具体描述
《21世纪工程图学系列教材·画法几何(第2版)》根据当前我国高校图学教育研究的方向和发展趋势，结合教育部最新修汀的《普通高等院校工程图学课程教学基本要求》，以及编者多年来的教学实践经验编写而成。主要内容有：投影法概述，点、直线、平面的投影，直线与平面、平面与平面的相对位置，投影变换，工程上常用的曲线和曲面，平面立体和曲面立体，截交线，相贯线，轴测投影，正投影图中的阴影，透视投影，标高投影等。
继承与创新并重，投影图与立体图的对照演绎，理论与实践的统一，形体分析与投影分析的结合，科学性、时代性、工程实践性的加强是《21世纪工程图学系列教材·画法几何(第2版)》的主要特点。
穿越时空的建筑史诗：探寻人类文明的基石 书名：《未央之筑：从金字塔到摩天楼的结构哲学与美学变迁》 作者：[此处留空，可自行填写] --- 卷首语： 当我们仰望那些历经千载风霜依然巍然屹立的古代奇迹，或是驻足于现代都市林立的钢铁森林之下，我们所凝视的，不仅仅是冰冷的砖石与混凝土，更是人类智慧的结晶、对空间秩序的永恒追求，以及对“结构”与“美学”之间复杂关系的深刻探索。本书并非一本关于技术手册的汇编，而是一部穿梭于历史长河的叙事诗，旨在揭示不同文明在其鼎盛时期，是如何通过建筑这一最直观的媒介，来表达其世界观、社会结构乃至精神信仰的。我们将深入剖析那些塑造了我们生存环境的伟大构造，探究支撑起人类文明上层建筑的那些看不见的力学与美学逻辑。 --- 第一部：起源的低语——原始构造与早期文明的秩序建立 本部分将追溯人类最早对“庇护”与“聚居”的需求，从穴居到早期定居点的演变。我们关注的焦点在于材料的就地取材与早期结构逻辑的萌芽。 第一章：泥土与巨石的对话：美索不达米亚的泥砖帝国 探讨苏美尔、巴比伦文明如何利用尼罗河与幼发拉底河冲积出的黏土，构建出宏伟的塔庙（Ziggurat）。这些层层叠叠的阶梯式结构，不仅是宗教仪式的载体，更是早期等级制度的物理体现。我们将分析泥砖在抗压与热胀冷缩方面的局限性，以及古人如何通过厚重的墙体和内缩的比例来应对这些挑战。重点考察巴比伦空中花园的传说，从工程学角度推测其灌溉与承重系统的可能实现方式。 第二章：永恒的几何：古埃及的石材信仰与太阳崇拜 埃及的建筑艺术，是人类对“不朽”追求的极致体现。本书将重点剖析金字塔群的建造谜团——并非仅关注“如何搬运巨石”，更深入探讨其选址与朝向所蕴含的天文、宗教意义。通过分析孟卡拉金字塔、卡尔纳克神庙的柱廊，我们将理解石材接缝的精准度如何被用来抵抗数千年的地质活动。尤其值得注意的是，古埃及人对“比例”的掌握，如何将纯粹的力学需求转化为庄严的视觉效果。 第三章：神圣的圆形与木构的智慧：爱琴海与早期东方的构造 本章转向地中海的米诺斯文明，探讨克里特岛宫殿群中复杂的平面布局与采光系统。随后，我们将跨越至东方，考察殷商时期的夯土技术与大型木结构基础的痕迹，分析早期木材在应对地震与气候变化方面的独特优势，以及这些构造对后世中国传统建筑的影响。 --- 第二部：古典的辉煌与力的平衡——希腊、罗马与结构哲学的确立 本部分是建筑史上的一个高峰，探讨了力学原理如何与严谨的美学规范相结合，创造出影响后世两千年的经典范式。 第四章：理性与和谐：古希腊的柱式秩序 本书详细阐述多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的起源、结构特点及其在视觉上营造的平衡感。我们将分析帕特农神庙的“视错觉修正”技术，例如柱身的微凸（Entasis）和底部的微弯，这些精妙的调整如何使人眼中的建筑达到数学上的完美。这不是简单的几何描摹，而是对人类视觉感知的深刻洞察。 