具体描述
《了不起的中华文明·你好，戏曲！》在以下几个方面体现了重要的价值：
涵盖面广、知识系统、可读性强、艺术化表现、启发式思维
(一) 涵盖面广。全书涉及八大戏、相声、说唱、大鼓书、评弹等多种艺术形式，是罕见的向儿童介绍戏曲曲艺文化的图书。
(二) 知识系统。全书从戏曲的产生来源开始谈起时间上溯至五千年前的原始社会，以时间为线索，按朝代详细解读，直至形成今天广为流传的八大戏及其他多种曲艺形式。每一部分之中，还有艺术大师、扮相、脸谱、服饰、唱词、乐曲等诸多介绍，系统讲解，是儿童不可多得的，全面了解戏曲曲艺的入门书。
(三) 可读性强。内文语言符合儿童理解能力，不掉书袋，通俗好读。更有难字注音，符合目标年龄段特点。同时，每对页分多个条目，每条目自成知识点，条例清楚，便于儿童理解和利用碎片化时间阅读，保证每次阅读均有收获。
(四) 艺术化表现。大开本，1：1图文比，配合高质量中国风插图，审美高雅，意境优美，阅读的同时对儿童进行审美熏陶。
(五) 启发式思维。随机出现的问答内容给小读者思考的机会。问题拒绝教科书化，开放式更具人文关怀和历史眼光。引导儿童建立带着疑问阅读的良好习惯。
作者简介
蒙曼：
著名文化学者，中央民族大学教授，博士生导师。
目录信息
导言 五
戏曲从哪里来？ 六
汉乐舞：民间乐舞角抵戏 八
唐教坊：朝廷也管民间歌舞 十
宋百戏：盛况空前的说唱艺术 十二
元杂剧：一曲唱尽天下事 十四
什样杂耍：无所不能的艺人 十六
相声：说学逗唱，人生百态 十八
昆曲：寂寂空谷散幽香 二十
秦腔：乱弹『梆子腔』 二十二
京剧：二百年梨园流芳 二十四
越剧：才子佳人的东方歌剧 二十六
黄梅戏：快人快语唱花腔 二十八
评剧：世俗的『烟火气』 三十
川剧：别样脸谱画人生 三十二
豫剧：大气磅礴靠山吼 三十四
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
在我接触《你好，戏曲！》这本书之前，我对戏曲的认知非常有限，觉得它只是一种历史遗留下来的表演形式，与我当下的生活格格不入。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常平易近人，他仿佛一位经验丰富的朋友，带着我一步步探索戏曲的奥秘。我特别欣赏他对于“唱念做打”这四种基本功的细致讲解，他并没有枯燥地罗列定义，而是结合具体的戏曲片段，生动地阐释了它们是如何融会贯通，共同塑造一个鲜活的戏剧人物的。我记得他对“念”的描述，不仅仅是台词的朗读，更是演员通过声音的变化，传递出角色的情感、性格甚至是心理活动，这让我对戏曲的语言艺术有了全新的认识。书里还对一些著名的戏曲剧目进行了深入的剖析，比如《贵妃醉酒》中杨贵妃的每一次亮相，每一个眼神，作者都进行了细致的描写，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的风情和人物的内心世界。这本书让我意识到，戏曲不仅是一种表演艺术，更是一种承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术形式，值得我们去深入了解和传承。
评分一直以来，我对戏曲的印象都停留在“老一套”和“听不懂”的层面，甚至觉得它已经离我们现代人的生活越来越远。但是，《你好，戏曲！》这本书，彻底打破了我的这种观念。作者的笔触非常细腻，他并没有把戏曲写成一本严肃的学术专著，而是用一种非常接地气的方式，把我这样一个“局外人”带入了戏曲的世界。我尤其喜欢他描述京剧名家们对艺术的追求，比如程砚秋先生如何在大雪天坚持练功，为了一个唱腔反复琢磨，这些故事让我看到了艺术家身上那种令人敬佩的韧性。书里对不同剧种的介绍也很有趣，他用一些形象的比喻来区分它们，比如把昆曲比作“温润如玉的古琴”，把黄梅戏比作“清泉石上的歌唱”，这些比喻非常贴切，让我很容易就能抓住每个剧种的特点。我印象最深的是，作者在书中探讨了戏曲的“唱念做打”这四种基本功，并且通过一些生动的表演场景的描写，让我明白了这些功底是如何支撑起一个完整的戏剧人物的。我开始意识到，戏曲的每一个细节，从服装到身段，都蕴含着深刻的文化意义和艺术追求。这本书不仅让我对戏曲有了新的认识，也让我开始反思，传统艺术在当下应该扮演怎样的角色。
