人文情怀的江南。他的用笔，刚柔并济，既有古拙的韵味，又不失流畅的灵动。他的构图，疏密有致，虚实相生，总能恰到好处地抓住景物的神韵。更值得一提的是，书中所收录的画作，大多尺寸不大，但却意蕴无穷，这正是文人画的精髓所在，也是陈先生艺术造诣的体现。他让我们明白，艺术的价值不在于尺寸的大小，而在于内涵的深厚与意境的悠远。这本书，是送给都市浮躁心灵的一剂良药。
评分《陈从周书画集》给我带来的，是一种深刻的文化认同感和艺术上的启发。陈先生的画，深深植根于中国传统文化的土壤，体现出一种温润、含蓄、内敛的审美情趣。他的山水画，尤其让我着迷。他所描绘的景物，常常带着一种江南水乡特有的温婉与灵秀。我尤其喜欢他笔下的松树，苍劲古朴，充满了生命的韧性。他画的松，仿佛能听到风吹过松针的沙沙声，能感受到那种历经风霜而不屈的精神。他的花鸟画，也充满了生机与雅趣。他笔下的竹子，墨色浓淡变化丰富，姿态潇洒，充满了文人的清高气节。他笔下的水仙，清丽脱俗，仿佛自带一种幽香。书中的题跋，也为画作增添了更多的文化内涵，常常是诗、书、画的完美结合。这些题跋，既是对画面的补充，更是对艺术家人生哲学和艺术追求的体现。这本书，让我重新审视了中国传统艺术的价值，也让我对陈先生这位艺术大家有了更深的敬意。
评分我最近有幸翻阅了《陈从周书画集》，虽说我不是什么鉴赏大家，但这本书给我带来的震撼和启发，着实让我难以言表。初见此书，它的装帧便透着一股沉静典雅的气质，米黄色的封面上，“陈从周书画集”几个字，笔力雄浑，又带着文人特有的温润，仿佛能直接触碰到纸张的纹理。打开书页，扑面而来的是一种跨越时空的对话，陈老先生的画作，从山水到花鸟，再到人物，每一幅都仿佛诉说着一段故事，蕴含着深厚的学养和不凡的胸襟。我尤其喜欢他笔下的山水，远山如黛，近水含烟，层层叠叠，既有写实的功底，又不失写意的洒脱。看他的山水，你仿佛能听到风在松林间低语，能闻到雨后泥土的芬芳，能感受到那份远离尘嚣的宁静与超脱。那些灵动的线条，细腻的墨色变化，无不展现了他对自然的深刻洞察和对生命的热爱。而他的花鸟，更是充满了生机与意趣，几笔勾勒，便能描绘出花儿的娇艳欲滴，鸟儿的婉转啼鸣。特别是那几幅写意牡丹，雍容华贵，却又不失飘逸灵动，仿佛真的能闻到那浓郁的香气。这本书不只是画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大艺术家丰富而高洁的内心世界，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。
评分对于《陈从周书画集》，我的感受是一种从“看画”到“读画”的转变。起初，我只是被那些精美的画面所吸引，但随着阅读的深入，我逐渐体会到，陈先生的画作，每一幅都蕴含着丰富的文化信息和个人情怀。他的花鸟画，尤其是那些描绘自然景物的作品，并非简单的对景写生，而是融入了他对自然规律的深刻理解和对生命的赞美。例如，他画的梅花，不仅仅是形态的模仿，更是梅花不畏严寒、傲然挺立精神的写照。他画的竹子，更是充满了文人墨客的清高气节，那种“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的精神，通过他笔下的墨竹，得到了淋漓尽致的展现。书中的一些山水画，构图简洁，意境清幽，仿佛是在邀请观者一同漫步于山林之间，感受那份超然物外的洒脱。陈先生的画，是一种“无声的诗”，也是一种“有形的道”。他通过自己的艺术创作，向我们传递着一种高雅的人生追求和对传统文化的尊重。这本书，让我对“文人画”有了更深刻的认识，也让我更加敬佩这位艺术家。
评分读陈从周先生的书画集，最令我心折的，是其画中渗透出的那份“文人画”的风骨与气韵。这并非单纯技巧的堆砌，而是人格修养、学识涵养与审美情趣的综合体现。他的山水画，不像许多当代画作那样追求视觉上的强烈冲击，反而在平淡中见真淳，在静谧中显深远。每一笔，每一墨，都经过深思熟虑，又仿佛是信手拈来，挥洒自如。我常常沉浸在他描绘的云水之间，想象着那悠然自得的隐逸生活，体会那种“天人合一”的哲学意境。他画的树，无论是苍劲的老松，还是秀丽的垂柳，都各具形态，栩栩如生，仿佛能感受到它们在风中摇曳的姿态。他画的石头，或嶙峋，或圆润，都充满了生命的力量。更难得的是，他的画作中常常融入诗句，这些题跋不仅是对画面的补充，更是画境的升华，使得“诗中有画，画中有诗”的传统美学得以完美呈现。这些诗句，或是引用古贤的佳句，或是自抒胸臆，都与画面相得益彰，共同营造出一种淡雅、含蓄、隽永的艺术氛围。这本书，让我深刻体会到，真正的艺术，源于生活，高于生活，更承载着艺术家对生命、对自然的独特感悟和思考。
评分我与《陈从周书画集》的邂逅，是一次充满惊喜的艺术之旅。陈先生的画，有一种“静气”。在喧嚣的尘世中，他的画作如同一股清泉，涤荡着我的心灵。他的山水画，构图往往简洁而意境深远。他笔下的云，或浓或淡，都恰到好处地烘托出山峦的雄伟和秀美。他笔下的水，或急或缓，都充满了灵动之气。我特别喜欢他画的留白，那些恰到好处的空白，仿佛赋予了画面无限的空间和想象的余地。他的花鸟画，更是充满了生活的情趣和雅致。他笔下的梅花，傲骨铮铮，在寒风中绽放，充满了坚韧不拔的精神。他笔下的竹子，更是文人墨客的象征，那种“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的精神，通过他笔下的墨竹，得到了淋漓尽致的展现。书中的一些题跋，也常常让我产生共鸣，它们简练而深刻，是对艺术、对人生、对自然的感悟。这本书，让我看到了一个艺术家如何用自己的画笔，描绘出他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及他对传统文化的传承。
