具体描述
深瀬昌久、待望の集大成。
私性と遊戯を追い求めた40年。
1960年代から日本写真の第一線で活躍した写真家・深瀬昌久。だが、1992年の不慮の事故により、その活動は閉ざされた。「鴉」が不朽の名作として語り継がれる一方、そのほか大半の作品については紹介される機会が失われた。
本書は、謎多き写真家 深瀬の40年間に及ぶキャリアを俯瞰し、その写真表現の全貌を初めて浮き彫りにする。
北海道の写真館の家系に生まれ、「私性」と「遊戯」の視座に根差した写真表現を多岐にわたる手法で探求した。その人生の中心には常に写真が腰を据え、内なるリビドーは周囲を巻き込み、己の人生をも破滅へ向かわせた。
初の決定版となる本書は、作品ひとつひとつを時系列順に整理し、深瀬が雑誌に残した撮影後記や手記から、その制作意図や背景を全26章にわたり丹念に描き出す。
これまで断片的にしか見えてこなかった深瀬の作品が、軌跡となって立ち現れ、生涯をかけてカメラの先で何を見つめようとしていたのかを本質的に探ろうとする。
巻末に年譜及び、主な雑誌寄稿を付す。
写真表現の豊かさと凄みを湛え、未来に手渡す大冊。
このどろどろと黒い視線の持主が、
日常意外にあたたかい笑顔の持主であることも
つけ加えたい
山岸章二 1971年
作者简介
深瀬昌久
1934年、北海道中川郡美深町に生まれる。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本デザインセンターや河出書房新社などの勤務を経て、1968年に独立。代表作「鴉」は世界的に高い評価を得ている。1974年、アメリカ・MoMAで開催された歴史的な日本写真の展覧会「New Japanese Photography」への出展を皮切りに、これまで世界各国の展覧会に出展多数。1992年、不慮の事故で脳障害を負い、20年間の闘病の末、2012年に亡くなる。享年78。2017年、フランスはアルル国際写真祭にて没後初の回顧展「l'incurable égoïste」を開催。2018年４月、京都のKYOTOGRAPHIE にて国内初の回顧展「遊戯」を開催。2018年９月からは、オランダはアムステルダムのFoam Museumにて、美術館では没後初となる回顧展「Private Scenes」を開催予定。深瀬が40年間の作家人生において制作した作品群の全貌を網羅した写真集「Masahisa Fukase」（Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版、赤々舎より日本語版）が刊行される。
masahisafukase.com
トモ・コスガ
1983年、東京都生まれ。深瀬昌久アーカイブス 創設者兼ディレクター。2000年頃より深瀬の作品研究を開始。深瀬の没後、遺族からの依頼を受け、2014年に深瀬昌久アーカイブスを創設。作品のアーカイブ活動に限らず、展覧会のキュレーションや出版物の編集や執筆も担う。またアート・プロデューサーとしても各種展覧会の企画やプロデュースを手がけ、そのほか写真表現を中心としたライターとして日本写真の現在を各種媒体に多数寄稿。これまでにキュレーションに携わった展覧会として、深瀬昌久「Private Scenes」（2018年秋開催予定 Foam Museum）、深瀬昌久「l'incurable égoïste」（2017年 アルル国際写真祭）、深瀬昌久「救いようのないエゴイスト」（2015年 Diesel Art Gallery）のほか多数。著書として「Masahisa Fukase」（Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版、赤々舎より日本語版）がある。
目录信息
東京 1952-1954
豚を殺せ
カラー・アプローチ
松原団地と新宿
遊戯-A PLAY-
家族・I
組立暗箱を担いで
烏1976
サスケ
鴉1979
烏・夢遊飛行
烏・東京篇
歩く眼・I
歩く眼・II
遊戯-A GAME-
総天然色的街景
烏景
家族・II
父の記憶
私景
ヒビ
ベロベロ
ブクブク
烏1992
オートマティズム
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
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用户评价
说实话，这本书的阅读过程，更像是一场对自我舒适区的持续挑战。它并非那种能让你在咖啡馆里轻松消遣的读物，它需要你找到一个安静、甚至略显阴郁的空间，全身心地投入其中，去迎接它抛给你的那些难以回答的问题。我发现，每当我带着不同的心境去重温某些章节时，总能捕捉到之前忽略掉的细微之处——或许是背景中一闪而过的阴影，或许是人物表情中一闪而逝的犹豫。这种“常读常新”的特质，证明了作品本身的深度远超其物理的篇幅。它没有提供答案，但它提供了一个极佳的视角，让我们得以从一个非常规的、高度个人化的角度，去重新审视日常生活中那些被我们匆忙忽略的美丽与残酷。这是一次艰难但绝对值得的审美远征。
