西藏的雕塑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:青海人民

作者:杨辉麟

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2008-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787225031019

丛书系列:

图书标签:

西藏
佛教
艺术
雕塑
藏
宗教
西藏
雕塑
艺术
文化
宗教
唐卡
石雕
木雕
藏传佛教
历史

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《西藏的雕塑》力求以通俗、简练的文字，对西藏佛教雕塑的发展、题材、流派、特征，以及寺院雕塑、佛塔雕塑等进行较全面的叙述，对造型艺术中的雕(木雕、石雕、金属雕)、刻(木刻、石刻、印刻)、塑(泥塑、擦擦、酥油花)等做了较为详细的介绍，内容丰富，条理清晰，既是读者了解西藏雕塑的工具书，又能使读者获得西藏艺术方面的启迪，颇具艺术价值、史料价值和收藏价值。西藏雕塑是西藏艺术的集中体现。

敦煌壁画中的佛教图像学研究本书简介本书深入探讨了敦煌莫高窟壁画中所蕴含的丰富而复杂的佛教图像学体系。敦煌，这座横跨丝绸之路东端的艺术宝库，以其跨越千年的壁画群，成为研究中国乃至世界佛教艺术史绕不开的核心样本。本书并非简单地罗列或描绘壁画内容，而是聚焦于图像背后的“意义”——它们如何被建构、如何演变、以及它们如何服务于特定的宗教教义和供养人的精神需求。全书分为六大部分，层层递进，旨在构建一个系统化的敦煌佛教图像阐释框架。 --- 第一部分：图像的生成与语境——早期敦煌佛教的图像学基础本部分首先追溯了敦煌艺术的源头，分析了早期（十六国至北魏时期）进入河西走廊的犍陀罗、笈多王朝以及中原汉传佛教艺术对敦煌图像的初步塑造作用。重点研究了“禅僧说经图”与“佛本生故事”的叙事模式在敦煌的早期本土化过程。核心内容包括： 1. 丝路沿线的图像移植与本土化：分析了不同地域风格（如粟特、西域）的造像元素如何被吸收和改造，以适应河西走廊的文化接受度。 2. 早期佛本生故事的叙事结构分析：以《萨埵太子舍身饲虎图》等经典为例，解析其叙事布局、人物比例和色彩运用中蕴含的早期佛教伦理观。 3. 早期佛殿的“空间图像学”：考察在洞窟尺度下，佛、菩萨、弟子的基本站位和朝向布局，探讨这种空间安排如何引导信众的礼拜行为。 --- 第二部分：净土变相图的图像学解析——理想世界的建构净土变相图（西方极乐世界变相图）是敦煌壁画中最宏大、信息量最为密集的图像类型之一。本书将此作为核心研究对象，详细剖析了阿弥陀佛净土的符号学结构。重点分析对象： 1. 九品莲台的符号学意义：详细解读不同品级的莲台象征的往生资粮与修行境界，以及如何与《观无量寿经》的“观想”修行相结合。 2. 水陆空三界的交织：研究变相图中楼阁、宝树、水池、飞天、乐伎等元素的功能性，揭示它们如何共同营造一个超越现实、满足众生心愿的“完美他岸”。 3. 唐代净土变相的世俗化倾向：对比盛唐与晚唐的净土图，探讨随着社会变迁，图像中世俗享乐元素（如宴饮、伎乐）的增加，反映了社会对“安乐”理解的变化。 --- 第三部分：密教图像的引入与嬗变——金刚界与胎藏界的视觉翻译唐代中后期，随着密宗（特别是金刚乘）的传入，敦煌的图像体系迎来了结构性的变革。本书致力于梳理密教仪轨与图像之间的对应关系。