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出版者:

作者:李刚 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787302165132

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• Maya
• 3ds Max
• Blender
• 动画教程
• CG
• 数字艺术
• 建模
• 渲染
• 动画原理

《光影雕塑：数字时代视觉叙事的高级技法》 内容导读： 本书并非聚焦于特定软件的操作指南，而是深入探索数字内容创作领域中，那些决定作品最终质量和艺术高度的底层原理、高级思维模型与跨平台整合策略。它面向的是已经掌握基础操作、渴望突破瓶颈、追求工业级制作水准的视觉设计师、导演、概念艺术家及技术美术师（TD）。 第一部分：超越工具的视觉哲学与叙事结构 本篇旨在构建创作者的“内功心法”，将技术执行提升到艺术战略的高度。 1.1 叙事驱动的视觉语言体系： 情境化光照设计： 探讨如何运用光线不仅仅是为了照明，而是作为一种叙事工具。分析“高调、低调、伦勃朗光、蝴蝶光”等经典布光模式在不同情绪和文化背景下的心理暗示。深入剖析环境光遮蔽（AO）与全局照明（GI）在营造真实空间感和烘托戏剧张力中的微妙平衡。 色彩的心理声学： 研究色彩理论在数字媒介中的延伸应用。不仅仅是色相环，更关注饱和度、明度与观众潜意识的关联。如何建立一套贯穿项目始终的色彩分级（Color Grading）策略，以统一视觉风格并强化主题表达。 构图的动态平衡与引导线： 摒弃基础的“三分法”，转而研究复杂的动态构图，如黄金螺旋、对角线冲突与失重感营造。重点讲解如何利用景深（Depth of Field）和运动模糊（Motion Blur）来控制观众的视线焦点，实现精准的叙事引导。 1.2 流程的精益化与非线性管理： 迭代优化的生产管线哲学： 介绍基于“最小可行产品”（MVP）原则的制作流程管理。如何在高概念阶段快速产出可供决策的“视觉参考”（Look Dev），并避免在错误的方向上进行大量冗余渲染工作。 跨部门知识的互译： 阐述技术规格（如PBR材质参数、缓存格式、渲染预算）如何有效地与艺术指导（Art Direction）的抽象要求进行“翻译”和对接。重点讲解如何撰写清晰的技术规格文档（Tech Specs）以保障不同环节间的无缝衔接。 第二部分：高保真材质与物理模拟的深度解析 本部分聚焦于构建令人信服的数字世界的物质基础，着重于对真实物理世界的逆向工程。 2.1 基于物理渲染（PBR）的材质构建深度： 亚表面散射（SSS）的精细化调校： 分析生物体、蜡质、玉石等半透明材质的微观结构。提供超越标准预设的SSS参数调整指南，以捕捉皮肤的血色流动感或大理石的温润质感。 各向异性（Anisotropy）的模拟： 详细解析金属拉丝、缎面、刷痕地板等表面纹理中的光线散射规律。讲解如何精确控制法线贴图与粗糙度贴图的配合，以重现材料的“方向性光泽”。 程序化纹理的构建与分层： 深入程序化工具（如基于节点的纹理生成系统）的应用，而非单纯依赖贴图采集。探讨如何通过噪声函数、分形算法和混合模式，创建出无限变化的、可控的、不重复的表面细节，适用于大型环境资产的快速生成。 2.2 复杂动力学与流体系统的调优： 烟雾与火焰的“可塑性”控制： 不仅关注模拟的真实性，更关注其“艺术性”。讲解如何通过引入湍流（Turbulence）噪声、压力梯度控制和密度衰减曲线，将暴力的流体模拟驯化为具有清晰形态和节奏感的视觉元素。 布料与软体碰撞的耦合优化： 研究高精度毛发/布料模拟中，计算效率与视觉保真度的权衡点。重点讨论如何利用限制器（Constraints）和形变缓存，实现复杂形体在高速运动中的稳定性。 第三部分：镜头语言的后期强化与合成魔术 高质量的最终画面往往诞生于渲染器之外，本篇探讨合成环节如何作为最终的“调色盘”和“显微镜”。 3.1 渲染层的分离与重构： 多通道渲染（Multi-pass Rendering）的战略价值： 详细拆解并应用各种渲染元素（AOV/Render Passes），如漫反射、高光反射、次阴影、体积光等。解释如何在合成软件中利用这些分离的层级，进行非破坏性的曝光修正、色彩隔离和动态范围的精细控制。 深度信息与镜头效果的精确合成： 讨论如何利用Z-Depth通道，精确控制景深效果，使其在后期能根据反馈灵活调整。研究深度信息在雾气、镜头光晕（Lens Flare）和环境光衰减中的应用。 3.2 复杂光学效应的精确模仿： 镜头像差与失真校正： 探究现实世界镜头（如球差、色散）的物理特性，并学习如何在后期精确重建这些“缺陷”，以增加画面的胶片感和沉浸感，而非简单套用预设滤镜。 全局光晕与辉光（Glow/Bloom）的艺术化处理： 分析不同材质（金属、玻璃）产生的辉光特性差异。教授如何通过分层遮罩和阈值控制，使高光部分产生细腻的、有体积感的“光晕”，避免廉价的模糊效果。 3.3 噪声与颗粒感的管理： 消除与引入的辩证法： 讨论现代渲染器中出现的“数字噪声”与传统胶片“颗粒感”的区别。指导读者如何系统性地消除计算噪声，同时，如何有目的地引入模拟胶片颗粒，以增加画面的质感、统一不同渲染引擎产出的画面差异，并提升视觉的“模拟真实感”。 总结： 《光影雕塑》致力于打破技术与艺术的壁垒，提供一套系统化的、面向工业化生产流程的高阶制作思维框架。它教授的不是“如何点击按钮”，而是“为何要以特定方式点击”，帮助创作者从执行者蜕变为能够掌控最终视觉效果的“光影建筑师”。

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