IITTALA:125YEARS OF FINNISH GLASS

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出版者:DESIGNMUSEO
作者:DESIGNMUSEO
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2006
价格:870
装帧:
isbn号码:9789529878475
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃
  • Iittla
  • Finland
  • 玻璃
  • 芬兰
  • 设计
  • 艺术
  • 历史
  • Iittala
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具体描述

好的,下面是一份关于一本虚构图书的详细简介,它与《IITTALA: 125 YEARS OF FINNISH GLASS》无关。 --- 图书名称:《失落的古城:亚特兰蒂斯的遗珍与现代文明的启示》 作者:艾莉森·凡·德维尔德 (Dr. Alison Van Der Velde) 导言:穿越迷雾,直面传说 自古希腊哲学家柏拉图首次描绘出亚特兰蒂斯——那个辉煌而又瞬间覆灭的岛屿文明——以来,它便如同一个永恒的谜团,吸引着历史学家、考古学家、探险家乃至梦想家。它究竟是柏拉图精心构建的道德寓言,还是一个真实存在、并以惊人速度消失在深海之下的科技先驱? 《失落的古城:亚特兰蒂斯的遗珍与现代文明的启示》并非一部简单的寻宝记,而是对人类历史上最引人入胜的失落文明进行的一次跨学科、多维度的深度考察。本书作者,著名海洋考古学家兼文化人类学家艾莉森·凡·德维尔德博士,集结了她过去二十年间在深海勘探、古代文献比对以及地质构造分析方面的尖端研究成果,试图剥开层层迷雾,构建出一个关于亚特兰蒂斯最接近真实面貌的叙事。 本书的核心目标是:如果亚特兰蒂斯真实存在,它留下的遗物和智慧,将如何重塑我们对古代技术、社会组织乃至人类潜能的理解。 第一部分:文献的碎片与地理的猜想 第一章:柏拉图的叙述:神话的骨架 本章细致梳理了柏拉图在《蒂迈欧篇》和《克里底亚斯篇》中对亚特兰蒂斯的描述。凡·德维尔德博士强调,我们必须区分神话的装饰与历史的线索。她提出了一种创新的“结构性解读”方法,将柏拉图描述的城市布局、资源结构和政治体制,视为一种高度功能化的社会模型,而非单纯的浪漫想象。着重分析了对“智慧之源”和“中央神庙”的描述,探讨其可能代表的古代能源系统或知识中心。 第二章:地质学的证据链:大西洋的深层回响 本书的突破性部分在于对地质构造的分析。作者引入了最新的板块构造学和古海洋学数据,重新评估了亚特兰蒂斯可能沉没的区域——从亚速尔群岛的火山弧到直布罗陀海峡附近的深海平原。通过对深海热液喷口沉积物的同位素分析,作者试图寻找“突发性”海洋事件(如大规模火山爆发或地壳塌陷)所留下的环境指纹,这些指纹可能与柏拉图描述的“一夜沉沦”相吻合。 第三章:全球范围内的“异乡人”:跨文化记忆的映射 亚特兰蒂斯的影响力远超地中海。本章探究了全球范围内出现的、与亚特兰蒂斯传说相似的“失落的黄金时代”叙事,包括中美洲的传说、印度洋岛屿的口述历史,甚至某些早期埃及文献中的提及。作者提出了一种“文化扩散模型”,探讨是否存在一个高度发达的古代文明(无论是否名为亚特兰蒂斯),其知识体系以某种形式扩散到了世界各地,形成了看似不相关的文化共性。 