评分当我翻阅《陈从周书画集》时，我仿佛走进了一个充满诗意与哲思的艺术殿堂。陈先生的画作，其最大的魅力在于其“意境”。他并非只是描绘物象的形似，更注重传达物象的精神内涵。他的山水画，虽然笔墨简练，但却营造出一种辽阔高远的意境，仿佛能将观者带入一个超然物外的世界。那些云雾缭绕的山峰，那些蜿蜒曲折的山路，都充满了神秘感和引人探索的魅力。他笔下的人物画，虽然数量不多，但每一幅都刻画得入木三分，神态逼真，充满了生活气息和人文关怀。他的人物，或是悠然自得的隐士，或是辛勤劳作的农夫，都展现出一种朴实而高贵的精神。书中的一些小品，如写意的花鸟，更是充满了禅意和趣味。他笔下的小鸟，仿佛在枝头嬉戏，叽叽喳喳，充满了生命的活力。这本书，让我看到了艺术家是如何将自己的情感、学识和人生感悟，融于笔墨之中，创作出既有艺术价值，又有思想深度的作品。
评分捧读《陈从周书画集》，我感到一种来自灵魂深处的触动。陈先生的画，与其说是技艺的展示，不如说是他人生哲学和艺术追求的体现。他的山水画，常常将宏大的自然景观与细腻的人文关怀融为一体。在他的笔下，山川并非只是冰冷的岩石和植被，而是充满了生命力和情感寄托的所在。我尤其喜欢他笔下那些隐约可见的亭台楼阁，它们如同点睛之笔，将自然的壮丽与人类的雅趣巧妙地结合起来，营造出一种“寄情山水”的意境。这些建筑，虽然微小，却充满了生活的气息，让人感受到一种安宁与和谐。他的花鸟画，更是充满了趣味性和生命力。他画的果实，色彩饱满，形态逼真，仿佛能感受到那种成熟的香甜。他画的虫鸟，动感十足，姿态各异，充满了自然的野趣。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将生活中的点滴感悟，升华为艺术的永恒。他的画，是一种生活的诗，也是一种艺术的道，充满了温润的光辉，照亮了我的艺术视野。
评分翻阅《陈从周书画集》，我仿佛进入了一个别样的时空，与一位温文尔雅的长者进行着一场无声的交流。陈先生的画，有一种洗尽铅华的朴素美，没有丝毫的张扬与做作。他的花鸟画，尤其令人称道。那几幅写意的牵牛花，寥寥数笔，便勾勒出其缠绕攀援的生长姿态，花瓣的娇嫩欲滴，叶片的生机勃勃，都跃然纸上。我甚至能想象到，在夏日清晨，露珠顺着花瓣滑落的晶莹。还有那几幅小品，比如几只螃蟹，几尾游鱼，都充满了生活情趣，寥寥数笔，便将它们的动态捕捉得淋漓尽致，活泼可爱，让人忍俊不禁。陈先生的画，还有一个特点，就是“气”。这种“气”是笔墨之气，是生命之气，是文人之气。它不是强加给观者的，而是自然流露，温润而有力，能够触动人心深处最柔软的部分。读他的画，你会感到一种平和与安宁，仿佛所有的烦恼都被涤荡干净。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本关于生活美学的教材，它教会我如何去发现生活中的美，如何去感受生命中的诗意。
评分《陈从周书画集》在我心中留下了难以磨灭的印记。这本书最让我动容的是，它所展现出的那种“古朴”与“典雅”。在当下许多追求形式新颖、色彩鲜艳的作品面前，陈先生的画作，却以其沉静内敛的气质，征服了我的心。他的山水画，注重墨色的浓淡干湿变化，层次分明，富有空间感。他笔下的云，或厚重，或轻盈，都恰到好处地烘托出山峦的巍峨与秀美。他笔下的水，或湍急，或静谧，都充满了生命的力量。他的一些小品画，比如描绘竹石、梅兰的作品，更是将中国传统文人画的精髓展现得淋漓尽致。那些寥寥几笔，却勾勒出竹的挺拔，梅的傲骨，兰的幽香，无不充满了雅致的情趣。书中的题跋，常常是点睛之笔，它们或是对画面的阐释，或是对人生的感悟，都与画作相得益彰，共同构成了一幅幅充满诗意的画面。这本书，让我意识到，真正的艺术，是能够穿越时空，触动人心的。它不仅是视觉的享受，更是精神的滋养。
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评分梓翁说园：“远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。”“小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当常补绿，则旷处有物。”从周先生造园技艺的精诣，根植于审美的品位。曾从夏承焘学诗词，从张大千学绘画，亦受亲戚徐志摩的影响，秉承中国文人画传统，法度谨严而又意趣天成，气韵生动。
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评分梓翁说园：“远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。”“小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当常补绿，则旷处有物。”从周先生造园技艺的精诣，根植于审美的品位。曾从夏承焘学诗词，从张大千学绘画，亦受亲戚徐志摩的影响，秉承中国文人画传统，法度谨严而又意趣天成，气韵生动。
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