水彩画时光：控水+调色的18种基本技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:涵涵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-8

价格:79.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115472250

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《水彩画时光：控水+调色的18种基本技法》 绘就色彩的斑斓，定格时光的温柔 水彩，一种轻盈而富有诗意的绘画媒介，它以其独特的透明感、晕染的朦胧美以及对光影的细腻捕捉，赢得了无数艺术爱好者的青睐。然而，对于初学者而言，驾驭水彩那变幻莫测的水与色，常常感到无从下手。如何让笔下的色彩流淌出生命力？如何捕捉那一瞬间的光影变幻？《水彩画时光：控水+调色的18种基本技法》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你穿越水与色的奇妙世界，解锁18种核心的基本技法，让你在轻松愉快的学习过程中，逐渐掌握水彩创作的精髓。 本书并非一本空泛理论的堆砌，而是实践与理论相结合的典范。我们深入浅出地解析了水彩画最关键的两大要素——“控水”与“调色”。这二者如同水彩画的灵魂，它们之间的平衡与运用，直接决定了画面的质感、色彩的丰富度和表现力。 Part 1：水韵流转——掌握控水艺术 在水彩的世界里，水是画笔的延伸，是色彩的载体，更是画面生命力的源泉。本书将带领你深入探索“控水”的艺术，从最基础的“干画法”与“湿画法”的区分与运用，到更精妙的“半干画法”、“滴画法”等，让你在每一次落笔前，都能精准预判水的走向，从而更好地控制颜料的扩散与渗透。 基础篇：干画法与湿画法 干画法： 这种技法强调水分的控制，通常纸面是干燥的，颜料的附着力强，能够描绘出清晰的轮廓和细腻的纹理。我们将详细讲解如何通过调整颜料与水的比例，以及笔触的轻重缓急，来呈现出事半功倍的干画效果。例如，表现细腻的毛发、清晰的纹理，或是建筑物的硬朗线条，干画法都是绝佳的选择。我们会通过实例，让你理解在何种情况下选择干画法，以及如何避免因水分过多导致的色彩浑浊。 湿画法： 相较于干画法，湿画法则追求色彩的自然晕染与融合。在湿润的纸面上进行绘画，颜料会随着水分自由流淌，形成柔和、朦胧的过渡效果。本书将详细指导你如何控制纸面的湿度，从“湿到湿”的彻底晕染，到“湿到半干”的渐变效果，让你能够轻松营造出天空的云彩、水面的涟漪、花瓣的柔美等。我们会通过对比实验，让你直观感受不同湿度下色彩晕染的差异，并教会你如何利用湿画法来创造意想不到的惊喜。 进阶篇：探索多样的控水技巧 半干画法： 介于干画法与湿画法之间，半干画法则能让你在拥有一定控制力的同时，兼顾色彩的柔和过渡。这种技法在描绘物体表面的反光、或是需要细腻过渡的区域时尤为有效。我们将深入探讨如何判断纸面的“半干”状态，以及如何利用半干的纸面来绘制出既有细节又不失柔软的画面。 滴画法： 滴画法是一种充满实验性的技法，通过将颜料直接滴在湿润的纸面上，任由其自然扩散，从而形成独特的纹理和效果。这种技法常用于表现抽象的纹理、古朴的质感，或是为画面增添一丝随性的美感。本书将引导你如何控制滴落的颜料种类、水量，以及纸面的湿度，来创造出千变万化的滴画效果，让你在看似随意的落笔中，发掘出隐藏的艺术可能。 留白技法： 在水彩画中，留白并非只是“空白”，更是画面的重要组成部分，它能提亮画面，突出主体，营造空间感。本书将介绍多种留白技巧，包括使用遮盖液、胶带，以及利用笔触的巧妙安排来保留纸面的白色，让你能够精准地运用留白来增强画面的视觉冲击力和艺术表现力。 Part 2：色彩之舞——玩转调色艺术 色彩是水彩画的生命线，而调色则是赋予这些生命线以情感与个性的魔法。本书将系统地引导你理解色彩的语言，从基础的色彩理论，到如何调出丰富、微妙的色彩变化，让你告别“灰、脏、浊”的色彩困扰，绘制出明亮、通透、富有层次感的画面。 基础篇：认识色彩的本质 三原色与三间色： 我们将从最基本的红、黄、蓝三原色出发，深入讲解它们是如何混合出绿、橙、紫等三间色。书中会提供大量的调色盘示例，让你直观地看到不同颜料在混合时的变化，并学会如何根据需求，精准地调配出所需的颜色。 色彩的冷暖： 色彩的冷暖变化是影响画面氛围和空间感的重要因素。本书将详细阐述冷色与暖色的概念，以及它们在画面中的运用。我们将通过实例，展示如何在同一画面中巧妙运用冷暖色对比，来增强画面的层次感和表现力，例如，暖色用于表现阳光下的物体，冷色用于描绘阴影区域，从而营造出立体的视觉效果。 色彩的明暗与饱和度： 除了冷暖，色彩的明暗和饱和度也是影响画面表现力的关键。我们将讲解如何通过加入白色、黑色或灰色来调整颜色的明暗，以及如何通过与其他颜色混合来降低或提高色彩的饱和度。本书将提供丰富的调色练习，帮助你掌握根据画面需求，调整色彩明暗与饱和度的技巧。 进阶篇：创造丰富微妙的色彩变化 色彩混合的微妙之处： 很多时候，我们需要的不是简单的颜色混合，而是追求色彩之间细微的过渡和变化。本书将深入探讨“无损混合”的技巧，例如，如何通过“湿到湿”的方式，让两种颜色在纸面上自然地融合，形成柔和的过渡，而不是生硬的界限。我们还会介绍一些“灰调子”的调配方法，让你能够轻松画出低饱和度的、带有复古或宁静感的色彩。 固有色与环境色的运用： 了解并运用物体的固有色以及环境色，是让画面更加真实生动的关键。本书将详细讲解如何区分物体的固有色，以及环境色（例如，物体会被周围环境的颜色所影响）如何改变其表面的色彩。我们将通过实际案例，教你如何在绘画中考虑环境色的影响，从而让你的画面更加自然，富有空间感。 色彩的提亮与加深： 如何在不破坏画面整体色彩关系的情况下，巧妙地提亮或加深某些区域，是提升画面质感的重要技巧。本书将介绍几种有效的提亮方法，例如，利用纸面的留白，或是使用白色颜料进行局部提亮；以及加深色彩的方法，例如，通过叠加同色系颜色，或使用普兰、赭石等大地色系来调整色彩的深浅。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比可以增强画面的视觉冲击力，而色彩的和谐则能营造出统一、舒适的整体氛围。本书将引导你如何运用对比色来突出主体，以及如何通过类似色或同色系的运用，来营造和谐统一的画面。我们会通过分析经典水彩作品，让你理解不同色彩搭配所能带来的不同视觉感受。 全书结构与亮点： 本书的结构设计严谨而循序渐进，每个技法都配有清晰的图文讲解，并附有大量精美的示范作品，以及可供练习的范例。我们不仅教你“怎么做”，更让你理解“为什么这样做”。 18种核心技法： 每个技法都经过精心筛选和提炼，涵盖了水彩画最常用、最核心的技巧，让你在掌握这18种技法后，能够应对绝大多数的绘画场景。 精美示范作品： 书中收录了大量由资深水彩画家创作的示范作品，它们不仅展示了技法的运用效果，更提供了丰富的创作灵感。 详尽步骤解析： 对于每一个示范作品，本书都提供了详细的绘画步骤解析，让你能够清晰地跟随学习，一步步掌握创作过程。 练习范例： 为了巩固学习效果，本书还提供了多种易于练习的范例，让你能够在实践中不断提升自己的水彩绘画技能。 工具与材料指南： 书的前部分还包含了一份详尽的工具与材料指南，帮助你了解选择适合的水彩画工具，为你的绘画之旅打下坚实的基础。 《水彩画时光：控水+调色的18种基本技法》不仅仅是一本技法书，它更是一场关于色彩与光影的探索之旅。无论你是刚拿起画笔的水彩新手，还是希望进一步提升技艺的水彩爱好者，本书都将是你不可或缺的良师益友。让我们一起，在水与色的交融中，定格属于自己的“水彩画时光”，绘就斑斓多彩的画面，感受艺术带来的宁静与喜悦。