第二部分:技术与哲学的交汇:遗珍的重建 第四章:能源与动力:环形城市的秘密机制 亚特兰蒂斯最令人着迷的方面是其先进的技术。本书基于对古代冶金学和晶体学的深入研究,推测了他们可能掌握的能源形式。作者摒弃了对“浮夸科技”的简单想象,转而聚焦于对自然界基本规律的深刻理解。特别详细地分析了关于“奥里哈尔肯”——那种传说中能发出光芒的金属——的化学构成可能性,提出它可能是一种基于稀有地球元素的超导复合材料,用于高效的能量传输网络。 第五章:水利工程与城市规划:生态工程的先驱 亚特兰蒂斯文明的圆形阶梯式城市结构,展现了对水资源的精妙管理。本章侧重于分析其复杂的运河系统、潮汐能利用装置以及防洪体系。作者通过三维建模,重建了如果这些系统得以保存至今可能展现出的效率,并将其与现代可持续城市设计进行对比,揭示了亚特兰蒂斯在生态平衡方面的超前智慧。 第六章:社会结构的兴衰:从黄金时代到道德沉沦 科技的辉煌往往伴随着道德的挑战。本书的后半部分深入探讨了亚特兰蒂斯的政治哲学。作者审视了柏拉图笔下“神性血统逐渐稀释”的过程,并将其转化为社会学中的“精英固化”与“技术异化”模型。亚特兰蒂斯并非毁于外部入侵,而是毁于自身的傲慢和对纯粹权力的过度迷恋——这是一个对任何高度发达文明都具有警示意义的教训。 第三部分:现代文明的镜鉴与启示 第七章:深海探秘的伦理困境 随着现代声呐技术和ROV(遥控潜水器)的进步,发现“遗址”的可能性日益增加。本章探讨了如果我们在海底发现了亚特兰蒂斯的遗骸,将面临的文化和法律难题。谁拥有这些知识?是发现国,还是全人类?作者呼吁建立一套全球性的“深海遗产保护公约”,以避免对可能存在的历史遗迹造成不可逆转的损害。 第八章:亚特兰蒂斯:一个永恒的“如果” 在结论部分,凡·德维尔德博士将焦点从“它在哪里”转向“它教会了我们什么”。亚特兰蒂斯的故事,无论其真实性如何,都成为了人类对自身进步边界的终极提问:一个文明能达到的最高峰在哪里?以及,在达到这个高峰后,如何避免自我毁灭的陷阱?本书认为,亚特兰蒂斯不再是一个等待被找到的地理坐标,而是一个内在于我们集体潜意识中的、对完美与毁灭的辩证思考。 本书特色 跨学科融合: 结合了海洋地质学、古代文献学、社会工程学与哲学思辨。 尖端可视化: 包含大量由作者团队基于古代描述重建的3D城市模型和技术结构图解。 严肃的探究: 拒绝伪科学,以严谨的学术态度对传说进行“去魅”与“再构建”。 《失落的古城》是一次对人类历史想象力的致敬,更是一次对未来技术伦理的深刻预警。它邀请读者不仅探索深海,更探索文明兴衰的永恒法则。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的感受,是IITTALA玻璃制品所散发出的那种“生活的温度”。我一直认为,好的设计,不应该只是冰冷的美学符号,而应该能够触及人的内心,为生活带来温暖和慰藉。IITTALA的玻璃制品,正是做到了这一点。它们不仅仅是用来装饰的,更是用来使用的,用来陪伴我们度过每一个平凡的日子。当我看到书中那些将IITTALA的玻璃器皿融入日常生活的场景时,我能感受到那种温馨、舒适、充满爱意的氛围。 我尤其被书中关于“Aalto Vase”在日常使用中的细节所吸引。即便是一个简单的插花,当它被放入Aalto Vase中时,整个画面就变得生动而富有艺术感。这种“润物细无声”的设计力量,是IITTALA最为迷人之处。它不喧宾夺主,而是以一种温和的方式,去衬托和提升生活的美感。读完这本书,我感觉自己对“生活美学”有了更深的理解。它不是遥不可及的奢侈品,而是能够融入日常的点点滴滴,是IITTALA这样优秀品牌所能赋予我们的美好体验。

