于右任诗词选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南人民

作者:杨中州

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:2007-10

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787215061422

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 古典诗歌
• 于右任
• 近代诗词
• 诗选
• 文学
• 中华文化
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• 书香
• 名家作品

《唐诗宋词鉴赏与流变》 内容提要： 本书旨在深入剖析唐诗与宋词的发展脉络、审美特征及其对后世文学的深远影响。全书结构宏大，内容翔实，分为上下两卷，共计二十章，辅以详尽的注释与评析，旨在为古典诗词爱好者、文学研究者提供一部全面而精深的鉴赏指南。 上卷：盛唐气象——唐诗的巅峰与多维 第一章：先唐的蓄积与萌芽（魏晋风骨与初唐变革） 本章追溯了先秦诗经楚辞的源头活水，重点探讨了汉魏乐府的质朴力量与建安文学的悲凉底色。着墨于玄宗开元之治前，陈子昂的复古革新，以及初唐“初唐四杰”在格律上的探索与突破，为盛唐的全面爆发奠定基调。分析了宫廷应制诗与山水田园诗的初步成型。 第二章：盛唐双璧——李白与杜甫的并峙 这是全书的核心章节之一。我们将李白视为“诗仙”，分析其浪漫主义精神的根源，从其游侠精神、饮酒文化和对道家思想的吸收，阐释其诗歌中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浑然天成。对其乐府歌行体的创新与气势磅礴的七言古诗进行细致的文本解读。 紧接着，深入剖析杜甫的“诗史”地位。不再停留于表面的“沉郁顿挫”，而是探讨其如何将个体生命体验与国家兴亡、民生疾苦紧密结合，分析其对律诗格律的精妙运用，以及如何在安史之乱的背景下，完成对现实主义诗歌的巅峰塑造。通过对《三吏》《三别》的对照分析，揭示其悲悯情怀的深度。 第三章：山水田园的静谧与哲思（王维与孟浩然的诗境） 本章聚焦于山水田园诗派的代表人物。详细辨析王维的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，探讨禅宗思想（特别是临济宗）如何渗透入其对自然光影、瞬间意境的捕捉。对比孟浩然的“兴致”与王维的“造境”，分析他们诗歌中流露出的隐逸情怀与对田园生活的理想化书写。 第四章：边塞豪情的激荡与回响（高适、岑参的壮阔视野） 通过高适的雄浑与岑参的奇绝，展现盛唐边塞诗的两种极致风格。高适诗歌中的坚韧与对家国大义的担当，与岑参笔下异域风光的瑰丽奇特形成鲜明对比。重点分析了七言古诗在边塞题材中的表现力，以及其对后世豪放派词人的影响。 第五章：中唐的转向与个性的勃发（白居易与韩愈的文体革新） 探讨安史之乱后，唐代诗歌从理想主义向现实主义的深刻转向。白居易的“新乐府运动”，分析其如何以通俗易懂的语言，直指时弊，实现诗歌的社会教化功能。韩愈则以其“以文为诗”的理论，探讨其在古体诗中对奇险拗折的语言探索，以及对儒家经世致用思想的复兴。 第六章：晚唐的精致与衰微之美（李商隐与杜牧的别具一格） 分析晚唐诗坛的颓废背景下，李商隐与杜牧所达到的艺术高度。李商隐的晦涩、典故的运用、爱情与政治的交织，探究其“无题诗”的永恒魅力。杜牧的清俊、对历史兴亡的感慨，以及其七绝的工整与韵味。 第七章：格律的规范化与终极成就（唐代近体诗的完备） 本章进行技术性的梳理，详述近体诗（律诗与绝句）的格律要求、对仗的精妙之处，以及声韵平仄的和谐统一。