评分从叙事节奏上来看，这本书的处理手法极其高明，它巧妙地避开了传统传记或主题集合的线性叙事陷阱。它不是一个“从A到B”的故事，而更像是一系列散落的、相互关联的记忆碎片和情绪爆发点。你不能指望从中梳理出一个清晰的创作时间轴，相反，它要求观者主动参与到碎片化的重构之中。比如，前一页的激烈对比色调，下一页可能就骤然切换到柔和的、近乎失焦的日常场景，这种跳跃感反而增强了情绪的起伏，如同高质量的交响乐，有高潮也有静谧的间奏。这种非线性的编排，迫使我们去关注每一个独立图像所承载的独特能量，而不是被整体的逻辑所牵引。对于习惯于清晰结构表达的读者来说，这可能需要一些适应，但一旦进入这个节奏，它带来的冲击力是无可替代的。
评分读完这本书后，我感到内心深处被某种强大的、近乎原始的孤独感所攫住，这种感觉并非令人沮丧，反而有一种奇异的、被理解的释然。作者似乎以一种近乎残忍的诚实，将生命中最幽微、最不愿被外人窥探的情绪剖开来展示。那些捕捉到的瞬间，无论是关于城市边缘的冷漠光影，还是对某个特定物件执着的凝视，都传递出一种强烈的“在场”与“抽离”并存的状态。我常常在想，他镜头下的世界，是不是就是我们每个人在某个至暗时刻瞥见的真实面貌？这种真实不是美化的，而是带着刺的，需要读者鼓足勇气才能靠近。阅读体验更像是一场漫长而深入的自我对话，每翻过一页，都像是被作者无声地质问了一次关于存在、失落和坚持的意义。这种沉甸甸的共鸣，让我久久无法从书本营造的氛围中抽离出来。
评分这本书所展现出的技术层面上的成熟与探索精神，令人肃然起敬。虽然主题聚焦于情感和存在，但其对摄影语言本身的把控，显示出一种炉火纯青的境界。光影的运用已经超越了单纯的记录功能，它们成为了情感的载体和象征。那些过曝或欠曝到极致的边缘，不再是技术失误，而是被赋予了形而上的意义——它们代表着不可知、未被言明的隐秘世界。我尤其对其中几次关于景深近乎病态的执着感到着迷，焦点集中在毫厘之间，周围的一切都化为虚无，这种对“焦点”的偏执，无疑是作者内心世界的一种投射，对外在世界的抗拒和对内在核心的紧紧把握。这不仅仅是按下了快门，这是一种对媒介潜能的深度挖掘和重新定义。
评分这本书的装帧简直是视觉的盛宴，从封面材质的选择到内页的排版设计，无不透露着一股精致与匠心。那种略带粗粝感的纸张触感，与那些黑白影像作品所呈现出的强烈反差和肌理感完美契合，让人在翻阅时仿佛能感受到时间在指尖流淌的重量。尤其欣赏的是，设计师在留白的处理上达到了极高的水准，每一张照片都有足够的呼吸空间，不至于让观者感到拥挤或信息过载。这种克制而有力的设计语言，恰恰烘托出了作品本身那种近乎原始的生命力与情感张力。我尤其喜欢扉页上那句不加修饰的引言，它没有直接解释主题，却像一把钥匙，瞬间打开了通往作者内心深处那片晦暗却又迷人的世界的入口。即便是对摄影艺术不太了解的朋友，仅仅是触摸和翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，这绝非一本普通的影集，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，值得反复摩挲品味。
评分没有收录洋子比较遗憾，而且主编的主观切入太多了。但是製本如此良心！！！拿在手里情不自禁感受纸张的美感
评分@ 写真集食堂めぐたま
评分刚拿到，深夜匆匆翻了一遍，后面还要细细的看，为啥我觉得装帧和印刷稍微有点点....嗯，失望。不过定价毕竟也不高。以前只看过《鸦》和《Hibi》，对比之下我觉得还是前两者印刷更喜欢。但全集真的是让我过于震惊了，家人系列、猫系列、舔舔系列、咕噜咕噜系列等等......深濑昌久真是个疯子。感觉他无论拍什么，都是深深的内向/向内，深得仿佛一个黑洞。（我也非常喜欢的）森山大道则给人感觉是外向的镜头。他们两个真的非常非常不一样。
评分@ 写真集食堂めぐたま
评分刚拿到，深夜匆匆翻了一遍，后面还要细细的看，为啥我觉得装帧和印刷稍微有点点....嗯，失望。不过定价毕竟也不高。以前只看过《鸦》和《Hibi》，对比之下我觉得还是前两者印刷更喜欢。但全集真的是让我过于震惊了，家人系列、猫系列、舔舔系列、咕噜咕噜系列等等......深濑昌久真是个疯子。感觉他无论拍什么，都是深深的内向/向内，深得仿佛一个黑洞。（我也非常喜欢的）森山大道则给人感觉是外向的镜头。他们两个真的非常非常不一样。
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