中国声韵学

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出版者:东大图书公司
作者:潘重规 陈绍棠
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isbn号码:9789571905471
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具体描述

好的,这是一本名为《中国古典诗词鉴赏与创作》的图书简介: 《中国古典诗词鉴赏与创作》图书简介 一部涵泳千载、融汇古今的文学宝典,引领读者领略汉字艺术的巅峰之美,领悟中华文脉的深厚底蕴。 在中国浩瀚的文学星空中,古典诗词无疑是最璀璨、最耀眼的群星之一。它不仅是中华民族的集体记忆,更是我们理解古代社会风貌、审美情趣乃至个体生命哲思的一把钥匙。《中国古典诗词鉴赏与创作》并非仅仅是一本诗歌选集或理论专著,而是一部力求系统、深入、富有实践指导意义的综合性读本。它旨在搭建一座连接古代文人精神世界与当代读者心智之间的桥梁,使读者不仅能“读懂”诗词的字面含义,更能“品味”其背后的意境与情怀,并最终激发自身的文学创造潜能。 本书的撰写立足于扎实的文献基础与广阔的文化视野,突破了传统诗词鉴赏中常有的僵化分类或故作高深的窠臼,力求以现代读者的视角和审美习惯,重构古典诗词的阅读体验。全书结构严谨,内容充实,共分为“溯源与脉络”、“经典鉴赏”、“艺术技法解析”和“实践与创新”四大核心板块,总计二十余万字。 --- 第一部分:溯源与脉络——汉字文学的千年演进 本部分旨在为读者勾勒出中国古典诗词自萌芽至鼎盛,直至衰微转化的宏大历史图景。我们深知,脱离历史背景的文学欣赏如同空中楼阁。 一、诗歌的先声:从《诗经》到楚辞的奠基: 详细考察了先秦两代诗歌的社会功能、地域风格(如周南之醇厚、王风之质朴)与审美特征(如赋比兴手法的运用)。尤其对《楚辞》的浪漫主义精神、骚体独特的句式结构及其对后世浪漫主义文学的深远影响,进行了细致的梳理。 二、汉魏风骨的嬗变:乐府、五言与建安之音: 着重探讨了汉代乐府民歌的现实主义精神如何与文人创作相融合,形成了“慷慨悲凉”的建安风骨。曹氏父子的个体生命体验如何转化为具有强大感染力的文学力量,以及五言诗体如何在这一时期最终定型,成为主流体式。 三、南北朝的流变与“永明体”的尝试: 分析了南北朝时期社会动荡对文学创作的影响,特别是宫体诗的纤靡之风与谢灵运、陶渊明等人在山水田园诗上的开创性实践。重点阐释了声律观念的初步抬头,为唐代格律的成熟埋下了伏笔。 四、唐诗的巅峰与百川归海: 将唐诗的发展划分为初唐的承袭、盛唐的浪漫与浑厚、中唐的转型与反思、晚唐的精细与感伤四个阶段。不仅对李白、杜甫、白居易等大家的作品进行了深度分析,也对王维、孟浩然、韩愈、李商隐等风格迥异的诗人进行了并置比较,展现了唐诗无与伦比的包容性和创造力。 五、宋词的兴盛与文人情怀的深化: 探讨了宋代社会结构变化、市民阶层壮大对文学形式的影响。重点分析了词体的音乐性根源,从婉约的柳永、李清照到豪放的苏轼、辛弃疾,再到格调高远的姜夔、周邦彦,解析了词如何成为抒发个体细腻情感的最佳载体。 六、元曲的通俗化与诗词的转型: 简要概述了元杂剧和散曲在通俗化、口语化方面的成就,以及它们在中国文学史上承上启下的重要地位。 --- 第二部分:经典鉴赏——精选篇章的深度解读 本部分精选了自《诗经》至清代,最具代表性、最具文学史意义的篇章进行逐一剖析。每首作品的鉴赏均遵循“背景—结构—意象—主题—影响”的分析路径。 意象的解读: 深入挖掘特定意象(如“月”、“柳”、“鸿雁”、“江”)在不同时代、不同诗人笔下的文化内涵与情感侧重,帮助读者突破字面理解的局限。 情景的交融: 重点分析情与景的相互渗透,如“一切景语皆情语”的奥妙,揭示诗词是如何将抽象的情感具象化的。 语音的韵味: 虽然本书非专注于声韵学,但在鉴赏中会适度引入平仄、对仗、押韵对诗歌节奏和音乐美感的影响,以增强读者的听觉体验。例如,分析杜甫“沉郁顿挫”的律诗结构如何体现其沉重的人生体验。 --- 第三部分:艺术技法解析——古典诗词的创作密码 这一部分是本书区别于一般鉴赏读本的关键所在,它将“鉴赏”的成果转化为可学习、可模仿的创作技法。 一、结构与章法: 探讨了起承转合的布局智慧,如“悬”、“对”、“流水句”的运用,以及长短句(词)的错落有致。 二、修辞的精妙: 深入剖析了比喻、拟人、通感、化用典故等手法的极致运用。特别关注了中国古典诗词中特有的“双关”与“互文”技巧。 三、格律基础(非技术性): 简要介绍了近体诗(律诗、绝句)的基本格律要求,但侧重于讲解格律如何服务于表达,而非束缚创作。例如,如何利用拗救来增强诗歌的表现力。 四、风格的塑造: 分析了如何通过选择特定的词汇(如“清”、“淡”、“雄”、“奇”)来构建出不同诗人的独特“画风”或“声调”。 --- 第四部分:实践与创新——跨越时空的文学对话 古典诗词的生命力在于其可被继承和发展。本部分旨在鼓励和引导当代读者进行积极的文学实践。 一、诗词的“入门”练习: 提供了一系列循序渐进的练习方法,从“仿写”入手,鼓励读者先从五言古诗、七言绝句开始尝试,学习如何捕捉生活中的灵感。 二、现代语境下的古典情怀: 探讨如何在不违背古典审美的前提下,将现代生活中的新事物、新情感融入诗词创作中,实现古典文学的“当代转化”。例如,如何用古典的笔法描绘信息时代的图景。 三、文学批评的视角: 教授读者如何运用本书所学知识,对新的诗歌作品(无论古风或新诗)进行更具洞察力的评判与欣赏。 --- 结语 《中国古典诗词鉴赏与创作》不仅是一部阅读指南,更是一场与古人精神的深度对话。它相信,每一位对汉字之美怀有敬意的读者,都能在这座文学的殿堂中,找到属于自己的诗意栖居之所,并最终点燃心中沉睡的创作之火。阅读此书,您将收获的不仅是知识的积累,更是对中华文化生命力的深刻体悟。

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