评分这本《你好，戏曲！》绝对是我今年读过的最令我惊喜的图书之一。一开始，我对“戏曲”这个主题并没有什么特别的兴趣，总觉得那是一种离现代生活很遥远的艺术形式，充斥着各种我无法理解的程式化表演。然而，作者的叙述方式却完全颠覆了我的这种刻板印象。他仿佛一位经验丰富的导游，带着我漫步在中华戏曲的璀璨长河中，从京剧的百花齐放到越剧的婉约细腻，再到豫剧的质朴豪迈，他都一一进行了细致而富有感染力的介绍。我特别被书中对不同剧种的“性格”分析所打动，他将京剧比作“浓墨重彩的国画”，将越剧形容为“水墨丹青的江南小调”，这样的比喻非常形象，让我瞬间就能抓住每个剧种的特点。更让我惊叹的是，作者并没有止步于对剧种的介绍，而是深入挖掘了戏曲背后的人文精神和历史积淀。他讲述了那些为戏曲艺术奉献一生的艺术家们的故事，他们的坚守、创新和对艺术的执着追求，让我深受感动。我读到王宝强的《霸王别姬》时，更是为他扮演的虞姬而着迷，那种柔弱中的坚韧，凄美中的决绝，让我久久不能忘怀。这本书让我意识到，戏曲并非只是简单的歌唱和表演，它更承载着中华民族的情感、智慧和历史记忆，是一份宝贵的文化遗产。
评分拿到《你好，戏曲！》这本书的时候，我并没有抱太大希望，因为我对戏曲的了解可以说是几乎为零。我只知道那是中国的传统艺术，听起来有点高深莫测。但是，这本书的阅读体验真的非常棒。作者的文笔流畅且富有感染力，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常自然的方式，把我带入了戏曲的世界。我特别喜欢书中对演员的描绘，他不仅介绍了他们高超的技艺，更挖掘了他们背后付出的努力和汗水。读到关于一个京剧演员如何通过多年的刻苦训练，才能在舞台上呈现出“不怒自威”的气场时，我真是被深深地震撼了。书里还对各种戏曲的“脸谱”进行了详细的介绍，我以前只知道脸谱有颜色之分，却不知道每种颜色都代表着特定的性格，比如红色代表忠诚，白色代表奸诈，这让我恍然大悟，原来脸谱本身就是一种艺术语言。此外，作者还穿插了一些与戏曲相关的历史故事和传说，这些内容不仅丰富了我的知识，也让我对戏曲的文化内涵有了更深的理解。这本书让我觉得，戏曲并非遥不可及，它是一种充满生命力的艺术，值得我们去了解和欣赏。
评分我通常不太容易对某一类特定的艺术产生深入的了解，特别是那些看起来需要一定门槛才能欣赏的内容。然而，《你好，戏曲！》这本书却让我完全改变了看法。作者的文笔相当吸引人，他并没有用学院派的枯燥理论来堆砌，而是像一位经验丰富的说书人，用生动有趣的语言，把戏曲的方方面面娓娓道来。从戏曲的起源、发展，到各个主要剧种的特色，再到旦、净、生、丑各个行当的魅力，他都进行了非常细致的梳理。我尤其喜欢书中对“脸谱”的解读，作者不仅介绍了不同颜色脸谱所代表的性格意义，还讲述了一些绘制脸谱的有趣传说，让我对戏曲中角色的辨识有了更深的理解。此外，他对传统戏曲的“创新”和“改编”的论述也相当有见地，他并没有一味地强调“守旧”，而是肯定了那些在尊重传统的基础上进行创新，让戏曲更好地与时代对话的努力。读到关于京剧《牡丹亭》的改编时，我被作者对传统戏曲如何融入现代审美元素的分析所吸引，这让我开始思考，传统艺术在现代社会究竟该如何生存和发展。这本书真的不仅仅是介绍戏曲，更是在引导读者去思考艺术的生命力。
评分读完《你好，戏曲！》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的文化旅行。作者的写作风格非常独特，他没有采用传统的叙事方式，而是将戏曲的方方面面巧妙地融入到了一个个生动的故事和人物之中。我特别欣赏他对戏曲“唱念做打”基本功的解读，他并不是简单地罗列这些术语，而是通过描述演员们是如何通过长年累月的刻苦训练，才能达到炉火纯青的境界，让我深刻体会到了台上一分钟，台下十年功的含义。书里还对一些著名的戏曲表演艺术家进行了深入的描写，比如梅兰芳先生，作者用非常生动的笔触，描绘了他如何将女性的柔美与刚毅完美结合，塑造了一个个令人难忘的艺术形象。我甚至还从书中了解到了一些关于戏曲服装和道具的制作工艺，以及它们背后所蕴含的文化象征意义。这本书让我意识到，戏曲不仅仅是一种表演艺术，更是一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式于一体的综合艺术，它的魅力是多层次、多维度的。
评分在我翻开《你好，戏曲！》这本书之前，我对戏曲的了解就像一张白纸，只知道那是中国的传统艺术，但具体有哪些剧种，它们的特色是什么，我一概不知。然而，这本书的出现，彻底改变了我对戏曲的认知。作者的文笔非常流畅且富有感染力，他没有使用那些枯燥的学术术语，而是用一种非常生活化、通俗易懂的语言，将戏曲的方方面面娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同剧种的介绍，他用非常形象的比喻来区分京剧的“大气磅礴”，越剧的“婉约细腻”，以及豫剧的“质朴醇厚”，这些比喻让我瞬间就能抓住每个剧种的核心特点。此外，作者还深入浅出地讲解了戏曲的“唱念做打”这四大基本功，并且通过一些生动的表演场景的描写，让我明白了演员们是如何通过这些基本功来塑造角色的，让我对戏曲表演的深度和复杂度有了更深的认识。这本书让我觉得，戏曲并非遥不可及，它是一种充满生命力的艺术，值得我们去了解和欣赏，甚至去体验。
