第一次发现名画之美:达芬奇

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出版者:清华大学出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-11
价格:0
装帧:
isbn号码:9787302428503
丛书系列:第一次发现名画之美
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《初识大师:达芬奇的艺术脉络》 探索一位艺术巨匠的成长足迹,揭示驱动他创造不朽杰作的内在力量。本书将带您深入文艺复兴时期,回溯列奥纳多·达·芬奇的童年岁月,从他早期在佛罗伦萨艺术作坊的学徒生涯开始,逐步勾勒出他艺术技艺的形成与精进。 您将了解到,是什么样的环境塑造了这位前所未有的全才?他的导师韦罗基奥是如何发掘并培育他的绘画、雕塑和工程天赋?书中将详细剖析达芬奇早期作品中已显露出的非凡观察力与精湛技巧,例如他对解剖学的热情如何转化为笔下人物的生动传神,他对光影的敏感如何赋予画面前所未有的立体感。 本书将聚焦于达芬奇艺术生涯中的关键转折点,探讨他如何超越时代的技术局限,不断进行科学实验与艺术实践的融合。您将看到他如何通过对自然界细致入微的观察,将植物、动物乃至人体结构的研究成果融入到他的绘画创作中,从而赋予作品生命力与深度。 我们将跟随达芬奇的脚步,从佛罗伦萨到米兰,再到法国,见证他如何在不同的文化环境中汲取灵感,不断拓展艺术的边界。本书将深入分析他不同时期作品的风格演变,例如他早期作品的严谨与后期作品的灵动,他如何通过“晕涂法”(sfumato)等技法,营造出朦胧、神秘而富有情感的视觉效果,从而让画面中的人物仿佛拥有了呼吸与灵魂。 本书还将探讨达芬奇在绘画之外的广泛兴趣,包括他对工程、解剖学、光学、地质学等领域的探索。这些科学研究是如何反哺他的艺术创作,使他的作品超越了单纯的视觉呈现,而成为一种对宇宙奥秘的深刻思考。您将了解到,他那些充满想象力的发明草图,背后蕴含的是对物理规律的深刻理解。 本书将以详实的历史资料和专业的艺术分析,为您呈现一个真实、立体的达芬奇。我们不只是解读他的著名画作,更要深入理解这些作品是如何诞生的,它们背后蕴含着艺术家怎样的思考与情感。通过对他艺术创作的细致梳理,您将更加理解何以达芬奇的作品至今仍能触动人心,何以他被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家。 这本书将带领您进行一次沉浸式的艺术探索之旅,让您在了解达芬奇的艺术历程的同时,也能从中获得对美、对自然、对人类创造力的深刻启迪。它将为您打开一扇通往文艺复兴艺术殿堂的大门,让您与这位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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入门 这一系列的书都看了,用来入门用的。 说起来惭愧,对那些画家、名画、画派,我真的一点都不了解,因为读书时总觉得美术、音乐、体育之类的都是次课,不重要,上课也没认真听。 隐约记得,初中时的美术课上,老师讲过达利——是画家达利,而不是卖食品的那个达利园——一幅...

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入门 这一系列的书都看了,用来入门用的。 说起来惭愧,对那些画家、名画、画派,我真的一点都不了解,因为读书时总觉得美术、音乐、体育之类的都是次课,不重要,上课也没认真听。 隐约记得,初中时的美术课上,老师讲过达利——是画家达利,而不是卖食品的那个达利园——一幅...

用户评价

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说实话,我之前对达芬奇,除了知道他画过《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,对他的了解几乎为零。但自从读了这本《第一次发现名画之美:达芬奇》,我的认知被彻底颠覆了。作者的叙述方式非常独特,他不是简单地罗列作品,而是像在讲故事一样,将达芬奇的生平、创作经历以及他对艺术的独特见解,娓娓道来。我以前看名画,就是走马观花,看看色彩,看看构图,觉得有点意思就过去了。但这本书让我学会了如何“读”一幅画,如何去理解画作背后的情感、思想和故事。我特别喜欢作者对《岩间圣母》的讲解,他不仅分析了画面上的宗教象征意义,更让我体会到了其中蕴含的宁静、神圣以及母子之间那种超越一切的爱。这种细腻的解读,让我对艺术产生了前所未有的兴趣。我惊喜地发现,原来艺术的世界如此丰富多彩,如此引人入胜。达芬奇的才华不仅仅体现在绘画上,他在科学、工程等领域的研究,也为他的艺术创作提供了源源不断的灵感。这本书,让我看到了一个真正的“文艺复兴人”的风采,也让我对艺术的理解,从“看”变成了“品味”。

