艺术·设计的平面构成（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏凤凰科学技术出版社

作者:[日]朝仓直巳

出品人:

页数:288

译者:林征 林华

出版时间:2018-5

价格:79.80

装帧:平装

isbn号码:9787553788074

丛书系列:基础造型系列教材

图书标签:

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《无界视界：现代艺术观念与视觉语言的探索》 内容概要： 《无界视界：现代艺术观念与视觉语言的探索》并非一本关于平面构成技法的实用教程，而是一场深度挖掘现代艺术发展脉络，解析其核心观念，并以此观照当下视觉文化变迁的学术性探讨。本书旨在引导读者超越表面的形式与技巧，深入理解艺术在不同历史时期、不同文化语境下所承载的思想深度与社会功能。它是一次跨越媒介、风格与理论的思维漫游，鼓励读者以批判性的眼光审视艺术的本质，发现其潜在的、颠覆性的力量。 本书从抽象艺术的萌芽出发，追溯至立体主义、达达主义、超现实主义等一系列革命性的艺术运动，深入分析了这些运动如何挑战传统美学，颠覆既有认知，并为后来的视觉表达开辟了全新的可能。作者不拘泥于单一的艺术史叙事，而是将目光投向东方艺术的哲学智慧、后现代思潮的解构主义以及当代艺术的多元化趋势，力图构建一个宏大而细致的艺术观念图谱。 在视觉语言方面，本书并非教授如何“画”或“设计”，而是探讨“观看”与“被观看”的本质，分析色彩、线条、形状、空间等基本视觉元素在不同艺术语境下的意义演变。例如，它会解析毕加索如何通过解构视角来挑战具象描绘的极限，德·库宁如何运用粗犷的笔触传达内在的张力，波普艺术如何挪用日常符号来反思消费文化。同时，本书还将触及数字时代对视觉体验的重塑，探讨虚拟现实、交互设计等新兴媒介如何改变我们感知和理解世界的方式。 《无界视界》尤其关注艺术与社会、文化、哲学之间的深刻联系。它探讨了艺术如何成为社会批判的工具，如何反映时代精神，如何参与构建身份认同。书中会分析战后欧洲艺术如何回应历史创伤，青年亚文化如何通过视觉符号表达反叛，以及全球化背景下跨文化艺术交流的挑战与机遇。本书鼓励读者思考，艺术在塑造我们对美的理解、对真理的追求、对生命意义的探索过程中，扮演着怎样的不可或缺的角色。 各章节详细阐述（不包含特定书目内容）： 第一部分：观念的黎明——现代艺术的基因图谱 第一章：形式的革命与反叛的种子： 本章将回溯19世纪末至20世纪初，西方艺术如何从对现实的模仿转向对内在情感与观念的表达。我们将探讨印象派对光与色的主观捕捉，后印象派对形式的简化与情感注入，以及野兽派和表现主义对色彩的纯粹解放。重点分析这些早期探索如何为现代艺术的“非模仿性”原则埋下伏笔，以及艺术家们如何开始挑战学院派的僵化教条。不涉及任何关于平面构成基本元素的具体教学。 第二章：解构与重塑：立体主义的理性透视： 本章将深入剖析立体主义的出现及其对西方绘画史的革命性影响。我们将详细解读布拉克和毕加索如何打破传统的焦点透视，将对象从不同角度同时呈现，以此挑战观众固有的观看习惯和对现实的单一认知。本书将侧重于其哲学理念，即承认现实的多维度性与不确定性，以及这种观念如何影响了后来的雕塑、建筑乃至电影的视觉语言。不涉及点、线、面的具体组合技巧。 第三章：失序的狂欢与存在的诘问：达达主义与超现实主义的颠覆： 本章将聚焦于两次世界大战期间，艺术如何成为对社会秩序、理性思维乃至人类存在本身的质疑。达达主义如何通过“反艺术”的姿态，利用拼贴、现成品等手法，揭示其所处时代的荒谬与虚无，表达对战争与文明的绝望。超现实主义则如何探索潜意识、梦境与非理性，试图在非逻辑的组合中发现新的真理与美。本书将强调其对理性束缚的挑战，以及对艺术家创作自由的极致追求。不包含任何构成元素的使用指南。 第二部分：视界的拓展——多元文化与后现代的回响 第四章：东方的静谧与哲学的留白： 本章将超越西方现代艺术的范畴，探寻东方艺术，尤其是中国和日本艺术中的独特观念与视觉智慧。