通过选摘唐代不同时期最典型的律诗范例，展示格律如何在不损害情感表达的前提下，达到形式美的极致。 下卷：宋词的兴盛与境界的拓展 第八章：词体的起源与早期形态（燕乐与唐五代花间派） 词作为一种“艳科”，其音乐性是首要的。本章追溯词的起源于唐代的燕乐，重点分析“花间派”词人的贡献，如温庭筠、韦庄。探讨早期词的题材局限性——多为闺怨、相思、伤离别，及其对音律的依附性。 第九章：北宋词坛的开创与格局确立（柳永的都市情怀） 柳永作为“词之巨匠”，本章分析他如何打破文人独占的局面，将词引入市井生活。重点探讨其对“慢词”的拓展，对都市风情、羁旅行役的描绘，以及其语言的通俗化与铺叙手法的效用。 第十章：苏轼的豪放宣言与词体解放 苏轼被誉为“以诗为词”的奠基人。本章着重分析苏轼如何冲破词体“艳科”的藩篱，将哲学思考、政治抱负、旷达的人生观融入词中。详细解读其对长调的结构处理，以及如何构建出“大江东去，浪淘尽”的宏大意境。 第十一章：婉约派的典范——秦观与周邦彦的精工细琢 本章是对婉约派艺术的深入挖掘。秦观在继承柳永的基础上，将情感的微妙层次表达得淋漓尽致，分析其用典和抒情的融合。周邦彦则代表了格律词的集大成者，探讨其对词牌的精熟掌握和对句法的极致雕琢，其“词中之圣”的地位成因。 第十二章：南渡前夕的悲凉与坚守（徽宗与李清照的时代印记） 分析宋徽宗的审美情趣对词风的影响。重点分析李清照——一位女性词人的独特视角。探讨她早期的清新明快与国破家亡后的沉郁悲凉的转变，分析其语言的自然去雕饰与对传统意象的颠覆。 第十三章：南宋的开阔与气象（辛弃疾的英雄情结） 辛弃疾的词风是南宋爱国主义精神的集中体现。本章分析他如何继承苏轼的豪放，但更具强烈的行动色彩和抗金的政治诉求。探讨其大量使用典故、化用古文入词的技巧，以及对词境的“以议论入诗”的尝试。 第十四章：对辛弃疾的回响与补充（姜夔与词的抒情新向） 姜夔的词风与辛弃疾的“健笔”形成对照，被称为“中州乐府”。重点分析其清逸、含蓄的风格，以及他作为音乐家的身份对词中声律和节奏的特殊贡献，尤其是对“词体本色”的坚守。 第十五章：词体的终结与向曲牌的过渡（末世的感伤与回望） 考察南宋末年词坛的收束，如文天祥、周密等人的作品。分析在王朝倾覆背景下，词中所流露出的对往日繁华的追忆与对未来的迷惘，以及词体在元代向散曲过渡的历史必然性。 第十六章：唐宋诗词的审美互鉴与流变 本书的总结性章节。通过对比唐诗的“气”与宋词的“韵”，分析体裁上的差异如何反映了时代的精神面貌（唐代尚武进取，宋代尚文内敛）。探讨宋代词人如何不断吸收唐诗的意境与典故，最终完成中国古典诗歌文学的“集大成”与“精微化”。 附录： 历代重要诗词选家评语辑录、重要词牌格式简表、核心名词术语解释。 作者简介： 本书作者为资深古典文学研究者，长期致力于中古文学与宋代文化的研究，学识渊博，文笔流畅，尤擅长文本细读与历史语境的还原。本书凝结了作者数十年来的心血结晶，力求在宏观把握历史脉络的同时，兼顾微观文本的精确解读。 本书特色： 1. 宏观与微观并重： 既有对唐宋文学史的整体把握，又对经典篇目进行深度文本分析。 2. 兼顾文学与音乐史： 尤其对词的音乐背景（燕乐、曲牌）进行了详尽考证。 3. 拒绝概念化： 避开空泛的赞美，通过大量一手文本的细致解读来支撑论点。 4. 史料扎实： 引用了丰富的宋人笔记、元人乐府志等第一手资料佐证观点。

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为了写作文翻了翻这本书，我看的1984年版本，任监察院长时和去台后的诗作较少。

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