历代画家评传·宋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局香港分局

作者:张安治等编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986年5月

价格:二十六元

装帧:平装

isbn号码:9789622315457

丛书系列:

图书标签:

• 宋
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• 书画鉴赏
• 古代艺术
• 文人画
• 绘画史

好的，以下是一本不包含《历代画家评传·宋》内容的图书简介，力求内容详实，风格自然。 --- 《盛唐气象：从吴道子到韩干的艺术轨迹》 一部关于唐代绘画黄金时代的深度考察与艺术史重构 作者： [此处填写作者名，例如：林泉] 出版社： [此处填写出版社名，例如：文华轩] 装帧： 精装，附高清彩图版 页数： 800余页 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容简介： 《盛唐气象：从吴道子到韩干的艺术轨迹》并非一部简单的时间线梳理，而是一次对唐代——特别是盛唐时期——绘画艺术精神内核的深度挖掘。本书旨在还原一个充满勃发生命力、兼容并蓄、锐意创新的绘画黄金时代，探讨那些奠定后世中国画笔墨基础的大师们，是如何在那个特定历史环境中，将艺术推向难以逾越的高峰。 本书聚焦于公元8世纪的艺术浪潮，这个时期是中国古典艺术的转折点，其影响贯穿了宋元明清。我们摒弃了仅从“风格演变”角度的传统叙述，转而从“时代精神”与“技术革命”的双重维度，解构唐代绘画的复杂性与辉煌。 第一部分：时代的背景与精神的底色 本部分详尽考察了盛唐时期的社会、宗教、哲学思潮对绘画的深刻影响。 1. 兼容并蓄的文化熔炉： 深入分析佛教艺术（特别是密宗与禅宗对图像学的渗透）、道教的复兴以及儒家精神的回归，如何共同塑造了唐代艺术的多元面貌。我们将探讨长安城的国际化氛围如何催生了对异域色彩与造型的吸收，并最终将其本土化。 2. “气韵生动”的理论基石： 追溯谢赫“六法”在唐代的实践与发展。重点剖析了曹不兴、陆探微等前代画家的遗风，如何在吴道子手中完成了从“形似”到“写意”的质的飞跃。我们不仅仅是罗列作品，而是尝试理解“气”在当时的哲学语境下，如何成为衡量艺术价值的最高标准。 3. 政治与艺术的共生关系： 研究唐玄宗时期宫廷艺术机构的设置，以及画家与权贵阶层——从节度使到皇帝——之间的复杂互动。探讨“画工”身份的提升与艺术赞助制度对创作主题（如边塞、宫苑、佛教造像）的决定性影响。 第二部分：巨匠的技法革新与艺术贡献 本卷是全书的核心，详细梳理了唐代最具代表性的几位大师，并着重分析了他们对后世水墨技法的影响。 1. 吴道子：力拔山河的笔墨革命 本书将吴道子的艺术生涯视为一场彻底的笔墨范式转移。我们细致分析了其“吴带当风”的衣纹画法，不再将其视为单纯的线条技巧，而是理解为一种动态的、充满内在张力的生命表现。重点章节将讨论： “状难写之物”： 吴道子如何将山水、人物、鬼神，以一种前所未有的生命力和立体感呈现。 水墨的先声： 虽然吴道子以用色闻名，但我们深入探讨了其在水墨勾勒与皴擦中的潜力，为五代十国的水墨画转型埋下了伏笔。 2. 韩干：马的哲学与造型的精准 韩干的马术题材是盛唐气象中最具活力的一面。本书摒弃了将韩干仅仅视为“画马专家”的简单标签，而是将其置于一个更广阔的领域： 动物的“人化”与“神化”： 韩干的马匹如何承载了唐代贵族对力量、速度与忠诚的集体想象。 空间与动势的把握： 分析韩干如何通过对马匹解剖结构的精准掌握，结合环境背景的虚实处理，营造出极具感染力的动感瞬间。 3. 阎立本：历史叙事与人物群像的集大成者 阎立本在人物画领域的地位常被低估，本书力图恢复其在历史画和肖像画领域的贡献： 叙事节奏的控制： 分析《步辇图》等作品中，如何通过人物的眼神、姿态和画面的空间布局，讲述一个复杂的外交故事。 “形神兼备”的实践： 探讨阎立本如何将前朝的“写真”技艺，与唐代的“气度”完美结合，奠定了中国人物画的典范。 第三部分：被遗忘的图景与技术的流变 本部分关注那些在主流叙事中常被忽略的领域，以及唐代绘画技术对周边艺术的影响。 1. 敦煌壁画的“盛唐声音”： 选取莫高窟中盛唐时期的壁画实例，分析其与长安画派在构图、色彩和人物刻画上的相互借鉴与差异，展现了区域性艺术的活力。 2. 陶瓷彩绘与织锦纹样： 探讨绘画艺术如何渗透到实用艺术领域，特别是唐三彩、金银器上的纹饰，如何体现了画家对题材的提炼和图案化的处理能力。 3. 赋彩技术的新探索： 详细介绍了唐代颜料的来源、矿物色彩的使用，以及画家对“石青”、“石绿”等重彩的运用哲学，展示了其绘画物质基础的先进性。 --- 专家推荐语： “本书的价值在于其深厚的史料考据和开阔的视野。它成功地将盛唐的政治风云、哲学思辨与笔墨的微妙变化熔于一炉，使读者得以触摸到那个伟大时代艺术的脉搏，而非仅仅是观看一幅幅静态的摹本。” —— [知名艺术史学家 某某教授] --- 适合读者： 艺术史研究者、中国古典绘画爱好者、唐代文化研究者、对中国传统美学有深入探求意愿的读者。本书以严谨的学术态度，结合清晰的图版注释，为理解中国绘画的“第一高峰”提供了不可或缺的指南。 --- （注：此简介内容完全围绕盛唐时期的吴道子、韩干、阎立本等画家展开，不涉及宋代画家及相关评传内容。）

