具体描述
《南开语言学刊(2007年第2期)(总第10期)》自2005年第1期加入商务印书馆评议学期刊方阵，秉承出版语言学斯的刊的传统，打造语言学期刊方阵，更好地为国家语言学事业服务。内容包括：谈语言事实的发掘与理论方法的更新，语音与音韵等。
《古韵新声：中国古典文学精粹赏析》 第一辑：诗脉流芳——从《诗经》到唐宋律绝 第一章：风雅的源头：《诗经》中的社会图景与情感表达 本书深入剖析《诗经》三百零五篇，超越简单的文本解读，着重展现其作为中国文学滥觞的独特地位。我们细致考察“风”“雅”“颂”三大部分的结构差异及其蕴含的文化意涵。重点讨论《国风》中鲜活的劳动场景、爱情婚姻的淳朴愿景以及对社会不公的隐晦批判。例如，对《伐檀》中“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”的分析，不仅停留在文字层面，更将其置于周代宗法社会背景下，探讨早期民众对劳资关系的认知与表达。 在艺术手法上，本书系统梳理了《诗经》中叠章复沓、起兴手法的运用机制。通过对“蒹葭苍苍，白露为霜”等经典篇章的细致解构，揭示了古典诗歌如何通过自然物象的描摹，烘托出复杂而幽微的人类情感——那种可望而不可即的追寻与惆怅。同时，本书也关注“雅”“颂”部分在国家祭祀、朝会宴饮中的功能性，探讨其如何构建早期礼乐文明的叙事框架。 第二章：楚辞的浪漫与想象：屈原精神的史诗性探寻 相较于《诗经》的现实主义基调，《楚辞》以其磅礴的浪漫主义色彩独树一帜。本章聚焦屈原的创作，着重分析其构建的瑰丽神话世界与自我意识的觉醒。我们不满足于对《离骚》进行片段式赏析，而是将其视为一个完整的“精神自传”。详细阐释“香草美人”的比兴传统如何被屈原赋予了强烈的政治理想与人格操守的象征意义。 特别值得注意的是，本书对“骚体”的句式结构、鸿篇巨制的气势进行了专门的探讨。分析了屈原如何打破四言为主的传统，创造出长短错落、气势回环的句法，为后世辞赋文学铺设了道路。此外，对《九歌》中神祇谱系的梳理，展现了巴蜀文化与中原文明交汇处的宗教信仰面貌，为理解先秦思想的多元性提供了重要文本依据。 第三章：汉魏风骨：乐府民歌的社会批判与文人诗的转折 汉代乐府诗的意义在于其“乐”与“府”的结合，即其公共性和记录性。本章选取《孔雀东南飞》《上邪》等经典篇目，探讨其在民间叙事传统中的地位，揭示了底层人民在婚姻、徭役中的挣扎与反抗。 随后，本书转向建安文学，着重分析曹氏父子与“建安七子”在时代转折期的文学心态。在东汉衰亡、战乱频仍的大背景下，文人诗歌如何从歌颂功德转向关注生命易逝、人生苦短。对曹植《白马篇》中“捐躯报国，壮志未酬”的分析，深入挖掘了士人阶层在乱世中理想与现实的巨大落差。 第四章：魏晋玄谈与山水抒情：个体精神的解放 魏晋时期，玄学的兴盛深刻影响了文学创作的主题与风格。本章探讨了竹林七贤等群体，如何通过“非主流”的生活方式和审美趣味，反拨了正统的儒家伦理束缚。山水诗的勃兴是这一转向的重要标志。 重点分析了谢灵运和陶渊明的贡献。谢灵运的“山水诗”标志着自然景物首次脱离纯粹的象征意义，成为独立审美对象，其“缘情写景”的理念对后世影响深远。而陶渊明，则被置于一个“归隐”的完整哲学体系中考察，他的田园诗并非简单的乡村风光描摹，而是一种对“真”与“自然”的终极价值的回归，其诗歌中蕴含的平淡冲和之美，成为后世文人难以企及的标杆。 