New German Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prestel

作者:Christoph Tannert

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-9-22

价格:GBP 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791336664

丛书系列:

图书标签:

Art
绘画
德国
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艺术画册

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具体描述

Born in Germany in the years following the collapse of the Communist regime, the New Leipzig School started when a group of classmates at the Leipzig Academy rediscovered figurative art. Their paintings reflected the melancholy that pervaded East Germany as it struggled with capitalism, high unemployment and depopulation. Fifteen year later, paintings by the Leipzig school and its related movement, Dresden Pop, are conquering the international art market. The authors take on this important trend one painter at a time, and also analyse the work of other contemporary German artists. They examine each artist's oeuvre on its own merit and consider various factors behind the movements - the onset of the digital age, social disillusionment and individual protest. Breathtaking reproductions allow readers to form their own ideas about what constitutes and drives new German painting, and understand its significance around the world. This work features: Maike Abetz/Oliver Drescher, Katharina Grosse, Carsten Nicolai; Tomma Abts, Eberhard Havekost, Frank Nitsche; Franz Ackermann, Anton Henning, Neo Rauch; Norbert Bisky, Johannes Kahrs, Anselm Reyle; Daniela Brahm, Kiron Khosla, Daniel Richter; Markus Draper, Ulrich Lamsfuss, David Schnell; Kerstin Drechsel, Robert Lucander, Corinne Wasmuht; Sven Druhl, Michel Majerus, Matthias Weischer; Lukas Duwenhogger, Antje Majewski, Amelie von Wulffen; Martin Eder, Bernhard Martin; and Tim Eitel, Jonathan Meese.

艺术的边界：二十世纪后期欧洲前卫艺术思潮的再审视一本深入剖析战后欧洲艺术语境变迁，探讨观念革新与媒介转化的权威著作本书并非聚焦于某一特定画派或地域的艺术实践，而是以宏大的视野，对二战后至新世纪伊始的欧洲大陆上，那些试图挑战既有美学范式、探索艺术本体论与社会关联性的前卫艺术运动进行了一次彻底的梳理与批判性分析。我们旨在揭示，在“绘画中心主义”受到质疑与解构的时代背景下，欧洲艺术家们如何通过对新媒介的拥抱、对日常物的挪用，以及对观念框架的重塑，开创出异于既往美学规范的全新艺术场域。第一部分：战后创伤与现代性批判的余波（1945-1960年代初）在对战争的集体记忆与现代主义宏大叙事的深刻反思中，本部分首先考察了欧洲艺术在二战后初期所面临的哲学困境。我们将重点讨论非具象表现主义（Abstraction Informelle）在巴黎和德国的差异化发展，分析其如何回应美国行动绘画的强势输入，并试图在材料的偶然性与存在的焦虑感之间建立起一种独特的欧洲式张力。随后，我们将把目光投向新具象艺术（Nouveau Réalisme）的兴起。这部作品将详细阐述，以皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）的理论为支撑，艺术家们如何通过对消费社会符号（如广告牌、工业废料、日常物件）的直接挪用与拼贴，来消解传统“再现”的壁垒，直接将社会现实的碎片引入艺术作品之中。我们不仅分析了伊夫·克莱因（Yves Klein）对“零空间”的探索与对“物质性”的摒弃，更深入挖掘了恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castellani）在形式实验中对空间和时间的内在感知所施加的结构性压力。第二部分：观念的崛起与结构的瓦解（1960年代中后期）本部分是本书的核心，它关注了欧洲艺术在政治和社会动荡时期，如何从对“物”的关注转向对“系统”和“过程”的探究。我们将对激浪派（Fluxus）在欧洲的传播及其与本土反文化运动的交织进行细致描摹，强调其去中心化、反精英主义的实践如何挑战了艺术品的“永久性”与“价值”概念。随后，我们将专题讨论概念艺术（Conceptual Art）在欧洲的独特路径。与美国侧重于语言学和逻辑分析的倾向不同，欧洲的概念实践往往更深植于现象学和批判理论的土壤。例如，我们会分析那些以文本、地图、档案为媒介的艺术实践，如何揭示了权力结构对知识生产的控制，以及艺术家如何通过系统性地中断信息流来制造意义的“缺口”。此部分的论述还将覆盖对剧场化艺术（Theaterization of Art）的探讨，研究艺术家如何通过介入公共空间和身体的介入，制造出临时的、不可复制的经验事件。第三部分：媒介的延展与空间的重塑（1970年代至1980年代）随着后现代思潮的深入，艺术的界限变得日益模糊。本部分着重探讨了艺术家如何超越传统架上媒介，对录像艺术、装置艺术以及大地艺术（Land Art）在欧洲语境下的发展进行批判性考察。特别地，我们将深入分析“结构性电影”（Structural Film）在法国和英国的独特发展，这些电影工作者如何通过对时间、剪辑节奏和光学原理的严格控制，将电影本身从叙事工具转化为一种对感知机制的哲学考察。同时，针对装置艺术的章节，我们将区分那些侧重于“空间诗学”（如对光线、材料和回忆的捕捉）的实践，与那些更倾向于“政治地理学”（如关注工业遗址、废弃空间）的介入性创作之间的区别。第四部分：身份、历史与回归的张力（1980年代至今的过渡）在经历了长期的去物质化和观念深化之后，1980年代见证了艺术界对“图像”和“绘画本体”的一次复杂的回望与重构。本部分将细致辨析，欧洲艺术家们如何以一种后现代的、充满戏仿与反思的态度，重新拾起绘画语言。我们不会简单地将其归类为“新表现主义”的简单重复。相反，本书将强调这些新图像实践的复杂性：它们往往吸收了先前对媒介的批判性认识，例如对大众媒体图像的引用、对历史绘画母题的解构性重述，以及对身体性表达的回归，但其内核已经与早期的现代主义表达截然不同。这些作品在继承传统材料的同时，也携带着对身份政治、历史叙事和文化身份认同的深刻拷问。结论：当代艺术的非线性遗产本书的结论将总结欧洲前卫艺术在后结构主义时代所建立的复杂遗产。它不是一条笔直的进步阶梯，而是一个由观念、材料、社会批判与本体论追问交织而成的网状结构。通过对这些关键转折点的深入分析，我们希望为读者提供一套理解当代艺术发展轨迹的有力工具，认识到艺术创造力真正的力量，往往蕴藏于对既定边界的持续质疑与勇敢跨越之中。这本书是献给所有对艺术史的“未竟事业”抱有浓厚兴趣的理论家、策展人与实践者的重要参考读物。