具体描述
☆2007年，伍佰首次发行个人摄影书《伍佰?风景》，由台湾时报文化出版，2009年发行第二本个人摄影书《伍佰?故事》，并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。2011年于台北，台中，高雄，新加坡，马来西亚举办第二次摄影个展“More Earth”。2013年举办第三次摄影个展“桥飞雪”。2014年发行第三本个人摄影书《伍佰?台北》。
☆著名电影导演徐克称伍佰的摄影：“并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。伍佰的摄影，出人意表，与他其他的嗜好和创作有所不同，但其实，这些都发自同一个能量，那就是他对人性、悯情，欣赏而产生出来浓烈浮世绘意味的幽默和伤感。”
☆书中强悍与温柔并俱的黑白摄影风格，将情绪推向镜头之前，间或数帧色泽潋艳的彩照作品，宛如时间之河里的乍现灵光，让城市记忆全然展开，完整涉入伍佰的台北，重磅呈现。
☆摄影集里是伍佰的时间进程，冷静节制的构图却乍现了对生活的力道与热情。风格独具的镜头语言，作为个人城市记忆的经纬，无关新旧与亲疏，而是透过各式环境特性，在画面里找到自然衍生的属于人的各种处境，在楼厦、巷弄、车道、甚至舞台上，寻得城市与人的通性与背离，以及生活的初衷。
作者简介
伍佰，华语乐坛最知名的摇滚歌手，吉他手，词曲创作人，音乐制作人，演员，摄影爱好者。1990年出道，发行26张个人专辑，以《树枝孤鸟》获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，并以《双面人》专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，音乐作品于海内外获奖无数，并已举办十二次大型售票巡回演唱会，有“King of Live”之美誉。
目录信息
读后感
十一前收到伍佰的两本摄影集。书很重，我睡前摆在枕头上唰唰翻。翻到一半，我紧急联系了一位伍佰歌迷，问她收不收这两本书。当晚翻完，隔天立马送走。这两本摄影集没有收藏的必要。 伍佰一直以创作歌手存在。在80年代港台歌手当红的时候，留下很多经典。随着唱片衰落，港台歌衰...
评分十一前收到伍佰的两本摄影集。书很重，我睡前摆在枕头上唰唰翻。翻到一半，我紧急联系了一位伍佰歌迷，问她收不收这两本书。当晚翻完，隔天立马送走。这两本摄影集没有收藏的必要。 伍佰一直以创作歌手存在。在80年代港台歌手当红的时候，留下很多经典。随着唱片衰落，港台歌衰...
评分十一前收到伍佰的两本摄影集。书很重，我睡前摆在枕头上唰唰翻。翻到一半，我紧急联系了一位伍佰歌迷，问她收不收这两本书。当晚翻完，隔天立马送走。这两本摄影集没有收藏的必要。 伍佰一直以创作歌手存在。在80年代港台歌手当红的时候，留下很多经典。随着唱片衰落，港台歌衰...
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评分十一前收到伍佰的两本摄影集。书很重，我睡前摆在枕头上唰唰翻。翻到一半，我紧急联系了一位伍佰歌迷，问她收不收这两本书。当晚翻完，隔天立马送走。这两本摄影集没有收藏的必要。 伍佰一直以创作歌手存在。在80年代港台歌手当红的时候，留下很多经典。随着唱片衰落，港台歌衰...
用户评价
说实话，这本书的结构非常“反传统”，如果你期待的是清晰的时间线或地理逻辑，那你可能会感到困惑。**《伍佰.台北》**更像是一个情绪的集合体，它通过一系列的片段和场景，构建起一种氛围。其中有一个章节，专门描写了在不同时间段，不同交通工具上所见的人群。从清晨第一班捷运上那些疲惫但眼神坚定的上班族，到深夜酒吧散场时那些醉醺醺、大声笑着的年轻人，作者的观察细致入微，仿佛他本人就隐身在人群之中，成为了一个沉默的观察者。这种观察角度，让整个城市充满了生命力，不再是冰冷的钢筋水泥。我尤其欣赏他对“噪音”的艺术化处理，在别处，噪音是干扰，但在书中，它成了城市脉搏的一部分，是生活在其中的证明。比如，某次在菜市场里，各种叫卖声、砍骨声、讨价还价声交织在一起，作者将其描述为一场即兴的交响乐，听着就让人觉得真实可触。这本书的语言风格，时而像摇滚乐般直接而有力，时而又像民谣那样，带着淡淡的忧愁和对逝去时光的缅怀，非常富有层次感。