第五章：扩张的帝国：罗马工程学的实用革命 罗马人的贡献在于“实用化”与“规模化”。重点分析拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）技术的成熟，以及它们如何解放了墙体，创造了前所未有的内部大空间。万神殿的无支撑穹顶是本章的高潮，我们将解构其配重、材料梯度变化（由底层花岗岩到顶部的轻质浮石）如何实现结构上的奇迹。此外，对渡槽、道路和引水渠的研究，将展示罗马工程学如何服务于帝国的统治与民生。 第六章：东西方的分流：拜占庭的突破与印度教石窟的叙事 探究拜占庭帝国如何将罗马的穹顶技术与东方神秘主义相结合，创造出圣索菲亚大教堂那“悬浮于空”的宏伟中庭。同时，对比研究印度阿旃陀石窟中开凿于山体内部的复杂空间，分析其雕刻与结构如何服务于宗教故事的连续表达。 --- 第三部：信仰的塑形与技术的迭代——中世纪到文艺复兴 本阶段的建筑，是精神力量与材料限制激烈博弈的结果。 第七章：向天际的攀升：哥特式教堂的骨架革命 本书详细解析哥特式建筑的核心技术——飞扶壁（Flying Buttress）与肋状拱顶（Rib Vault）。飞扶壁如何将侧向推力安全地转移到外部支撑点，从而使得墙体可以被拆除，让位于巨幅花窗玻璃，是人类结构思维的一次巨大飞跃。我们将以沙特尔大教堂为例，分析光线如何被“结构化”地引入到神圣空间之中。 第八章：重拾古典的精准：文艺复兴的理性回归 随着古典文献的重新发现，建筑师们（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂）开始追求几何的纯粹性与人尺度的和谐。分析佛罗伦萨大教堂穹顶的自承重结构设计，这标志着中世纪经验主义向文艺复兴科学方法的转变。本章侧重于平面与立面的数学推导，以及圆形和方形在空间组织中的主导地位。 第九章：巴洛克的动感与洛可可的轻盈 探讨十七、十八世纪，建筑如何摆脱古典的僵硬束缚，转而追求视觉的戏剧性与情感的渲染。分析巴洛克建筑中复杂曲面、光影对比以及与室内装饰的融合，展示结构如何被“伪装”以服务于强烈的艺术表达。 --- 第四部：工业的冲击与现代的解构——从新材料到新视野 本部分探讨十九世纪中叶以后，新材料（铸铁、钢材、钢筋混凝土）如何从根本上改变了建筑的承重逻辑，并引发了对建筑本质的深刻反思。 第十章：钢铁的骨骼：工业革命的先声 考察水晶宫和埃菲尔铁塔等早期钢结构的应用，分析这些新材料如何使建筑突破了传统石材和砖块的限制，实现了前所未有的高度与跨度。同时，探讨这些“工业美学”最初在传统精英阶层中引发的争议。 第十一篇：结构即是装饰：包豪斯与现代主义的纯粹宣言 分析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何拥抱新材料，主张“形式追随功能”。重点解析钢筋混凝土的出现如何催生了悬挑结构和开放式平面（Free Plan），以及现代主义建筑对古典装饰语汇的彻底摒弃，追求立面和结构的透明性。 第十二篇：地域的回归与未来的张力：后现代与当代建筑的多元探索 探讨现代主义的单一性所带来的反思，分析后现代主义如何重新引入历史的符号与地方特色。最后，本书将展望可持续性设计、生物形态学结构以及智能材料在未来建筑中的应用，思考在数字化时代，人类对“结构”和“空间”的定义将如何再次被颠覆与重塑。 --- 结语： 《未央之筑》试图提供一个宏大而细致的视角，去理解人类如何以泥土、石头、钢铁和玻璃为媒介，与地球和宇宙进行无声的对话。每一个建筑的立面之下，都隐藏着一部关于力学、美学、权力与信仰的未完待续的故事。
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