具体描述
《全国高等职业教育电类专业研究会审定教材·高职高类精品课程规划教材·电子仪器与测量技术》主要介绍了通用电子测量仪器的基本工作原理、技术指标、面板装置及操作原理与应用。内容包括：信号发生器、电子计数器、电子电压表、电子示波器、扫频测量仪器、元器件参数测量、虚拟仪器、电子测量方法及数据处理。
电子仪器与测量技术（暂定，以下为不包含此主题的图书简介） 书名：《古典园林中的植物配置与文化意蕴探微》 图书定位与主题概述： 本书旨在深入剖析中国古典园林中植物配置的艺术手法、生态哲学以及背后所承载的深厚文化意蕴。不同于侧重于仪器原理、电子元件或现代测量技术的书籍，《古典园林中的植物配置与文化意蕴探微》将视角完全聚焦于中国传统造园艺术的生命层面——植物。全书以园林植物的“选、用、配、养”为主线，结合历史文献考据、园林美学理论和传统哲学思想，力求揭示中国文人士大夫如何通过对植物的选择与布局，构建出一个“天人合一”的精神栖所和审美空间。 核心内容板块与详细阐述： 第一部分：中国园林植物的“礼”与“序”——历史溯源与哲学基础 本部分追溯了中国园林植物应用的源头，从先秦时期的礼制性种植，到魏晋南北朝的隐逸思想对植物选择的影响。重点探讨了儒家“中庸”思想、道家“自然无为”观念以及佛家“缘起性空”理念是如何具体投射到园林植物的选择标准上。 植物的象征谱系： 详尽梳理了梅、兰、竹、菊“四君子”之外，松柏、藤萝、芭蕉、荷花等常见园林植物的文化编码。例如，探讨“松”如何在文人笔下由单纯的乔木演变为坚贞不屈的道德符号，以及“竹”在不同朝代中政治隐喻的变化。 时令与节气的植物序列： 分析了古人如何依据二十四节气及物候变化，设计植物的“开花序列”，确保园林在一年四季皆有可赏之景，体现了对自然节律的尊重与模仿。 第二部分：写意与写实——植物配置的艺术手法 本章聚焦于造园家和园丁在实际操作中运用的一系列艺术技巧，这些技巧旨在超越简单的绿化，达到“以有限造无限”的审美效果。 远景、中景与近景的植物组织： 详细分析了如何利用高大乔木（如古槐、大樟）界定空间层次，如何通过中层灌木形成过渡，以及如何利用低矮地被植物（如苔藓、地钱）铺陈肌理。 “借景”与“对景”中的植物参与： 探讨植物在引导视线、遮挡或突出特定景观（如假山、水体）中的作用。如何利用疏密有致的树阵，在有限空间内创造出深远的空间感。 色彩的季节性谱写： 区别于现代园林中对色彩的平面化处理，本书着重分析古典园林中“色”的动态变化。例如，秋季的红叶（如枫香、乌桕）与冬季的雪景中，常绿植物（如腊梅、山茶）所起到的“点睛”作用。 “曲径通幽”与“藏露有致”的植物掩映： 通过对亭台楼阁周围植物的分析，阐释植物如何服务于建筑的诗意表达，营造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的游览体验。 第三部分：风土与技艺——植物的养护与地域性实践 本部分将理论与实践相结合，考察了不同地域园林在植物应用上的差异，以及古人对特定植物的养护智慧。 南北差异的植物选择： 对比北方皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）中对耐寒、雄伟植物的偏好，与南方私家园林（如苏州园林）中对精巧、耐湿、多姿态植物的钟爱。分析了气候、土壤条件如何制约并塑造了地方园林的植物面貌。 树木的“塑形”艺术： 深入研究古人对树木姿态的干预，包括蟠扎、修剪、截顶等技术，探讨这些技术如何使树木形态服务于园林的整体意境，例如对罗汉松、古柏的造型处理。 水生植物与湿地意境的营造： 专门分析荷花、菖蒲、菖蒲等水生植物在池塘、驳岸设计中的作用，以及它们如何与水体光影共同构成古典园林中清幽、雅洁的氛围。 第四部分：植物与诗文——不可分割的审美统一体 本书的终极目标是证明植物在古典园林中是“可居、可游、可赏、可咏”的有机组成部分。 植物主题的诗词匾额： 梳理了大量以园林植物为题的诗词、楹联和匾额，分析这些文字如何对植物进行二次审美升华，反过来又指导了后人的植物配置。 植物的“性情”表达： 探讨文人如何将自身的情感寄托于特定植物，例如在孤寂时节种植的几株寒梅，实际上是寄托了文人高洁的品格。 读者对象： 本书适合对中国传统文化、古典园林艺术、园林美学、中国哲学史有浓厚兴趣的读者；园林设计、历史、建筑、艺术史等相关专业的学生与研究人员；以及希望从文化和精神层面理解中国园林的爱好者。本书不涉及任何电子科学、仪器原理或现代工程技术内容。
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