Gyorgy Ligeti

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出版者:Schott
作者:Ulrich Dibelius
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:1994
价格:EUR 39.95
装帧:Gebundene Ausgabe
isbn号码:9783795702410
丛书系列:
图书标签:
  • 现代音乐
  • 20世纪音乐
  • 作曲家
  • 音乐理论
  • 音乐分析
  • 匈牙利音乐
  • 先锋派音乐
  • 实验音乐
  • 合唱音乐
  • 管弦乐
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具体描述

《声之织锦:二十世纪中叶的音乐探险与思辨》 导言:时代洪流中的声音重塑 本书并非聚焦于某一位特定作曲家的生平或作品全集,而是将目光投向二十世纪中叶(约1945年至1970年代初)这一波澜壮阔的音乐转型期。这是一个被战后理性主义、技术革新以及文化解构浪潮深刻影响的时代。旧有的调性体系在经历了瓦解与重建的尝试后,开始向更广阔的声学领域探索。本书旨在梳理和描摹这一时期欧洲及北美音乐前沿阵地中,那些共同的哲学母题、技术工具的革新,以及由此催生的多元化创作图景。我们试图构建一个宏大的声学地图,其上的每一个坐标点都代表着一次对“音乐”本质的质问与重构。 第一部:理性的边界与无限的可能性——序列主义的深化与反思 战后初期,欧洲大陆对于彻底的“组织化”与“系统化”抱持着一种近乎宗教般的热忱。第二维也纳乐派的十二音技法,在这一时期被推向了更极端的逻辑境地。本书首先深入探讨了“全序列主义”(Total Serialism)的兴起。它不仅仅是音高的序列化,而是将节奏、力度、音色乃至演奏技巧,都纳入到严密的数学矩阵之中。 我们详尽分析了这一思潮的核心文本与代表性作品。这些作曲家们,试图通过将音乐的每一个元素都纳入一个预先设定的、不可逾越的结构,来抵抗战前充斥的个人情感宣泄与主观意志的泛滥。这是一种对“偶然性”的彻底排斥,追求一种绝对的、可验证的结构美学。 然而,这种极端理性主义的内在矛盾也很快暴露出来。过于严格的序列控制,导致作品在听觉上呈现出一种超然的、近乎静止的颗粒感。本书的第二章将专门分析围绕这一美学观点的激烈争论——“结构清晰性”与“听觉可感知性”之间的张力。我们考察了某些作曲家如何开始在既定的序列框架内,试图重新引入微妙的、几乎难以察觉的“不确定性”,作为对僵硬逻辑的反叛的萌芽。这种反思,直接为后来的随机性探索埋下了伏笔。 第二部:偶然性的引入与听觉的重塑——概率美学与新领域 如果说全序列主义是试图将音乐推向绝对的确定性,那么五十年代中期兴起的声音实践则将焦点转向了“概率”与“开放性”。本书将此部分定义为“不确定性美学”的崛起。 我们详细阐述了“机会操作”(Chance Operations)在音乐创作中的应用机制。这不仅是对以往作曲家偶为之用的灵感迸发,而是一种系统性的、哲学层面的策略——将最终结果的一部分决定权,交给非音乐性的、不可控的因素(如投掷硬币、查阅易经、或随机数生成器)。 重点章节分析了这种方法论带来的听觉冲击: 1. 音场的扩展: 传统乐器的排列和功能被颠覆。作曲家开始探索空间性,声音不再是线性的时间流,而是可以在空间中自由“漂浮”的物质。 2. “可接受的听觉错觉”: 当演奏者或指挥家被给予一定的自由度时,作品的每次呈现都成为一次独特的“首演”。听众不再是接受一份既定文本,而是参与到一次声音的“事件”之中。 本书还将探讨这一时期电子音乐的崛起,特别是磁带音乐技术的发展。早期电子音乐实验室(如科隆、巴黎)的工作,是如何将声音的物质性——振动、频率、噪声——提升至与音高同等重要的地位。这些对声学材料的纯粹研究,极大地拓宽了作曲家的声音词汇表。 第三部:宏大与微观的辩证——声场饱和与极简的张力 随着技术的进步和哲学的转向,作曲家的目光开始向两个截然相反的方向延伸。 一方面,是对声音密度的极致追求。某些作品试图创造一种声学饱和的状态,即大量的、细微的、节奏上不规则的声音元素叠加在一起,形成一种如同密集雾气般的声场。听众的注意力被从旋律线条的追踪,转移到对宏大声场中细微纹理变化的感知上。本书将这一现象称为“声学微观世界对宏观整体的影响”。我们分析了如何在不使用传统对位法的情况下,构建这种复杂而又统一的“音响织体”。 另一方面,是对时间感知的极端拉伸,即“极简主义”的前身探索。在这一思潮中,音乐的基本单元被无限放大,一个简单的动机或和弦可能被重复、微调、或拉伸数分钟之久。时间的流动感不再是匀速的前进,而是变成了一种主观的、近乎冥想的体验。本书探讨了这种对“慢时间”的迷恋,如何与西方音乐传统中追求“发展性”的观念形成强烈对比,以及它如何与东方哲学中的时间观产生了共鸣。 结语:通往未来的声音碎片 二十世纪中叶的音乐实践是一场跨学科的、充满激情的探索。它打破了听觉的惯例,挑战了作曲家的权威,并将听众置于一个充满未知的、动态的声学空间中。本书的最终目的,是揭示在这些看似互不关联的实验背后,存在着一条共同的线索:即对“音乐”这个概念在现代社会中真正意义的深刻追问。这些作品的遗产,并非仅仅在于它们的技术创新,更在于它们为后续的音乐发展——无论是后来的极简主义、拼贴艺术还是数字音乐——打开了无数扇通往未知的门。它们是声音的建筑草图,是关于人类感知极限的持久对话。

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