具体描述
好的，这是一本关于中国古代诗词格律和音乐理论的综合性著作的详细简介。 书名：《汉唐风韵：古代诗律与乐声流变研究》 内容简介 本书系一套深入剖析中国古代诗歌格律、音韵理论及其在唐宋时期演变与实践的学术专著。全书共分三卷，不仅系统梳理了自先秦至唐代诗歌声律的源流嬗变，更重点探讨了这些声律理论如何与当时的音乐形制相结合，共同构筑了中国古典文学的审美基石。 第一卷：声律溯源与早期诗歌吟咏 本卷立足于对中国古典声律学的历史性考察。开篇追溯了上古时期《诗经》的“四言体”与“重章叠句”的吟咏传统。作者详尽分析了《诗经》中音韵的初步规律，包括但不限于平仄的原始形态、韵部的雏形，以及其与当时的乐歌的紧密关系。 随后，深入探讨了自先秦至魏晋南北朝时期声律理论的理论化进程。重点考察了《乐府诗集》中保存的乐歌文本，以及对后世影响深远的“宫商角徵羽”五音与诗歌节奏的对应关系。本卷着重梳理了“体裁化”的萌芽，即格律约束如何逐渐从自由的吟咏向定型的诗体转化。特别辟章辨析了南北朝时期，尤其在南朝，近体诗的雏形——“新体诗”在声律上的探索与突破，这些探索为唐代近体诗的成熟奠定了基础。 第二卷：唐代近体诗的格律体系构建与成熟 第二卷是全书的核心，聚焦于唐代近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型及其辉煌成就。作者摒弃了以往将声律视为僵硬死板规则的观点，而是将其视为一种动态的、服务于审美表达的音乐结构。 本卷首先对唐代成熟的“平仄”系统进行了精密的解构与再构建。详细阐述了“一三五不论，二四六分明”等重要格律口诀背后的声学原理和诗学意图。通过对盛唐边塞诗、山水田园诗、宫廷应制诗的文本分析，揭示了不同流派的诗人如何在严格的格律框架内实现个性化的风格表达。例如，分析了王维、孟浩然诗中平仄疏密与意境悠远的关系，以及李白、杜甫在“拗救”和“对仗”运用上的高妙之处。 此外，本卷还专门设立章节探讨了“韵脚”的系统性研究。结合当时通行的韵书（如《广韵》的成书背景与收录的语音系统），分析了不同诗歌流派对韵部的取舍，以及韵脚的交替如何影响诗歌的情感起伏和连贯性。本书对“出律”现象的分析尤为细致，指出许多被后世视为“格律错误”的现象，在唐代语境下可能具有特殊的音乐或表达功能。 第三卷：乐音入律与宋词的声律转换 第三卷关注的是唐代声律体系向宋代词曲声律体系的过渡与衍化。作者指出，随着燕乐的普及和词体的兴起，诗歌的“声律”开始向更具音乐性的“词谱”演变。 本卷首先梳理了唐代“燕乐”（宴会音乐）对诗歌形式的影响，特别是七言歌行和曲子的出现，这些都是词体产生的直接土壤。随后，深入分析了宋词在继承近体诗平仄规律的基础上，如何引入更复杂的“长短句”和“句式变化”。 本书强调，词的声律不再仅仅是诗歌的格律辅助，而是直接服从于特定的曲调。因此，本卷系统梳理了宋代流行的词调（如《卜算子》、《蝶恋花》等），剖析了这些词牌中对平仄、韵位、停顿（“一字一音”）的严格要求。通过对比同调异咏的范例，阐释了苏轼“以诗为词”的革新，以及辛弃疾在词律上对传统规范的挑战与拓展。 最后，本卷总结了声律演变对中国文学美学范式的影响，论证了古代诗律并非单纯的限制，而是中国古典美学中“法度与自由”、“音韵与意境”完美结合的体现。本书的研究方法融汇了文献考据学、音韵学和音乐史学的交叉视角，旨在为现代读者理解和吟诵古代诗词提供一套科学而富有生命力的理论框架。 全书特色： 1. 跨学科视野： 融合了音韵学、文学史、音乐史的研究成果，提供立体化的解读。 2. 文本驱动： 大量引用经典诗、词文本进行具体分析，力求“依声解律，以律察声”。 3. 历史连续性： 强调声律理论是一个动态发展的过程，而非某一时刻的静止产物。 4. 注重实践： 探讨了古代诗人在实际创作中如何运用和突破既有的声律规范，避免了纯粹的理论空谈。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有