评分《你好，戏曲！》这本书，我可以说是在毫不了解戏曲的情况下开始阅读的，而它的内容，则完全超出了我最初的预期。作者的叙事风格非常独特，他没有将戏曲描绘成高高在上的殿堂艺术，而是通过一种非常亲切、生活化的方式，将戏曲的魅力一点点展现出来。我最欣赏的一点是，他并没有选择一上来就讲那些最复杂的戏曲理论，而是从一些耳熟能详的戏曲片段入手，比如《白蛇传》中的“断桥相会”，《锁麟囊》中的“春秋亭”，通过对这些经典唱段的解析，让我感受到了戏曲在情感表达上的细腻和深邃。他甚至还举了许多具体的例子，比如一位演员是如何通过一个眼神、一个手势来传达人物内心的复杂情感，这些细节的描写，让我觉得戏曲演员的表演简直就是一门精深的“微表情”艺术。此外，书中还涉及了一些戏曲的幕后故事，比如戏曲服装、道具的制作，以及演员们日复一日的艰苦训练，这些内容让我对戏曲艺术有了更全面的认识，也对台前幕后的所有付出者充满了敬意。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会看热闹的人，而是变成了一个开始懂得欣赏戏曲的“门道”的人。
评分我一直对中国的传统文化很感兴趣，但对于戏曲，我总是觉得它有点高高在上，难以接近。直到我读了《你好，戏曲！》这本书，我才真正领略到戏曲的魅力。作者的笔触非常细腻，他没有用那些枯燥的理论来吓唬读者，而是用一种非常生动、形象的方式，将戏曲的各个方面展现在我眼前。我尤其喜欢书中对演员表演细节的描写，他能够精准地捕捉到演员在舞台上的每一个微小的动作，比如一个眼神的传递，一个水袖的甩动，都饱含着丰富的情感和故事。他甚至还分析了不同剧种在服装、妆容上的差异，以及这些差异背后所代表的文化意义。我印象深刻的是，作者在书中介绍了一些经典的戏曲音乐，并且解释了它们是如何配合剧情发展的，这让我意识到，戏曲的音乐不仅仅是背景的烘托，更是推动剧情发展的重要元素。读完这本书，我感觉自己对戏曲不再是“只闻其名”，而是开始能够“听懂”其中的门道，甚至开始渴望去剧院亲身感受戏曲的魅力。
评分这本书，我真的得好好说说。当初拿到《你好，戏曲！》，说实话，我并没有抱有多高的期待。毕竟，“戏曲”这两个字，在我脑海里总有些老旧、遥远的感觉，像是博物馆里的陈列品，离我的生活有点距离。但从翻开第一页起，我就被一种奇妙的能量吸引住了。作者的文字非常有画面感，仿佛能让我直接置身于那些古老的戏台上，听到锣鼓点响起，看到水袖轻扬，感受到演员们一招一式中蕴含的深厚功底。他并没有用枯燥的理论去讲解，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，一点点地揭开了戏曲的面纱。我尤其喜欢他描写梅兰芳先生的那一段，不是简单地罗列成就，而是通过他如何一次次在舞台上突破自我，如何将女性的细腻情感演绎得淋漓尽致，让我真切地感受到了一位艺术大师的魅力。书里还穿插了一些戏曲的术语，但我完全不会觉得晦涩难懂，因为作者总能用最通俗易懂的语言，结合故事背景来解释，比如“唱念做打”这四个字，通过他笔下的演员表演，我才真正理解了它们的精髓所在。读完之后，我感觉自己不再是那个对戏曲一无所知的人，而是变成了一个能够欣赏，甚至开始渴望去剧院亲身体验戏曲魅力的人。这本书，真的就像一把钥匙，为我打开了认识戏曲的新世界，充满了惊喜和启发。
评分插画很好看，内容娓娓道来，恰到好处。要真正的感受戏曲还得走进剧场。
评分简介罗列
评分中国的戏曲文化底蕴非常深，孩子不懂也很难理解，这本书用浅显易懂、风趣幽默的语言将戏曲文化解释得很清楚，孩子理解了其中的含义才能真正喜欢上这种文化，这对于传统文化教育缺失的今天是非常重要的，可以增强孩子的民族认同感！
评分插画很好看，内容娓娓道来，恰到好处。要真正的感受戏曲还得走进剧场。
评分中国的戏曲文化底蕴非常深，孩子不懂也很难理解，这本书用浅显易懂、风趣幽默的语言将戏曲文化解释得很清楚，孩子理解了其中的含义才能真正喜欢上这种文化，这对于传统文化教育缺失的今天是非常重要的，可以增强孩子的民族认同感！
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