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当我读到书中关于IITTALA如何将传统工艺与现代技术相结合的部分时,我感到非常震撼。玻璃工艺是一门古老而精密的技艺,它需要工匠们拥有精湛的技艺和丰富的经验。而IITTALA,在传承这些传统技艺的同时,也没有停止对现代技术的探索和应用。书中介绍了IITTALA如何利用先进的设备和技术,来提高生产效率,同时又不失手工制作的温度和质感。这种平衡,是许多传统工艺面临的共同挑战,而IITTALA,却在这方面做得非常出色。 我尤其对书中对吹制玻璃过程的描绘印象深刻。我看到了工匠们是如何用他们的呼吸和双手,将熔化的玻璃塑造成千姿百态的形状。那些细腻的动作,那些专注的眼神,都让我感受到了一种对艺术的虔诚。同时,书中也提到了IITTALA如何利用CAD等技术,来辅助设计和模具制造,从而实现更复杂的造型和更精确的尺寸。这种将古老技艺与现代科技完美融合的模式,让我看到了IITTALA的创新精神和前瞻性。它不固步自封,而是不断地拥抱变化,用最先进的方式,去呈现最经典的艺术。

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我对IITTALA的色彩运用有着浓厚的兴趣,这本书在这方面给了我极大的满足。芬兰的设计,往往以其独特的色彩运用而闻名,而IITTALA的玻璃制品,更是将色彩玩到了极致。书中展示了不同时期、不同系列的玻璃器皿,它们所呈现出的色彩,从清澈的透明,到温润的奶白,再到充满活力的蓝色、绿色、橙色,每一种色彩都仿佛被赋予了生命,与光线交织,幻化出迷人的光彩。我尤其被书中关于Ultima Thule系列的介绍所吸引。这个系列的设计灵感来自北极地区的冰川,其表面粗糙的纹理和不规则的切割,在光线下折射出如同冰块般的迷离光泽,充满了神秘感和原始的美感。 书中还探讨了色彩在设计中的心理学意义,以及IITTALA如何通过对色彩的精准把握,来影响人们的情感和心情。我看到一些设计,通过大胆的色彩组合,营造出活泼、愉悦的氛围;另一些设计,则通过柔和、内敛的色彩,带来宁静、舒适的感受。这种对色彩的深刻理解和巧妙运用,让IITTALA的玻璃制品不仅仅是装饰品,更是能够影响我们情绪、丰富我们生活体验的艺术品。读完这部分,我更加意识到,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是情感的载体,而IITTALA,就是一位用色彩讲故事的大师。

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这本书的叙事方式非常独特,它并非简单地按照时间顺序或产品系列来展开,而是通过一种更具人文关怀的视角,去讲述IITTALA的故事。我感觉自己就像是跟随一位老朋友,漫步在芬兰的设计殿堂,听他娓娓道来关于玻璃、关于设计、关于生活的故事。书中并没有堆砌过多的技术术语,而是用一种非常生动、形象的语言,去描绘那些玻璃制品的形态、色彩和光泽。我甚至能从中感受到设计师们的初心,他们对材料的敬畏,对工艺的执着,以及对创造美的渴望。 我特别欣赏书中对“可持续性”的提及。在当下这个越来越注重环保的时代,IITTALA作为一个百年品牌,依然能够坚持可持续的生产方式,这让我感到非常欣慰。书中介绍了IITTALA在材料选择、生产工艺、包装运输等方面的环保举措,让我看到了一个有责任感的品牌所应有的担当。这种对环境的关怀,也体现在他们的设计之中,很多设计都强调了材料的天然性和产品的耐用性,鼓励人们减少浪费,珍爱物品。读到这里,我不仅仅是对IITTALA的设计美学感到赞叹,更是对其背后所蕴含的环保理念和人文关怀深感认同。

