具体描述
《建筑陶瓷工艺学》为“现代陶瓷教科丛书”之一，是根据高等学校无机非金属材料工程专业教学大纲中“建筑陶瓷”课程的教学要求而编写的教材。全书共分9章，主要内容包括：建筑陶瓷基本概念和性能要求，建筑陶瓷用原料，建筑陶瓷坯料及其制备，建筑陶瓷成型工艺。建筑陶瓷装饰技术，建筑陶瓷用色料。建筑陶瓷用釉，建筑陶瓷的干燥与烧成，建筑陶瓷后加工技术。《建筑陶瓷工艺学》在介绍建筑陶瓷制备工艺过程及相关设备时，注重吸收了国内现有相关教材和专著中的有益内容，综合了国内外建筑陶瓷科学研究的最新技术和成果，具有时代特色和较强实用性。
陶瓷艺术与现代设计：从材料到美学的深度探索 图书名称： 陶瓷艺术与现代设计：从材料到美学的深度探索 图书简介： 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富于启发性的认知框架，用以理解陶瓷材料在当代艺术与设计领域中的无限潜能。我们聚焦于超越传统工艺技术范畴的理论探讨、前沿材料科学的应用、跨学科的艺术表达，以及陶瓷在现代生活和公共空间中的哲学意义。 本书的叙事脉络围绕“材料的诗意”、“形态的语言”与“功能的重塑”三大核心支柱展开。我们拒绝将陶瓷视为一种固定的工艺门类，而是将其定位为一种动态的、可塑的介质，是连接地球物质文明与人类精神需求的桥梁。 第一部分：基础哲思与材料的本体论 本部分首先挑战了对“陶瓷”这一概念的传统界定。我们不再仅仅讨论粘土的化学成分或烧成温度，而是深入探讨材料的“本体论”——即一块陶土如何通过人类的干预，从自然界中的惰性物质，升华为具有文化载荷和美学价值的载体。 粘土的地理学与地质学隐喻： 我们考察了世界各地独特矿源（如高岭土、长石、石英）的形成过程及其对最终产品色彩、质感和声学特性的不可逆影响。这不是技术手册，而是对原材料地理学背景的艺术化解读。 时间与火的炼金术： 重点分析了“烧成”过程在美学建构中的作用。高温不仅是物理变化，更是一种“时间压缩”的仪式。我们详细剖析了不同气氛（氧化、还原、碳化）如何催生出不可预测的釉面肌理，如窑变斑斓、结晶花纹的生成机制，并从哲学层面探讨了“不完美中的完美”这一东方美学思想在釉料中的体现。 非传统无机材料的融合： 探索了将金属氧化物、玻璃熔块、甚至纳米材料引入传统陶瓷体系的可能性。讨论了如何利用这些外来元素，打破传统釉料的色彩和光泽边界，创造出具有前瞻性的表面效果。 第二部分：形态的语言与空间的对话 本章着重于陶瓷作为三维媒介在空间叙事中的力量。我们跨越了餐具和装饰品的界限，将陶瓷置于建筑、雕塑和装置艺术的宏大语境中进行考察。 结构与张力： 探讨了陶瓷材料在承受荷载、弯曲和扭转时的内在张力。研究了拱券、壳体结构在陶瓷应用中的可行性与美学表达，特别是如何通过薄壁成型和复杂接驳技术，实现传统陶瓷难以企及的尺度和形态自由度。 肌理的触觉维度： 深入研究了表面处理技术，但关注点在于其对观者心理感受的影响。包括手工拉坯的痕迹、喷砂、酸蚀、以及通过3D打印或CNC雕刻技术生成的超精细几何纹理，如何与光线交互，创造出动态的视觉体验。 环境陶瓷与城市叙事： 分析了大型陶瓷构件（如外立面砖、地面铺装、公共雕塑）如何与自然环境、城市光线和人流动态形成持续的对话。重点讨论了如何设计出能够适应气候变化、随时间推移而展现“岁月感”的陶瓷系统。 第三部分：数字时代的技术赋能与美学重构 本部分面向未来，探讨了数字技术如何解放和拓展陶瓷设计的边界，促使传统的“手艺”向“智造”转型，并催生出全新的艺术语言。 参数化设计与复杂曲面生成： 详述了如何运用Rhino、Grasshopper等软件，建立基于数学逻辑的陶瓷造型参数模型。研究了这些模型如何指导机器人或精密成型设备，实现高度复杂、重复性高且具有内在逻辑关联的序列化形态设计。 增材制造（3D打印）的边界拓展： 聚焦于陶瓷浆料打印、选择性激光烧结（SLS）等技术在陶瓷领域的应用。讨论了这些技术如何克服传统注浆、拉坯工艺在复杂孔隙率控制和内部结构设计上的限制，从而创造出兼具结构美学和轻量化特性的创新陶瓷体。 互动性与智能材料的结合： 展望了将柔性电子元件、热敏或光敏涂层集成到陶瓷基体中的可能性。探讨了陶瓷不再仅仅是静态的艺术品，而是可以感知环境、做出反馈的“智能载体”的设计方向。 第四部分：文化遗产的再生与当代语境 本书最后将视角拉回到文化与社会责任上，探讨了如何在传承历史精髓的同时，完成陶瓷艺术的当代转向。 符号的解构与重组： 分析了如青花纹饰、官窑形制等经典符号在当代设计中的“再语境化”过程。讨论了艺术家如何通过挪用、简化或夸张，使传统符号脱离其历史包袱，焕发出新的社会意义。 可持续性设计与循环经济： 考察了陶瓷生产过程中废弃物的再利用策略，从泥料的循环到釉料的无毒化替代。强调了设计者在整个生命周期管理中应承担的伦理责任。 跨界合作的范式转移： 通过案例研究，展示了陶瓷艺术家与建筑师、时装设计师、甚至是生物学家的合作模式。这些合作如何模糊了学科间的传统壁垒，使陶瓷艺术成为推动创新实践的驱动力。 结语： 《陶瓷艺术与现代设计：从材料到美学的深度探索》致力于培养读者对陶瓷材料的敬畏之心与批判性思维。它不是一本教你如何制作特定花纹的工具书，而是一本引领你思考陶瓷作为一种永恒材料，在瞬息万变的现代世界中，如何持续表达人类最深层的美学渴望与技术雄心的理论指南。通过对材料科学、美学理论和前沿技术的综合剖析，本书旨在激发新一代设计师和艺术家，以更广阔的视野重塑我们与物质世界的关联。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有