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从整体的阅读体验来看，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种生活哲学的渗透。作者在讲解技法之余，经常会穿插一些关于“慢下来”、“欣赏瞬间”的感悟，这些文字并不煽情，而是恰到好处地与水彩的特性相融合。比如，当讲到如何捕捉光线的短暂变化时，他会提到“水彩的等待，就是对时间最好的尊重”。这让我开始意识到，水彩画的迷人之处，很大程度上来源于它对“等待干燥”的强制要求——你无法着急，必须耐心。这对我这种平时做事风风火火的人来说，是一种难得的静心良药。我不再仅仅是为了完成一幅画而作画，而是享受在水与色的交融中，体验从有形到无形的转变。这本书成功地将一种技术学习变成了一种带有禅意的日常实践，让我对“水彩画时光”这个书名有了更深层次的理解——它指的不仅是画画的时间，更是被水彩这种媒介沉淀下来的，专属于自己的宁静时刻。

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这本书的排版和视觉体验简直是享受，这可能是我给它加分的另一个重要原因。它不是那种满篇文字、图例拥挤的教科书，而是留白得恰到好处，给读者的眼睛和心灵都留下了呼吸的空间。装帧质量也值得称赞，纸张厚实，即使用水彩多次叠加，也没有出现明显的起皱或渗墨现象（当然，这也有赖于我选用的纸张本身质量）。我尤其喜欢书中穿插的一些“失败案例分析”环节。通常这类书籍只会展示完美的范画，但这本书却很大方地展示了一些“翻车”的画面，然后用红色的笔触标注出问题所在，比如“此处水份过多导致边缘失控”或“混合色彩时笔尖残留的脏色影响了透明度”。这种坦诚的姿态，极大地缓解了新手害怕犯错的心理压力。它让我意识到，水彩的魅力恰恰在于它的不确定性，而这本书的目的，是教会我们如何“管理”这种不确定性，而不是完全消除它。这种亦师亦友的讲解方式，让我感觉整个学习过程非常放松和愉悦。

