具体描述
日本民艺之父柳宗悦，四十年民艺之路的沧海拾珍，唤醒人们对手工艺的尊重与珍惜。黄永松、马可、汪涵倾情推荐！
【编辑推荐】
▲ 日本民艺之父柳宗悦，四十年民艺之路的沧海拾珍，唤醒人们对手工艺的尊重与珍惜
▲ 历史会有偏颇之时，但对美而言始终公正。民艺之美，将与时光共增其色。
▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
【名家点评】
“物随人长久，人随物安定。”美好的造物，让柳宗悦感动。这份感动，在现在成为一种思念，我想，有思念就会有传承。
—— 黄永松 《汉声》杂志创始人
十年前创建无用之始，田野调研的旅行中陪伴着我的就是柳宗悦的著作《工艺文化》。柳宗悦的书为所有人（而不仅是设计师）深入解读了手工日用之物是如何悄无声息地介入并改变着我们的生命品质……
——马可 设计师，无用品牌创始人
工艺之道不是可道之道，到最后一定是物我两忘，是制造者年复一年做出来的无人触及的玄妙，是拥有者年复一年用出来的惟他自知的情分，是一种偶尔会彼此念及到的朴素踏实的温暖。
—— 汪涵 主持人，作家
【内容简介】
本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。
“工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有“同行二人”，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。”
作者简介
【作者介绍】
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年（1926），与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郎（1890－1966）、滨田庄司（1894－1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
【译者介绍】
石建中，江苏省南通市人。长期从事日本语言、文学、艺术的研究、翻译与教学工作，在国内外报刊发表相关文章数十篇。主要译著有《色彩设计初步》、《民艺论》等。
张鲁，江苏省南京市人。南京博物院馆员。曾先后就读于南京艺术学院设计艺术系、日本国士馆大学，留学期间曾游历日本及欧洲各大博物馆、美术馆。主要从事传统手工艺的研究以及设计与制作，并注意融会现代元素。译著有《日本手工艺》等。
目录信息
代序
致朝鲜友人书
不能失去的一座朝鲜建筑
木喰上人发现之缘起
杂器之美
工艺之美
关于建立工艺社团的提案
大津绘之美及其性质
《工艺》杂志之缘起
民艺之旨趣
日本民艺馆的成立与工作
琉球之富
看“喜左卫门井户”
手工艺之国
美之法门
利休与我
收藏之辩
日本之眼
后记
关于“民艺”一词
四十年的回想
校后记
· · · · · · (收起)
读后感
性情中人来写书，大概就是这样了，以为是美学细节相关，没想到是杂文，暗含历史、宗教、政治、人生等多方面的情感，尤其是前几篇关于朝鲜历史这里。读来觉大爱无疆。缺点可能是行文有点啰嗦，观点反复论述。 感谢作者，净化我心，赠我美好。 一生温暖纯良，不舍爱与自由。 所谓...
评分若读此书，再去对比此书的封面设计，我顿时心生想法：做封面设计的到底有没有读过此书呀。往封底一看，朱鄂大名闪耀其中，这位出版界的大佬是不是让人有些汗颜。我毫不怀疑朱先生很了解柳宗悦，但是书有没有读好久不知道了。 柳先生一生主创了的杂志很多，留心注...
评分这本书，我读得很慢，无言的感动弥漫心底，读快了是辜负。人与喜欢的器物，原该是在长久的岁月里相依，朴素的日常的美，情感深挚。走在日本，最能感受柳宗悦所说的器识，触目眼前只能感慨。@广西师大出版社 出品，我喜欢他们那句：发现另一种可能。 是在图书馆偶遇，借来后太...