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我一直以为,欣赏名画需要一种特殊的“天赋”或者说“眼光”,而我自认为并不具备。但《第一次发现名画之美:达芬奇》这本书,却像一位温和的引路人,牵着我的手,一步步带我领略了达芬奇画作的独特魅力。作者没有使用那些复杂的艺术理论术语,而是用一种非常接地气、充满故事性的语言,将达芬奇的每一幅杰作都赋予了鲜活的生命。我曾无数次在画册上看到《蒙娜丽莎》,总觉得那微笑有些捉摸不透,但在这本书的解读下,我才慢慢理解了其中所蕴含的对人性的深刻洞察,以及达芬奇在描绘时所付出的心血。我被《最后的晚餐》所展现出的戏剧张力和人物情感所深深吸引,作者对人物表情、姿态的细致描绘,让我仿佛置身于那个历史性的时刻,感受着每一个人物内心的波澜。我特别欣赏书中关于达芬奇在科学研究上的探索,以及这种探索如何巧妙地融入到他的艺术创作中,让我看到了一个天才的全面发展。这本书,不仅仅是关于达芬奇的画作,更是关于如何去“看”一幅画,如何去理解它背后的故事和情感。它让我明白,艺术的美,并非遥不可及,而是可以通过我们的观察、感受和思考,而逐渐显露出来的。

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在我过去的人生阅历中,艺术似乎是一个独立的、与我生活并无太多交集的领域。即便偶尔接触到名画,也多是停留在“见过”的层面,而难以触及其深层的美学内涵。然而,这本《第一次发现名画之美:达芬奇》,彻底改变了我这种固有的认知。作者以一种极其平易近人的方式,将达芬奇这位伟大的艺术家,及其作品,呈现在了我面前。我惊喜地发现,原来那些我曾经觉得高深莫测的名画,竟然可以如此生动、如此触动人心。书中对《蒙娜丽莎》的解读,不仅仅是停留在表面的神秘微笑,更是深入到对人性、对情感的探索,让我第一次真正理解了这幅画为何能够流传千古。我被《最后的晚餐》所带来的视觉冲击力所震撼,作者将画面中人物的表情、姿态以及他们之间的互动,描绘得淋漓尽致,让我仿佛身临其境,感受到那个戏剧性的瞬间。我尤其赞赏书中对达芬奇创作过程的细致描绘,他对于细节的极致追求,以及他在科学研究上的严谨态度,都让我对这位跨越时代的巨匠充满了敬意。读完这本书,我不再是那个对艺术一无所知的门外汉,而是开始真正地去“看”一幅画,去感受它所传达的情感,去体会它所蕴含的思想。

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一直以来,我对于那些被誉为“名画”的作品,总有一种疏离感,觉得它们离我的生活太遥远,难以真正体会其中的美妙。直到我邂逅了这本《第一次发现名画之美:达芬奇》,我才真正感受到,原来艺术的魅力,是可以如此贴近人心,如此引人入胜的。作者的文字,不像教科书那样枯燥乏味,而是充满了故事性和感染力。他将达芬奇的每一幅代表作,都变成了一个鲜活的生命,让我得以近距离地观察、聆听,甚至感受到它们的呼吸。我曾无数次被《蒙娜丽莎》的微笑所吸引,但总是觉得隔着一层薄膜,难以触及。这本书却如同一位经验丰富的向导,带领我一点点剥离那层薄膜,让我看到了达芬奇在描绘时所注入的对人性的深刻理解,以及他对于细节的极致追求。我特别喜欢书中对《最后的晚餐》的解读,作者没有仅仅停留在画面上的戏剧性冲突,而是深入挖掘了人物内心的纠葛与情感的张力,让我仿佛置身于那个神圣而又紧张的时刻。读完此书,我不再是那个被动欣赏的观者,而是成为了一个积极的探索者,开始用一种全新的视角去审视那些曾经让我望而却步的艺术品。这本书,真的让我对“美”有了更深的理解,它不再是抽象的概念,而是可以通过观察、思考、感受而获得的丰富体验。

