现代设计史

现代设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘洪彩 编
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:2008-2
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787502769291
丛书系列:
图书标签:
  • 设计史
  • 现代设计
  • 设计
  • 艺术史
  • 建筑史
  • 工业设计
  • 视觉文化
  • 装饰艺术
  • 20世纪设计
  • 西方设计
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具体描述

《现代设计史》特色:以客观共识性为主,体现 新内容和新的研究成果;以设计本身的发展规律为依据进行分期编写,有别于单纯的从时间、国家等因素分期编写,因为产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等内容各有其自射的发展规律;在统合方面是从问题出发,而不是从门类出生;加入近20年来的设计史,并以影响面的大小作为选择的依据。

目前使用中的现代设计史教材存在三大问题:一是时效性不足,近20年的设计内容缺乏;二是信息不准确,且多从美术史、建筑史借鉴,未体现设计这门学科的特色;三是在方法论上多注重人物风格的演变,没发掘社会背景中经济、文化等因素的深刻影响。所以有必要重新梳理现代设计史,这就是本教材的编写宗旨。

主要内容:工业革命时期的设计、艺术与手工运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期的设计、早期的现代主义设计、包豪斯、美国现代设计的兴起、“二战”后各国的现代设计及后工业社会的多元化设计。

《空间叙事与材质的对话》 内容提要 本书深入探讨了自工业革命后期至当代全球化浪潮中,建筑与室内设计领域中“空间”这一核心概念的演变历程及其背后的哲学思辨。我们聚焦于设计如何通过对材质的精妙运用,来讲述时间、文化与人类活动的复杂故事。全书分为四个主要部分,旨在提供一个既有深度又具广度的叙事框架,理解现代以来设计语言的转型。 第一部分:光影、功能与构成:现代主义的起源与重塑 本部分将回溯至20世纪初,对包豪斯(Bauhaus)运动的再审视,但重点并非停留在其对几何形式的推崇,而是剖析其如何在全球范围内定义了“功能至上”的美学。我们将详细分析格罗皮乌斯(Walter Gropius)和密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)在材料选择上的严格取舍——玻璃、钢铁和钢筋混凝土的“诚实表达”——如何成为一种反装饰的道德宣言。 特别关注的章节包括: “看不见的墙”:玻璃幕墙技术的社会语境:探讨玻璃从奢侈品到批量化构件的转变,及其对传统室内封闭感的颠覆。分析柯布西耶(Le Corbusier)的“自由平面”如何借助新材料实现空间流动性,并讨论这种流动性在不同气候带的适应性挑战。 “结构即装饰”的张力:对比美国结构主义(如米斯在西格拉姆大厦中的应用)与欧洲现代主义在表达结构逻辑上的微妙差异。研究在早期现代建筑中,裸露的结构元素如何从工程需求转变为美学符号。 孟菲斯之前的“纯粹性”:考察20世纪中叶,如芬兰的阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何在其作品中引入木材等有机材料,以调和现代主义的冷峻,探讨这种对“人性化尺度”的回归,预示了后来的哪些转向。 第二部分:物质的触感与非物质的空间:后现代的解构与多元 当现代主义的普世性话语开始显现裂痕时,设计师们转向了对历史的引用、对日常材料的戏仿,以及对感知体验的重视。本部分着重于考察后现代主义(Postmodernism)如何通过对“装饰性”的重新引入和对材料表面处理的玩味,瓦解了现代主义的纯粹性。 重点案例分析: 后现代的“拼贴”美学:深入分析罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“鸭子与装饰的盒子”理论,如何将符号学引入空间叙事。研究在室内语境中,对廉价材料(如层压板、塑料)进行高雅处理的策略,以及这如何挑战了传统上对“高贵材料”的定义。 感知心理学与环境设计:探讨1970年代环境心理学对室内设计的影响。分析意大利“激进设计”(Radical Design)团体如何使用鲜艳的色彩和实验性的家具,使空间成为参与者而非被动观察者的剧场。 天然肌理的复兴:研究在石油危机背景下,对本土、可再生材料(如夯土、竹子)的重新发现,这不仅仅是技术上的选择,更是一种对全球化工业体系的隐性批判。 第三部分:数字时代的设计语言:虚拟与现实的交织 进入21世纪,数字化技术以前所未有的速度重塑了设计实践。本部分将探讨参数化设计、三维打印等新技术如何改变了材料的生产方式、结构的复杂性以及空间体验的层次。 核心议题: 参数化叙事:分析扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)等建筑师的作品,如何通过算法生成复杂的、非线性的曲面。探讨这些曲面如何使墙体、天花板和地面之间的界限消弭,创造出一种流动的、持续的室内外环境。 “智能”材料与适应性空间:考察电致变色玻璃、形状记忆合金等前沿材料在室内应用中的潜力。重点研究这些材料如何使空间具备“响应性”和“适应性”,从而实现真正的动态环境。 设计的“无形化”:讨论在物联网(IoT)时代,电子界面(屏幕、传感器)如何融入家具和建筑表面。分析这种无形化交互如何影响使用者对空间实体感的认知。 第四部分:可持续性、地域性与设计的伦理回归 当代设计面临的最大挑战是如何在全球尺度下,平衡人类需求、技术进步与地球生态系统的承载力。本部分聚焦于设计如何回归其社会和伦理责任,特别是通过材料的选择与空间的组织。 关键主题探讨: 循环经济下的材料生命周期:详细介绍从“摇篮到摇篮”(Cradle to Cradle)理念指导下的材料选择,例如对回收塑料、生物基复合材料的创新应用。研究如何设计易于拆卸和再利用的室内构件。 “地方感”的当代诠释:探讨在跨国设计语境下,如何通过精确的地域性材料和传统工艺的创新应用,避免文化同质化。分析日本“侘寂”美学(Wabi-Sabi)在当代极简主义室内中的物质体现。 室内空间中的健康与福祉:关注空气质量、自然光渗透率与人类生理健康的关联。研究设计如何通过优化通风系统、选择低挥发性有机化合物(VOC)的饰面材料,创造真正有益于居住者的环境。 结论 本书最终试图论证,设计史并非是风格的简单更迭,而是人类对“如何居住”这一基本问题的持续提问。从对工业化钢铁的理性崇拜,到对数字算法的结构探索,再到对生态伦理的回归,空间的叙事始终由其所使用的材质的“声音”所塑造。理解这些材料背后的技术、哲学和社会意图,是把握当代设计脉搏的关键。本书旨在为设计师、历史学家以及所有对人造环境抱有好奇心的人提供一个审视这些复杂对话的深度透镜。