评分美就在你身边，差别只在于是不是会发现。我不同意下面有人说的“对抗”大家名器的说法。因为作者本身容纳了很多佛学的思想，并不是一个“对抗”的人。 他以一种别样的态度，审度和发现容易被忽视的美。如此而已～
评分用户评价
《民艺四十年》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼。我一直对那些具有历史厚重感的手工艺品情有独钟，它们仿佛凝聚了无数双手和无数个日夜的辛劳与智慧。这本书的呈现方式，让我仿佛置身于一个巨大的民俗博物馆，每一件展品都散发着独特的光芒。我被那些精巧的织物、古朴的陶器、以及充满生活气息的木器所吸引。它们不仅仅是物品，更是那个时代人们生活智慧的结晶，是对自然万物的敬畏，是对美好生活的向往。我尤其欣赏书中对细节的捕捉，那些细微的纹理，那些不经意间流露出的瑕疵，反而让作品更加真实、更具生命力。它让我深刻地体会到，真正的美，往往蕴藏在那些平凡的物件之中，需要我们静下心来，用心去发现，去感受。这本书像是一位循循善诱的老师，引导我重新认识“传统”的意义，也让我更加珍惜眼前所拥有的。
评分《民艺四十年》这本书，是我近期阅读中最具启发性的一本。我一直认为，艺术的生命力在于其与生活的紧密联系，而这本书恰恰展现了这一点。它所呈现的民艺作品，无不透露着那个时代人们对自然万物的理解，对生活的热爱，以及对美的极致追求。我特别欣赏书中对那些细节的处理，那些手工的纹路，那些朴实的色彩，都仿佛在向我诉说着一段段动人的故事。我能想象到，在某个乡村的角落，一位老奶奶正用她布满皱纹的手，编织着一件承载着祝福的布艺；在某个古老的作坊里，一位匠人正一丝不苟地雕刻着一件充满生命力的木器。这本书不只是简单的图文并茂，它更像是一场跨越时空的对话，让我得以触摸到那个时代的温度，感受到了那种最纯粹的匠人精神。它让我重新思考“价值”的定义，原来，那些被时光沉淀下来的，才是最值得我们去珍视的。
评分这次淘到一本《民艺四十年》，光是名字就勾起了我极大的好奇心。我一直对那些承载着历史与匠人温度的手工艺品有着莫名的迷恋，总觉得它们比冰冷的现代物件更有故事，更能触及灵魂。翻开书页，仿佛走进了一个流光溢彩的宝藏洞穴，每一件民艺作品都像被赋予了生命，诉说着它们诞生年代的风土人情，以及在时光流转中留下的印记。我尤其喜欢书里对那些濒临失传技艺的细腻描绘，它们不仅仅是技巧的传承，更是文化基因的延续。我甚至能想象到，在某个阳光明媚的午后，一位老匠人正全神贯注地敲打着手中的铜器，汗水滴落在指尖，却凝聚成一件件精美绝伦的艺术品。这本书不只是单纯的图录，它更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见那个充满智慧与勤劳的时代。那些粗糙却温暖的材质，朴实却饱含深意的纹饰，都无声地提醒着我，在追求效率与速度的当下，还有这样一种慢而深沉的美，值得我们去珍视和守护。它让我重新审视了“生活”的意义，原来，最动人的风景，往往就藏在那些最寻常，却又被用心打磨过的物件之中。
评分读完《民艺四十年》，心中涌起一股莫名的激动。我一直认为，真正的艺术，离不开根植于土地的生命力，而这本书恰恰捕捉到了这一点。它展现的不仅仅是器物的形态，更是那一时代人们的生活方式、审美情趣，甚至是他们对自然的理解和敬畏。那些质朴的色彩，手作的痕迹，以及蕴含在其中的朴素哲理，都深深地打动了我。我想象着，在某个山村的某个角落，一位母亲用她灵巧的双手，为孩子缝制一件充满祝福的衣裳；在某个古镇的街头，一位老者正在用世代相传的技艺，雕刻着一件承载着家族记忆的木雕。这些画面，不时地浮现在我的脑海中。这本书就像一座桥梁，连接了我与那些遥远的过去，让我得以触摸到那些被岁月温柔抚平的棱角，感受到了那种最纯粹的匠人精神。它让我意识到，民艺并非陈旧的遗物，而是活着的传统，是连接过去与未来的纽带。在如今这个被工业化浪潮裹挟的时代，重温这份温情与质朴，显得尤为珍贵。
评分拿到《民艺四十年》，我立刻被它深深吸引。这本书不仅仅是关于民俗艺术的展示，更像是一本关于时间、关于记忆、关于人文精神的厚重史书。我被书中描绘的那些充满生活气息的物件所打动，它们不仅仅是冰冷的器物，更是承载着时代印记和情感温度的生命体。我想象着，在那个物质相对匮乏的年代，人们是如何发挥他们的智慧和创造力，将最普通的材料，打磨成既实用又美观的艺术品。那些手工的痕迹，那些自然的色彩，都无声地诉说着属于那个时代的独特故事。它让我重新审视了“慢”的价值，在快节奏的现代生活中，我们似乎遗忘了许多宝贵的东西。这本书就像一股清流，涤荡着我浮躁的心灵，让我有机会停下来，去感受那些被忽略的美好。它让我明白，真正的艺术，源于生活，也滋养着生活。
评分经典重版。日本工艺美学奠基著作。全套五本，洗版。
评分日本民艺美学奠基之作。物我无执，将一切托付予自然，美油然而生。
评分经典重版。日本工艺美学奠基著作。全套五本，洗版。
评分经典重版。日本工艺美学奠基著作。全套五本，洗版。
评分某夜读到《收藏之辩》时，非常感动于文字的真诚，共鸣中有寂寞。
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