我们将分析水墨画中的“气韵生动”、“留白”等概念，探讨其如何通过有限的笔墨表达无限的意境，以及这种“少即是多”的哲学如何影响了我们对空间、意象乃至生命过程的理解。同时，也会涉及禅宗美学中的“侘寂”等理念，及其对当下设计与艺术创作的启示。不涉及具体的排版或布局原则。 第五章：后现代的解构与挪用：身份、意义与消费的批判： 本章将进入20世纪下半叶，分析后现代主义思潮如何进一步解构现代性的宏大叙事。我们将探讨安迪·沃霍尔等波普艺术家如何将大众文化、商业符号融入艺术，以此模糊高雅艺术与通俗艺术的界限，并批判消费主义的泛滥。本书将分析拼贴、蒙太奇、戏仿等手法，不仅仅是作为一种技法，而是作为一种后现代的哲学姿态，对原创性、作者身份以及意义的稳定性提出质疑。不涉及任何具体的图形元素应用。 第六章：全球化浪潮下的视觉对话：跨文化、跨媒介的融合： 本章将目光投向当今，探讨在全球化语境下，艺术如何突破地域、文化的隔阂，形成更为多元和复杂的视觉景观。我们将分析来自不同文化背景的艺术家如何相互借鉴、融合，以及数字技术、互联网如何极大地拓展了艺术的传播方式和表现媒介。本书将关注艺术在身份构建、社群认同、社会动员等方面的作用，以及艺术家如何利用各种新兴媒介进行观念表达和批判。不包含任何设计流程的描述。 第三部分：观看的维度——深度理解视觉的语言 第七章：色彩的心理学与文化的隐喻： 本章将深入探讨色彩在人类感知、情感唤醒以及文化象征中的复杂作用。我们将从心理学的角度分析不同色彩对情绪的影响，从历史和文化角度解析色彩在不同文明中的象征意义（如红色的喜庆与警告，白色的纯洁与死亡）。本书将强调色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是承载着丰富的情感、信息与价值观的载体，并探讨艺术家如何通过对色彩的独特运用，引导观者的情绪与思考。不涉及色彩的调配或和谐度问题。 第八章：线条的能量与空间的秩序： 本章将关注线条作为最基本的视觉元素，其所蕴含的能量、方向感以及组织空间的能力。我们将分析不同粗细、性质的线条（如直线、曲线、锯齿线）如何传达不同的情绪与力量，以及线条如何通过其走向、疏密来构建画面的透视、节奏与层次。本书将侧重于线条如何成为艺术家表达内在情感、塑造视觉秩序的有力工具，以及其在不同文化艺术传统中的表现差异。不包含线条的绘制技法。 第九章：形状的象征与构成的情感： 本章将探讨形状，包括几何形与有机形，如何在视觉艺术中扮演着象征与叙事的角色。我们将分析圆形、方形、三角形等基本几何形状所传达的稳定、动感、力量等意象，以及有机形如何模仿自然形态，唤起生命力与情感共鸣。本书将着重于艺术家如何通过对形状的精心选择、组合与变形，来构建画面的视觉焦点，传达抽象的情感，并引发观者对其背后含义的联想。不涉及任何具体的形状组合规则。 第十章：空间感知与观看的边界： 本章将深入探讨艺术作品中空间的处理，以及它如何影响观众的感知体验。我们将分析透视法的演变，以及艺术家如何通过平面空间、深度空间、负空间等手法，来营造画面的宏大感、亲密感或压迫感。本书将关注空间不仅是物质的填充，更是观念的载体，艺术家如何通过对空间的营造，引导观者进入一种特定的情绪状态或思维模式，甚至挑战我们对现实空间本身的认知。不涉及具体的空间构成比例。 《无界视界：现代艺术观念与视觉语言的探索》是一本为对艺术充满好奇、渴望深入理解其背后思想的读者而准备的书。它是一次邀请，邀请读者一同踏上探索艺术无尽可能性的旅程，在每一次的观看中，发现更深邃的意义，拓展更广阔的视界。本书旨在启发思考，而非提供现成的答案；激发探索，而非教授技艺。它将引领读者以一种全新的视角，去感受、去理解、去体验艺术的魅力与力量，从而在自己的创作或生活中，获得新的灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书 因为原来自己修行不够 对本书一些知识点不能理解，此书翻译为繁体，对于习惯简体中文的来说会有点小影响，需要仔细体会方能理解书中所讲。但是书籍内有些知识点讲解实在过于简单了，需要其他书籍和知识点的补充。  