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一直以来,我都认为自己与艺术之间存在一道难以逾越的鸿沟,名画在我眼中,更多的是一种遥远的、抽象的存在。然而,这本《第一次发现名画之美:达芬奇》,却像一束和煦的阳光,悄悄地照亮了我内心对艺术的渴望。作者以一种极其自然、流畅的笔触,为我揭开了达芬奇这位传奇人物的面纱。他没有使用那些佶屈聱牙的专业术语,而是用最朴素、最动人的语言,将达芬奇的伟大作品,如《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑,或是《最后的晚餐》中戏剧性的瞬间,一一呈现在我的眼前。我被书中对色彩运用的细致描绘所吸引,也为达芬奇在构图上的巧妙安排所折服。我开始明白,一幅名画不仅仅是颜料的堆砌,更是艺术家思想、情感以及对世界深刻洞察的结晶。我尤其被书中关于达芬奇对解剖学研究的论述所吸引,这让我看到了科学与艺术是如何在这种伟大的头脑中相互融合,相得益彰。翻阅此书,我不再是一个被动的旁观者,而是成为了一个积极的探索者,我开始尝试去感受画作中流淌的情感,去解读隐藏在笔触下的故事。这本书,让我对“美”有了全新的认识,它不再是遥不可及的,而是可以被我们用心去体会,去感悟的。

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我一直觉得,艺术品本身就足够说话了,不需要太多的解读。但《第一次发现名画之美:达芬奇》这本书,却让我对这个观点产生了动摇。作者并非强行灌输自己的理解,而是以一种引导的方式,让我自己去发现达芬奇画作中的奥秘。我从未想过,一幅画作中的色彩搭配、光影变化,竟然能传递如此丰富的情感信息。《蒙娜丽莎》的微笑,在我看来,过去只是一个符号,但通过这本书的解读,我才体会到其中蕴含的复杂人性。《最后的晚餐》所展现的紧张感和人物间的微妙互动,更是被作者描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于达芬奇对人体解剖学的研究如何影响其绘画的论述,这让我看到艺术与科学的完美结合,也让我对这位巨匠的全面性有了更深的认识。我曾以为,名画的欣赏需要极高的专业知识,但这本书却用最平实的语言,为我打开了一扇门。我惊喜地发现,原来我也可以如此轻松地进入达芬奇的艺术世界,去感受他的思想,去体会他的情感。这本书不仅仅是关于达芬奇的画作,更是关于如何去“看”一幅画,如何去理解画作背后所蕴含的深刻意义。它让我意识到,艺术并非高高在上,而是与我们的生活息息相关,是我们可以去感受、去品味、去领悟的。

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作为一名对艺术素养几乎为零的普通读者,我一直觉得像达芬奇这样的名家名作,是遥不可及的。但《第一次发现名画之美:达芬奇》这本书,就像一位和蔼可亲的长者,牵着我的手,带我走进了一个奇妙的世界。作者的笔触非常细腻,他没有直接抛出那些复杂的艺术史理论,而是从最容易引起共鸣的地方入手,比如《蒙娜丽莎》那令人捉摸不透的眼神,或是《最后的晚餐》中那惊心动魄的瞬间。我曾无数次在网上看到这些画作的图片,但总觉得缺少了什么。直到读了这本书,我才明白,原来那些隐藏在画作背后的故事、达芬奇的创作心路,以及他所处的时代背景,才是真正赋予这些画作生命力的关键。作者用一种非常生动的方式,将达芬奇的创作细节展现在我眼前,我仿佛能看到他一丝不苟地勾勒线条,一丝一毫地调和色彩。书中对《岩间圣母》的讲解,让我第一次感受到宗教画不仅仅是宗教的宣扬,更是人性的赞美和对自然的敬畏。我特别喜欢作者提到的达芬奇在科学研究上的执着,以及这种执着如何反哺了他的艺术创作,这让我看到一个天才的全面性,也让我更加钦佩这位跨越时代的巨匠。这本书,让我从一个“看客”变成了一个“品味者”,让我开始懂得,欣赏名画,其实是一场与伟大灵魂的对话。

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这本《第一次发现名画之美:达芬奇》彻底改变了我对艺术欣赏的看法。过去,我总认为艺术是高高在上的,是少数人才能拥有的特权。但这本书以一种非常亲切的方式,让我感受到了名画的魅力。作者的文字如同涓涓细流,悄无声息地滋润着我的心灵。我第一次真正理解了《蒙娜丽莎》为何如此迷人,不仅仅是那神秘的微笑,更是达芬奇在其中注入的对人性的深刻洞察。我被《最后的晚餐》所震撼,那不仅仅是一幅宗教画,更是一场关于背叛、信任与救赎的人性戏剧。作者没有使用晦涩的术语,而是用最朴素的语言,将复杂的艺术理论变得通俗易懂。我喜欢书中对达芬奇创作过程的描述,那些关于他如何观察、如何思考、如何将科学与艺术完美结合的细节,让我对这位伟大的艺术家充满了敬意。我尤其对书中提到达芬奇对解剖学的研究如何影响了他的绘画产生了浓厚的兴趣,这种跨学科的融合,正是达芬奇独具魅力的所在。翻阅此书,我不再是被动地接受信息,而是主动地去感受、去思考,去体会达芬奇作品中蕴含的情感与思想。这本书让我意识到,艺术的美,其实就隐藏在我们身边,等待我们去发现,去品味。它不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。