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这本书让我对“收藏”这个概念有了全新的认识。我一直认为,收藏应该是对有价值、有故事的物品的珍视,而IITTALA的玻璃制品,无疑具备了这样的特质。书中详细介绍了IITTALA的一些经典系列,以及它们在收藏界的地位。我看到了许多珍贵的限量版作品,它们不仅工艺精湛,更承载着独特的历史信息和艺术价值。这些作品,如同时间的凝固,记录着IITTALA的发展历程和设计演变。 我甚至开始想象,如果我能够拥有一件IITTALA的经典作品,它将不仅仅是一个摆件,更会成为我生活中的一个见证,一段历史的连接。书中对一些收藏者案例的展示,让我看到了他们如何通过收藏IITTALA的玻璃制品,来构建自己的艺术世界,来表达自己的生活品味。这种收藏行为,不仅仅是对物品的占有,更是对艺术的理解,对历史的传承。这本书让我对收藏的乐趣有了更深的体会,也让我对IITTALA这个品牌所代表的艺术价值有了更清晰的认识。

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当我翻阅到书中关于Alvar Aalto的《Aalto Vase》的部分时,我几乎屏住了呼吸。这个名字,对于任何一个热爱设计的人来说,都如雷贯耳。Aalto Vase,这个看似随性却又充满生命力的设计,早已超越了玻璃制品的范畴,成为了一种文化符号。书中对Aalto的设计理念、创作过程的深入剖析,让我看到了一个天才设计师是如何从自然形态中汲取灵感,并将之转化为永恒的艺术。我仔细研究了书中多角度的图片,从不同的光线下观察vase的曲线,感受它在光影变幻中的不同姿态。它就像是凝固的流水,又像是被风吹拂过的海浪,充满了动态的美感。这本书让我理解到,真正的艺术设计,能够唤醒观者内心深处的情感共鸣,它不需要华丽的辞藻去堆砌,而是通过纯粹的形态与材质,直接与灵魂对话。 更让我惊喜的是,这本书并没有将Aalto Vase仅仅作为一件孤立的艺术品来展示,而是将其置于IITTALA整个设计体系中进行考察。它阐述了Aalto的设计如何影响了之后几代设计师,以及IITTALA如何通过对Aalto经典的不断创新和再诠释,使其焕发出新的生命力。这种传承与发展的关系,在书中得到了淋漓尽致的体现。我看到了一些现代IITTALA的作品,它们在继承Aalto Vase的经典元素的同时,又融入了新的材质、颜色和功能,展现出了一种更加多元和包容的设计态度。这种对经典的尊重与对创新的追求,让我对IITTALA这个品牌产生了由衷的敬意。它没有沉湎于过去的辉煌,而是不断地向前探索,用玻璃这种古老而又充满无限可能性的材料,创造着属于未来的经典。

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读完《IITTALA: 125 YEARS OF FINNISH GLASS》这本书,我的内心涌动着一股难以言喻的激动。它不仅仅是一本关于玻璃制品的图册,更是一部穿越时空的芬兰设计史诗。我一直对北欧设计情有独钟,那种简约、实用又充满艺术感的美学,总能轻易触动我内心最柔软的部分。而IITTALA,作为芬兰玻璃工艺的集大成者,它的名字本身就仿佛是光与影的交织,是匠心与创新的颂歌。这本书的装帧就如同它所呈现的艺术品一样精致,纸张的触感温润,印刷的色彩饱满而真实,仿佛能透过书页感受到那份来自遥远北国的清冽空气和温暖阳光。 我尤其被书中对IITTALA早期历史的描绘所吸引。从1881年工厂的创立,到最初的简单日用玻璃器皿,再到后来一系列革命性的设计诞生,每一步都充满了挑战与突破。我仿佛看到了那个时代的芬兰,在工业化的浪潮中,依然坚守着对传统工艺的敬畏,同时又勇敢地拥抱现代设计理念。那些早期的设计,虽然可能不如后来的作品那般为人熟知,但它们却奠定了IITTALA独一无二的品牌基因。书中对这些早期作品的细节呈现,比如吹制玻璃时留下的细微气泡,或是模具压制时形成的独特纹理,都让我对工匠们的精湛技艺有了更深的理解。我甚至能想象出,在那个没有太多高科技辅助的年代,工匠们是如何凭借双手和经验,将熔化的玻璃塑造成如此迷人的形状。这本书让我意识到,伟大的设计不仅仅是外观上的美感,更是背后无数次尝试、失败与坚持的累积。