评分☆☆☆☆☆

这本书很明确，条理清晰 循循善诱的引导人去探索平面构成，艺术与设计的平面构成 并且不像现在国内的某些书就是简单放很多什么学生习作或优秀作品，缺乏必要的科学性、合理性的探索。 国内进行所谓的艺术思维与制作探索方面的书，很多都太儿戏，为了评职称，为了某些利益写出的...  

评分☆☆☆☆☆

记得当年基础课的平面构成这一门，自己去书店淘了这本书，在逃课率80%的情况下，自读此书居然得了很好的成绩。所以推荐给大家~我个人觉得还是蛮有帮助的

评分☆☆☆☆☆

那就是，王无邪的《平面设计原理》。 不过，这本书也是一本特别棒的书，某些地方也超过王无邪的那本。 各有所长。 这本书关于艺术是什么，开头部分，有很大启发！！！！  

评分☆☆☆☆☆

这本书很明确，条理清晰 循循善诱的引导人去探索平面构成，艺术与设计的平面构成 并且不像现在国内的某些书就是简单放很多什么学生习作或优秀作品，缺乏必要的科学性、合理性的探索。 国内进行所谓的艺术思维与制作探索方面的书，很多都太儿戏，为了评职称，为了某些利益写出的...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿起这本书时，带着一丝怀疑，毕竟市面上关于构成的书籍汗牛充栋。然而，这本书最大的亮点在于其“反教条主义”的精神。它没有固守某一派别的教条，而是以一种近乎学术研究的严谨性，去解构每一个构成原则背后的心理学基础和文化根源。比如，书中对“负空间”（Negative Space）的论述，远超出了将其简单理解为“空白”的层面，而是深入剖析了负空间如何与正空间共同参与到意义的构建中，如何通过空间关系的张力来引导观众的视线和情绪。这种深入骨髓的剖析，让原本看似简单的原则，焕发出复杂的生命力。它迫使我反思自己过去许多随意的设计决策，原来背后都有可以被量化和优化的逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的直观感受是，它简直就是一本把枯燥理论“偶像化”的典范之作。我以前总觉得构成学是理论堆砌，很难在实践中找到落脚点，但这本书完全颠覆了我的认知。它没有一味地鼓吹某种风格的至高无上，而是用一种非常开放和包容的态度，引导读者去探索不同文化背景下构成手法的差异性与共通性。例如，书中对中国传统纹样中“曲”与“直”的辩证关系分析得极为精妙，那种东方哲学的韵味被巧妙地融入了现代设计的语境中，让人读起来既有历史的厚重感，又不失当代的活力。更棒的是，作者似乎深谙学习者的痛点，在每一个重要概念之后都会附带一些启发性的练习思路，虽然这些练习本身没有在书中详述，但其引导性足以让读者自行展开创作的探索，真正做到“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本《平面构成艺术》的深度实在令人惊叹，简直就是一本平面设计界的“武林秘籍”。我从第一页翻到最后一页，感觉自己仿佛经历了一场思维的蜕变。书中的理论体系构建得极其严谨，从最基础的点、线、面入手，层层递进，将视觉语言的抽象概念具象化，让人能清晰地理解“构成”是如何在无形中塑造出有形的美感。特别是关于动态与静态平衡的探讨，作者运用了大量的经典案例进行解析，无论是蒙德里安的几何抽象，还是日本传统艺术中的留白哲学，都被拆解得丝丝入扣。这不仅仅是教你如何拼凑形状，更是在教你如何“看见”世界，如何用视觉元素讲述故事。读完之后，我再看任何一张海报或网页设计，都能立刻洞察到其背后的结构逻辑和美学意图，这种能力上的飞跃，绝对是物超所值的体验。对于任何想从“会做图”提升到“会设计”的人来说，这本书是必不可少的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一部艺术史与设计理论的交叉融合体，其叙事风格非常流畅且富有感染力。它不像一本冰冷的技术手册，反而像是一位经验丰富的老教授，带着你穿梭于历史长河，去探寻那些伟大作品中不变的真理。在讨论到“形式与内容”的关系时，作者用极具画面感的语言描述了“形式追随功能”的局限性，并提出了更具现代性的“形式激活内容”的观点。我特别喜欢它在章节末尾引用的那些跨界思考，它不仅仅局限于平面领域，还触及了建筑、雕塑乃至电影中的构成法则。这种宏大的视角，极大地拓宽了我对“构成”一词的理解边界，让设计不再是孤立的技艺，而是与人类认知和环境感知紧密相连的整体学科。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来细细品味的“慢读”之书。它的文字密度极高，信息量之大，如果只是走马观花地翻阅，很可能会错过其中蕴含的深层智慧。我尤其欣赏作者在探讨“韵律与节奏”这一章节时所展现出的音乐性思维。他将视觉的韵律比拟为乐曲中的强弱、快慢交替，用大量的图例对比了重复、渐变、对比这些手法如何共同编织出一首视觉交响乐。这对我来说是一个全新的视角，它让我意识到设计不应该只是静态的视觉呈现，而更应该是一种时间的体验。读这本书就像是上了一堂大师级的私人课程，老师的声音虽然不急不躁，但每一个字都掷地有声，直击核心。对于那些追求设计深度而非表面效果的同行来说，这本书是提升审美层次的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

很系统，例子多，看完了以后还可以拿出来做参考。

评分☆☆☆☆☆

比较系统，有启发性，读后能更具体地理解点线面之间的关系，抽象的部分相对难读，某些部分的推荐阅读年龄可能得11+（瞎说的

评分☆☆☆☆☆

吹爆这本书！分类讨论、归纳总结都非常具体、细致，非常适合死理性派。

评分☆☆☆☆☆

构成元素，结构，目的，方式；平衡，对比，节奏，统一。抽象的概念。

评分☆☆☆☆☆

很系统，例子多，看完了以后还可以拿出来做参考。