◆内容提要◆

艺术作品是如何创作出来的？

为什么有些创作和作品会半途而废？

对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？

导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？

从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。

◆编辑推荐◆

★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑

★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大

★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐

★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》

★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论

★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典

★每一位创作者书架上的常读之书

★資深摄影家开辟的成功创作之路

★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力

★世界的意义是被创造的，而不是被发现的

★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美

★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此

★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒

★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。

特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。