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这本书最让我印象深刻的部分,是它对IITTALA玻璃制品如何融入日常生活,如何提升生活品质的深度解读。我一直认为,好的设计不应该只是陈列在博物馆里,而是应该成为我们生活的一部分,触手可及,并且能够为我们的日常生活带来便利和愉悦。IITTALA的玻璃器皿,正是做到了这一点。从精致的酒杯到实用的餐盘,再到那些充满艺术感的装饰品,它们都能在我们的家中找到自己的位置,并且毫无违和感地提升了整体的生活美学。书中展示了大量的家居场景,用IITTALA的玻璃器皿点缀其中,营造出一种温馨、舒适且充满格调的居住氛围。 我特别喜欢书中关于“Kastehelmi”系列的介绍,这个系列的名字意为“露珠”,其设计灵感来自晨露在草叶上滚动时的晶莹剔透。书中对Kastehelmi餐盘、杯子和烛台的特写镜头,让我仿佛能看到那些细小的气泡在玻璃表面闪烁,如同真实的露珠一般。这些设计,看似简单,却蕴含着设计师的巧思和对自然细微之处的观察。它们不张扬,却能以一种温和的方式,为我们的餐桌增添一份雅致。读完这部分,我更加坚信,好的设计,能够将平凡的生活变得不凡,而IITTALA的玻璃制品,就是能够做到这一点的典范。它们让每一次用餐,每一次聚会,都充满仪式感,让生活变得更加美好。

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这本书的图片质量令人惊叹,每一张都充满了艺术感,仿佛将我带入了IITTALA的玻璃世界。从宏大的全景图,到细致的局部特写,每一张照片都捕捉到了玻璃制品最美的瞬间。光线在玻璃上的折射,色彩的渐变,纹理的细腻,都通过这些照片得到了完美的呈现。我甚至感觉自己能透过照片,感受到玻璃的触感,听到它发出的清脆声音。 书中对不同光线下的玻璃制品的光影效果的呈现,尤为出色。我看到了那些在自然光下晶莹剔透的质感,也看到了在柔和灯光下温暖迷人的色泽。这种对光影的精妙把握,不仅展现了玻璃本身的魅力,也体现了摄影师和编辑的专业水准。读这本书,就像是在欣赏一场视觉盛宴,每一页都充满了惊喜和发现。它让我更加直观地理解了IITTALA的设计美学,也让我对玻璃这种材料有了更深的敬畏。

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我对IITTALA的设计师群体充满了好奇,这本书很好地满足了我的求知欲。书中专门辟出了篇幅介绍那些塑造了IITTALA辉煌历史的设计师们,从Oiva Toikka那充满奇幻色彩的“Birds by Toikka”系列,到Tapio Wirkkala那极具雕塑感的作品,再到Aino Aalto那充满女性智慧的创新。我尤其着迷于Oiva Toikka的“Birds”系列,那些形态各异、色彩斑斓的玻璃飞鸟,仿佛是从童话世界中飞出来的一般,充满了童趣与想象力。书中详细展示了不同时期、不同鸟类的作品,让我仿佛置身于一个奇妙的玻璃鸟类王国。每一只鸟都有自己的灵魂,它们或优雅,或俏皮,或威严,都以其独特的方式展现着IITTALA的工艺美学。 书中对每位设计师的创作理念、灵感来源的阐述,都让我感受到了他们身上那种对生活的热爱和对美的极致追求。我看到了Tapio Wirkkala如何从芬兰的自然风光中汲取灵感,将冰雪、岩石、森林的形态巧妙地融入玻璃设计之中,创造出充满力量与野性的作品。我也看到了Aino Aalto如何以女性的细腻和实用主义出发,设计出了既美观又方便日常使用的玻璃器皿。这些设计师的作品,不仅仅是摆设,更是能够融入生活,为生活增添仪式感的美好事物。这本书让我深刻理解到,伟大的设计是人类文明的载体,它承载着一个时代的情感、审美和价值观,IITTALA的设计师们,就是这些情感与价值的杰出表达者。

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