第五章：盛唐气象：律绝的格律之美与万千气象 盛唐是古典诗歌的黄金时代，其核心体现在格律诗的成熟与气象的宏大。本部分分为“律诗的精严”与“绝句的灵动”两节进行阐述。 对于律诗，我们详细分析了近体诗的声律、对仗、粘对等格律要求，并以杜甫的律诗（如《登高》）为核心案例，展示如何在严苛的格律约束下，爆发出无与伦比的艺术张力与情感深度。对仗的工整与意境的开阔如何相互成就，是本章的重点。 对于绝句，则聚焦于李白、王维、孟浩然等人。李白的绝句如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，其浪漫自由的精神如何融入凝练的四行之中。王维的诗歌则被置于禅宗思想的语境下，探讨其“诗中有画，画中有诗”的境界是如何达成的，特别是其对空寂之美的把握。 第二辑：词曲之变：通俗文学的兴盛与审美转向 第六章：唐五代：燕乐歌词的兴起与婉约之风的奠基 词作为一种音乐文学的载体，其诞生与“燕乐”密不可分。本章追溯词体的起源，从晚唐的“曲子词”开始，分析其在音律上的自由性，以及如何适应更细腻、更私密的个人情感表达。 重点分析温庭筠、韦庄等初唐五代词人。他们将诗歌中难以言说的“意绪”转化为可歌唱的“音节”。婉约词的审美基调——细腻、缠绵、多用铺叙——在这一阶段初步确立，标志着文学审美重心开始向个体心灵的幽微处转移。 第七章：宋词的鼎盛：豪放与婉约的二元对立与融合 宋代是词的黄金时代，本书将其划分为苏辛的豪放与柳秦的婉约两大流派进行深度对比研究。 苏轼的贡献在于“以诗为词”，他打破了词只能写“艳科”的藩篱，将哲理思辨、家国情怀引入词体，极大地拓宽了词的表现领域。通过分析《念奴娇·赤壁怀古》，探讨其如何将历史叙事与个人抒怀熔于一炉，达到“意境开阔，气象雄浑”的境界。 辛弃疾则继承并发扬了苏轼的“豪放”传统，但其悲愤之情更为深沉。本书特别关注辛弃疾词中“郁结”的情感，分析其“收、放、转、合”的章法，揭示其壮志难酬的深层原因。 相对而言，柳永和秦观则代表了婉约派的巅峰。柳永对市井生活与都市情景的描摹，以及其对铺叙手法的娴熟运用，使其作品更具音乐性和世俗性。秦观则将婉约推向了极致的清丽与凄迷，其对景物描写与人物心绪的融会，达到了“以景衬情”的更高层次。 第八章：金元戏曲：世俗语汇与叙事艺术的革新 金元时期的杂剧和散曲，标志着文学语言的进一步通俗化和叙事艺术的成熟。本章以关汉卿、王实甫的作品为核心，分析其语言的口语化倾向，以及如何适应大众的审美需求。 散曲的句式更为自由，更贴近口语的节奏。而杂剧的结构，包括“正末唱腔”的集中性、科白处理，以及“一人主唱”的特点，共同构成了成熟的叙事体系。本书深入探讨了《窦娥冤》中“天理循环”的悲剧主题是如何通过强烈的戏剧冲突得以实现的，以及元曲语言的白描手法如何有效地服务于情节推进。 本书旨在为读者提供一条清晰的脉络，理解中国古典文学从上古的诗歌传统，如何逐步演变、分化，最终在宋代的词体和元代的戏曲中，展现出多维度的审美光辉，体现出不同历史时期知识分子与社会大众的心灵轨迹。全书力求以严谨的学术态度，辅以生动的文本阐释，还原每一篇经典背后的时代风骨与艺术匠心。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有