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我一直对文艺复兴时期的艺术充满好奇,但总是觉得门槛很高,难以窥探其精髓。直到我偶然翻开这本《第一次发现名画之美:达芬奇》,才发现原来欣赏艺术可以如此轻松而愉悦。书中的导读,不像是我过去接触过的那些冰冷枯燥的学术著作,而是充满了人情味和温度。作者就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步走进达芬奇的世界。从《蒙娜丽莎》那举世闻名的微笑,到《岩间圣母》中圣母与圣子之间那超越人间的温情,每一幅画作都被赋予了生命。我特别喜欢作者对《最后的晚餐》的解读,他不仅仅是描述了人物的姿态和表情,更是深入剖析了在那一刻,每个人物内心的复杂情感和戏剧性的冲突。我仿佛能听到他们对话的声音,感受到他们内心的波澜。这种身临其境的体验,是我在其他任何地方都未曾有过的。这本书让我明白,名画并非只能远观而不可近玩,它们是人类情感与思想的载体,是连接过去与现在的桥梁。通过这本书,我学会了如何去“看”一幅画,不仅仅是看它的色彩和线条,更是去看它背后所承载的故事、情感和智慧。达芬奇的才华是全方位的,他不仅是画家,还是科学家、发明家,这种跨领域的创造力,在这本书中也得到了很好的体现,让我对这位伟大的天才有了更加立体而全面的认识。

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这本《第一次发现名画之美:达芬奇》犹如一场意外的惊喜,将我从日常的琐碎中抽离,带入了一个充满智慧与色彩的宇宙。我一直以为艺术是遥不可及的殿堂,是少数精英才能欣赏的领域,但这本书以一种极其友好的姿态,悄然敲开了我的心门。书中的文字并非生涩难懂的理论堆砌,而是如同老友般娓娓道来,将达芬奇那不朽的画作,如《蒙娜丽莎》的神秘微笑,《最后的晚餐》的戏剧张力,一一呈现在我眼前。我惊叹于作者的洞察力,能够捕捉到那些隐藏在笔触之下,色彩之中的情感与故事。当我第一次在书中看到《岩间圣母》时,那种宁静而又充满力量的氛围瞬间将我包裹,仿佛置身于那个古老而神秘的国度。作者不仅解析了画面的构图、色彩的运用,更深入地挖掘了达芬奇创作的时代背景、他的思想情感,甚至是他生活中那些鲜为人知的细节。每一个字句都像是一把钥匙,解锁了我对达芬奇这位文艺复兴巨匠更加深刻的理解。我曾以为画作的美,只是表面的光影流转,但这本书让我明白,真正的美,是蕴含在作品灵魂深处的思想与情感的碰撞。翻阅此书,我不再是那个被动接受的观者,而是成为了一个积极的探索者,与达芬奇这位伟大的灵魂进行跨越时空的对话。这本书,真的让我对“美”有了全新的认识,它不是一个静态的概念,而是一个流动的、充满生命力的过程,而达芬奇,正是这个过程中最耀眼的存在。

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了解了解还不错…在微信读书上看的电子版,有些图片清晰有些不清晰????

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3.5星。达·芬奇,1452年出生于意大利佛罗伦萨,他天资非凡,幼时就十分喜爱绘画和雕刻。15岁时达芬奇跟随当时著名的画家、雕塑家韦罗基奥学习,逐渐成长为文艺复兴时期的艺术巨匠,同时也是建筑家、科学家、发明家、思想家、哲学家,被称为“文艺复兴时期最完美的代表”,与米开朗琪罗、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。 他将科学融入绘画之中,在创作中使用明暗转移法、透视法和心理学等,追求客观呈现真实世界的同时,展现出人物的内心活动。达·芬奇的艺术理论散见于他的著作《绘画论》(未完稿)和5000多件手稿中,阐述了他对绘画的理解和具体的绘画知识。他非常重视光影、明暗处理的运用,瓦萨里曾说:“达·芬奇的明暗转移法是绘画艺术的一个转折点。”1519年,达·芬奇因病逝世。代表作品:《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。

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以分段式地解释画中各个方面 ,并配以全局图和特写截图,通俗简洁,以提问式的标题引发好奇,作为名画欣赏的入门启蒙还不错

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对达芬奇的油画创作有个基本的概览,适合小孩子读,有科普作用。

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