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说实话，我本来对水彩速成的书籍持怀疑态度的，总觉得那些“一学就会”的宣传语都是夸大其词。然而，这本《水彩画时光》在“调色”部分的深度，彻底颠覆了我的看法。它没有直接给出固定的色卡，而是引导读者去理解“色相、明度和纯度”三者之间的动态关系。最让我印象深刻的是关于“固有色”与“环境色”的探讨。作者通过对比同一颗苹果在正午阳光下和黄昏阴影里的表现，清晰地阐释了光影如何重塑色彩的感知。我立刻找来家里所有的单色颜料，尝试用不同的水和媒介进行调和，去模拟那种微妙的色彩变化。以往我总是习惯性地用黑色去压暗，结果画面灰暗沉闷，但书中提出了用“补色相减”的原理来制造深邃的阴影，比如在蓝色调中使用少量的暖橙色去加深。当我第一次成功调配出那种既深沉又不失透明感的墨绿时，我简直要为作者鼓掌。这种深入骨髓的色彩理论讲解，配合着一个个清晰标明颜料配比的“小实验”，让学习过程从枯燥的模仿变成了充满探索欲的实践。它教会我的不仅仅是如何调出某种颜色，更是如何“看”颜色。

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这本书的封面设计简直是艺术品的范畴，那水彩晕染出的朦胧感和色彩的过渡，让人一看就心生向往，仿佛能闻到颜料和纸张混合的气息。我特地找了个阳光明媚的下午，泡了一杯热茶，小心翼翼地翻开了它。首先吸引我的是它对于基础工具的详尽介绍，不是那种敷衍了事的罗列，而是真正深入到不同品牌、不同磅数的纸张在吸水性和显色度上的细微差别。作者对于毛笔的选择也有一套独到的见解，光是圆头笔的运用，就分了平涂、点彩和排线三种不同的握笔角度和力度控制，让我这个初学者茅塞顿开。我尝试着模仿书中第一章关于“湿中湿”技法的范例，那本是描绘清晨雾气弥漫的山谷。起初，我总是控制不好水量，要么是水太多洇开成了无法挽回的“水灾”，要么是水太少干得太快，留下了生硬的边缘。但书中的图解配合着作者细腻的文字描述——比如“让颜料像呼吸一样自然流动”——经过几次失败后，我终于抓住了那个微妙的平衡点，那一抹渐变的灰蓝在纸上缓缓扩散开来时，那种成就感简直无与伦比。这本书的结构安排非常合理，它不急于展示华丽的成品，而是耐心地打磨基石，这对我这种零基础的学习者来说，是最大的福音。

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关于“控水”的技法部分，作者的处理方式极其细致入微，让人感觉就像有一个经验丰富的大师贴身指导。例如，书中对“吸水”技巧的描述，就细分到了使用不同吸水性纸巾和不同型号的干笔头的区别。我尝试了书中提到的“笔尖吸水法”来拯救一个因为水量控制不当而显得过于湿润的背景云层。我拿着一支几乎干燥的、笔尖微微卷曲的旧笔，小心翼翼地“点触”多余的水分聚集处，观察水分被颜料的毛细作用慢慢带走的奇妙过程。这种对细节的极致关注，让我对水彩这种媒介的物理特性有了全新的认识。以前总觉得水和颜料是两个独立的个体，但通过这本书的指导，我开始体会到它们如何通过笔尖和纸张的纤维结构，形成一个有生命的、不断变化的三维系统。这种对“过程”的尊重和强调，远胜于单纯对“结果”的追求，这使得学习过程充满了实验性和探索性，而非机械的模仿。

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超级推荐！真正意义上的入门教材，实用性和可操作性很强。整本书的构架很好，有基础的技法也有相应的应用练习，非常适合学习，对新手来说很友好！

评分☆☆☆☆☆

内容步骤都非常详细，看完还是有一些收获的。但是奉劝各位新手，如果真的想学水彩，这本书是远远不够的。多去B站看教学视频，会对控水和笔法有更清楚的认识。

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超级推荐！真正意义上的入门教材，实用性和可操作性很强。整本书的构架很好，有基础的技法也有相应的应用练习，非常适合学习，对新手来说很友好！

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内容非常细致详尽，感觉上了一套系统的水彩课程!以前买书随手翻翻就过，这本啃了又肯 每次看都有不一样的体会，一定不要错过哦!

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内容步骤都非常详细，看完还是有一些收获的。但是奉劝各位新手，如果真的想学水彩，这本书是远远不够的。多去B站看教学视频，会对控水和笔法有更清楚的认识。