作者简介

目录信息

第1章 工业革命时期的设计
1.1 工业革命与现代设计
1.1.1 工业革命前后的科技成就
1.1.2 工业革命对现代设计的影响
1.2 18世纪的商业设计
1.2.1 齐彭代尔与家具业
1.2.2 保尔顿与小五金业
1.3 新古典主义设计
1.3.1 建筑设计
1.3.2 家具设计
1.3.3 陶瓷设计
1.4 早期功能要素的探索
1.5 水晶宫国际博览会
1.6 本章小结
1.7 习题
第2章 艺术与手工艺运动
2.1 英国艺术与手工艺运动的先驱
2.1.1 亨利·柯尔
2.1.2 普金
2.1.3 约翰·拉斯金
2.2 英国艺术与手工艺运动
2.2.1 威廉·莫里斯
2.2.2 英国艺术与手工艺运动发展
2.2.3 克里斯多夫·德莱赛
2.3 美国艺术与手工艺运动
2.4 本章小结
2.5 习题
第3章 新艺术运动
3.1 新艺术运动概述
3.1.1 新艺术运动的缘起
3.1.2 新艺术运动的范围
3.1.3 新艺术运动的表现特征
3.2 欧洲各国的新艺术运动
3.2.1 新艺术运动在法国
3.2.2 比利时的新艺术运动
3.2.3 西班牙的新艺术运动
3.2.4 新艺术运动在英国
3.2.5 新艺术运动在奥地利
3.3 新艺术运动在美国
3.4 本章小结
3.5 习题
第4章 装饰艺术运动时期的设计
第5章 早期的现代主义设计
第6章 包豪斯
第7章 美国现代设计的兴起
第8章 “二战”后各国的现代设计(一)
第9章 “二战”后各国的现代设计(二)
第10章 后工业社会的多元化设计
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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王受之教授的30年前的老套路。但是不能改了…设计史绝不是这么简单的线性发展的。

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王受之教授的30年前的老套路。但是不能改了…设计史绝不是这么简单的线性发展的。

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王受之教授的30年前的老套路。但是不能改了…设计史绝不是这么简单的线性发展的。

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感谢5~

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