评分简直不敢相信，这本**《伍佰.台北》**竟然以一种近乎诗意的散文笔法，解构了一个我以为我非常熟悉的城市。我总觉得，关于台北的书籍，要么是过度美化，要么就是流于表面的观光手册，但这本书完全避开了这些窠臼。它更像是一部私密的、充满了个人情感投射的影像日志。作者对于“边缘”的关注度非常高，那些不常出现在游客镜头里的角落——可能是某个深夜还在营业的槟榔摊，或者是某个被遗忘的工厂区，都被赋予了一种近乎神圣的描绘。阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为文字太难懂，而是因为那种强烈的共情作用，让我的思绪一下子被拉回了那些模糊的、关于青春期躁动的记忆里。书中对“等待”这个状态的描摹尤为深刻，那种在路边等一班永远不准时的公车，或者在某个旧式茶餐厅里，对着一碗热气腾腾的米粉发呆的时光，被作者写得既寂寞又充满希望。这已经不是简单的城市记录了，它是一种对“存在”状态的哲学探讨，只是载体恰好是台北这座城市。它的叙事是跳跃的，但这种跳跃却非常自然，如同梦境的逻辑，下一段可能还在人声鼎沸的西门町，转眼间就已经置身于阳明山顶的雾气之中。
评分这本**《伍佰.台北》**，光是这个名字就带着一股子慵懒又躁动的城市气息，仿佛能闻到夜里霓虹灯下的潮湿空气，和街边小吃摊上炒面香气混杂的味道。我原本以为这会是一本详尽的城市指南，记录着台北哪些角落的咖啡馆最适合写诗，或者哪条老街可以淘到最古早的物件。然而，读进去才发现，作者的笔触更像是一张没有固定路线的漫游地图，它不教你如何抵达，而是侧重于“迷失”的过程。书中对光影的捕捉尤其精准，那种午后阳光斜斜地切进狭窄巷弄，把墙上的藤蔓和斑驳的墙皮照得像是油画里的细节，让人看得心头发痒，恨不得立刻订张机票，去那个被文字描绘的，带点锈迹却又无比迷人的台北。文字的节奏感很强，时而如同急促的鼓点，带着五佰那种特有的不羁和疏离感，下一秒又慢下来，沉淀成一杯隔夜的黑咖啡，带着一丝苦涩的怀旧。我特别喜欢其中关于“声音景观”的描写，那种机车引擎的轰鸣、便利店门口永远循环播放的轻快流行乐，以及远处山上传来的模糊人声，都被作者巧妙地编织在一起，构成了只有台北人才懂的背景音乐。这本书没有宏大的叙事，它聚焦于那些被时间遗忘的、转瞬即逝的瞬间，每一次翻页，都像是在跟一个熟识但又永远保持距离的朋友一起，在台北的某个角落里，进行一场无需言语的默契对视。
评分这是一本需要“沉浸式阅读”的书。我试过在嘈杂的咖啡馆里读它，结果发现完全无法抓住它的精髓，因为作者描绘的场景本身就要求你放慢速度。我最后选择了一个安静的夜晚，关了手机，才真正领略到这本书的妙处。它最成功的地方在于，它没有试图定义“台北是什么”，而是展示了“台北如何影响一个人”。书里有一段关于某个老旧戏院拆除前夜的描写，那种物是人非的沧桑感，透过作者略带戏谑又极其温柔的笔触，传递出来的情绪冲击力非常强。它让我思考，我们对一座城市的记忆，究竟是固定的风景，还是不断更迭的情绪碎片？这本书就是这些碎片最好的集合。它没有提供答案，只是提供了一种看待世界的方式——带着一点点疏离，一点点迷恋，以及对每一个微小细节的珍惜。读完之后，我不是想立刻去台北，而是对我在自己所处的环境中，开始留意那些平日里被我忽略的，转瞬即逝的光影和声音，这也许才是这本书带给我最宝贵的礼物。
评分我必须承认，我带着一种近乎挑剔的眼光来阅读**《伍佰.台北》**，毕竟我对这座城市的情感滤镜太厚了。但这本书成功地让我放下了那层滤镜，重新审视这座我生活了多年的地方。它没有用任何华丽的辞藻去粉饰太平，反而敢于直面台北的粗粝和矛盾。比如，书中对城市里那些突兀出现的、结构怪异的铁皮加盖建筑的描写，就带着一种近乎戏谑的尊重。作者似乎在说，正是这些不和谐的元素，才构成了台北最真实的肌理。文字的密度很高，但读起来却不累，这得益于作者对“留白”的精妙运用。他总是在你以为要深入探究某个场景时，戛然而止，留下足够的想象空间给你自己去填充。我特别喜欢其中一段关于“雨季中的台北”的描绘，那种沥青路面上反光的霓虹灯，被雨水拉伸、扭曲，如同抽象画一般，那种湿漉漉的、略带颓废的美感，被表达得淋漓尽致。这本书不是那种能让你合上书本后就立刻产生“我要去那里看看”冲动的旅游指南，它更像是一剂慢性的、需要细细品味的药引，让你在日后的某个寻常时刻，突然想起书中的某个意象，然后对眼前的景象产生全新的理解。
评分适合粉丝收录
评分不如台版
评分适合粉丝收录
评分彩卷构图不行还能靠色彩平衡 黑白卷再搞不好光影真完蛋了
评分彩卷构图不行还能靠色彩平衡 黑白卷再搞不好光影真完蛋了
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