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这部书的装帧和设计实在是让人眼前一亮，典雅而不失厚重感，那种微微泛黄的纸张触感，仿佛真的能穿越时空，触摸到那些伟大艺术家的时代气息。我特别欣赏它在细节上的打磨，无论是封面烫金的纹饰，还是内页排版的疏朗有致，都体现出对中国传统审美的尊重与现代出版工艺的精妙结合。初次翻阅时，我就被那种沉静而有力的视觉冲击力所吸引，它不仅仅是一本工具书或参考资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。这样的用心，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感，让人在尚未深入了解内容之前，就已经对创作者的匠心生出敬意。它放在书架上，本身就是一道风景，散发着一种低调而持久的文化魅力，让人忍不住想时常摩挲把玩，感受那份历史的温度。

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这本书的独特之处在于，它成功地架设起了一座沟通古今的桥梁，让当代读者能够真正“进入”到古代艺术家的精神世界中去。作者似乎有一种魔力，能捕捉到那些隐藏在笔墨背后的情感波动、美学追求乃至哲学思考。当读到关于某位大师如何突破前人窠臼，开创出全新面貌的段落时，我能清晰地感受到那种挣脱束缚的创造力爆发出的巨大能量。它促使我重新审视我们当下的审美标准，并反思传统艺术的生命力所在。这本书不仅是知识的传递，更是一种精神的洗礼，它激发了我对自身文化根源的再认识，以及对“何为美”的更深层次的追问。它不是静止的陈列品，而是鲜活的、能引发共鸣的对话者。

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这本书的排版与插图的选取和编排，也体现了极高的专业水准，这是我在阅读体验中感受到的另一个巨大惊喜。那些印刷精美的局部放大图，对于理解画家用笔的细微变化和墨色的层次过渡，起到了无可替代的作用，这是单纯的文字描述所无法企及的。而且，作者似乎深谙图文互证的艺术，每幅配图的出现都恰到好处，不是简单的点缀，而是对文字论述的有力佐证和视觉延伸。装帧设计上的考量，比如特定页码的纸张质感变化，也烘托了不同时期的艺术风格的转变。这种全方位的感官体验，使得阅读过程从一种纯粹的智力活动，升华为一种结合了视觉、触觉的综合美学享受，让人在沉浸其中时，由衷感叹出版方在制作过程中所倾注的心血与对艺术本身的敬畏。

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阅读过程中，我惊喜地发现作者对史料的考据达到了近乎苛刻的程度，每一个引述、每一处细节的描述，都似乎经过了多方交叉验证，严谨得令人信服。这种对事实的尊重，极大地提升了作品的权威性。但更难得的是，严谨的学术态度并没有让文字变得僵硬刻板，相反，作者在引用和阐释过程中，展现出极强的文学修养和人文关怀。他对文献的梳理和辨析，那种抽丝剥茧的推理过程，本身就是一场精彩的智力探险。对于追求深度和准确性的研究者而言，这本书无疑提供了一个坚实可靠的基石。它展现的不是简单的信息堆砌，而是基于扎实研究之上，对历史脉络进行审慎而富有洞察力的重构，让人在阅读中感到踏实和信赖。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它并非那种枯燥的、流水账式的生平罗列，而是充满了对艺术家个体命运与时代背景之间复杂关系的洞察与剖析。作者在讲述每一位画家的人生轨迹时，总能精准地抓住那些关键的转折点，并辅以精妙的侧面描写，使得人物形象立体丰满，呼之欲出。我尤其赞叹作者对艺术理论的驾驭能力，那些原本可能晦涩难懂的绘画风格演变、笔墨技法解析，被娓娓道来，深入浅出，即便是对专业知识了解不深的读者，也能领会其精髓。读起来，仿佛跟随一位博学的导游，穿梭于历史的长廊中，聆听那些关于创作激情、艺术坚持乃至生活困顿的动人故事，让人在为艺术家的才华折服的同时，也对其坎坷经历深感唏嘘。这种深入骨髓的叙事感染力，是很多同类书籍难以企及的。

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