研究侧重点： 1. 坛城（曼荼罗）的平面化处理：敦煌的密教壁画往往需要将三维的坛城结构转化为二维的洞窟墙面，分析这种“平面化”过程中，图像的透视法和符号层级是如何被重新定义的。 2. 忿怒相与护法神的图像特征：详细比对密教典籍中对忿怒相（如大威德明王、不动明王）的描述与敦煌壁画的视觉呈现，尤其关注其威猛相的“教化”功能而非纯粹的恐怖表达。 3. 手印（Mudra）的识别与功能研究：选取若干具有代表性的密宗造像，尝试辨识其施展的手印，并联系其手印所代表的特定法门或愿力。 --- 第四部分：菩萨的世俗化与个性化表达与早期佛像的程式化不同，敦煌壁画中的菩萨形象展现了极大的灵活性和世俗吸引力。本书关注菩萨形象在不同时期的“人化”过程。深入分析菩萨形象的“变身”： 1. 观音像的地域性适应：重点分析水月观音、千手观音、乃至敦煌晚期出现的“葡萄式”观音等不同法门的图像特征，及其对供养人性别、阶层的吸引力。 2. 伎乐天与飞天的“世俗服饰学”：将飞天与伎乐天视为敦煌艺术中的“文化中介”，研究其服饰、头冠、所持乐器的演变，如何反映了唐宋时期服饰美学的流行趋势。 3. 菩萨像的“人性化情感”：探讨菩萨在描绘中流露出的慈悲、沉思、甚至略带忧郁的神态，分析这种情感表达如何增强图像对普通信众的感染力。 --- 第五部分：图像的“说教”功能与叙事动态——变相图之外的图像除了宏大的变相图，许多洞窟中装饰性的图像同样承载着重要的图像学信息。本部分关注图像的动态叙事功能。考察内容： 1. 因缘故事与比喻故事的并置：分析如“佛为国王，以身饲虎”与“须弥山”等结构性图像在洞窟中的布局，它们如何共同构建了一个完整的佛教世界观。 2. 供养人与图像的互动关系：考察供养人画像（如反相供养图）的风格演变，以及他们将自己的形象置于佛像脚下或净土边缘的行为，在图像学上代表了怎样的“功德换取”逻辑。 3. “壁画中的建筑学”：分析图像中描绘的亭台楼阁、桥梁水榭的结构，它们是真实建筑的记录，还是纯粹的宗教符号，以及它们如何服务于图像的整体氛围。 --- 第六部分：图像的衰变、保护与当代阐释本书最后一部分从历史的纵深回顾敦煌图像的命运。主题包括： 1. 图像的病理学分析：探讨壁画颜料的化学变化、碱化、霉变等自然因素如何改变了图像的原始色彩与笔触，以及现代修复技术对图像阐释的影响。 2. 图像的“再发现”历程：简述敦煌学兴起以来，西方学者（如伯希和、斯坦因）对图像分类与解读的贡献，及其带来的学术范式。 3. 当代视觉文化中的敦煌遗产：探讨敦煌图像在当代艺术、电影、动漫中的引用与转译现象，反思经典图像在脱离宗教语境后所获得的新意义。本书特色：本书侧重于符号的深度挖掘和结构分析，避免了对壁画内容进行简单的图录式描述。研究方法融合了艺术史学、宗教学、符号学和图像志学，旨在为敦煌壁画的研究者提供一套严谨而富有启发性的图像解读工具。全书配有大量高精度线描图和局部放大图，以辅助读者精确识别和分析壁画中的微小符号元素。

作者简介

杨辉麟，1952年生于四川铜梁。1969年服役在西藏，做了27年军人。1985年考入成都陆军学校。现系中国作家协会西藏分会会员、中国东方文学创作学会理事。著作有《神秘的处女地》、《西藏东南角》、《极地天河》。部分作品收入《西藏军旅文学选萃》、《雪域军人竞风流》、《三峡潮》等文集。在国内外报刊发表小说、散文、报告文学等作品百万余字，二十五次获奖。传略编入《中国文艺家传集》、《中国当代艺术界名人录》。