香港政府在千禧之後銳意發展創意工業,藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展(Art Basel)和其他名目的藝博展覽,已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。
資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山,見證藝博與創意論述如何在香港落地生根,遊走在台前幕後,以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家,抑或初出茅廬的藝文青,都應該能從書中了解這種講金又講心。
名人推薦
陳育強(香港中文大學藝術系客座教授)︰「看梁寶山的文章,一方面欣賞她能輕鬆地對所選主題作豐富的理論知識的切入和印證,有時更喜歡她藉著相關聯想,引導讀者思考所述對象的同時沒有忽略周邊的風景,有時似是無關宏旨,卻微言大義。」
張鐵志(文化評論家)︰「梁寶犀利的眼睛和紮實的研究功夫,帶我們穿透這座城市試圖以創意與藝術打造新品牌形象,挖掘背後更深層的政治權力、商業資本和文化藝術間的複雜關係。」
梁寶山
殖民地最後一代大學生,以記者身分見證回歸;關注藝術生態、城市空間及文化政治等議題。曾為「Para / Site 藝術空間」、「獨立媒體(香港)」、「伙炭」及「文化監察」成員。文章散見於《信報》、《獨立媒體》、《號外》、《藝術界》、及《今藝術》等;編著有《殖民地的現代藝術─韓志勲千禧自述》、《七一孖你遊香港》(白雙全作品集)、《Q[蹺]K[蹊]─陳育強標本集成》及《楊秀卓紅色二十年》等。梁氏剛於香港中文大學完成撰寫與藝術勞動相關之博士論文。現為藝評組織Art Appraisal Club成員。
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从书名《我愛Art Basel:論盡藝術與資本》来看,作者似乎对Art Basel抱有一种复杂的情感,既有“我愛”,又有“論盡”。这种“爱”是源于对艺术的热情,还是对商业运作的认可?而“论尽”则暗示着一种批判性的审视。我猜想,书中会包含一些非常尖锐的观点,直击艺术市场的弊端。会不会讨论到艺术品被过度金融化的问题?比如,艺术品不再仅仅是审美对象,而是成为一种投资工具,其价值更多地体现在市场价格上,而非艺术本身的内涵。书中会不会提到一些“泡沫”现象,艺术品价格的虚高,以及一些投机行为?我非常期待作者能够提出一些建设性的思考,关于如何在这种高度商业化的环境中,依然能够守护艺术的纯粹性和价值。也许会涉及到艺术教育、公共艺术项目,或者是一些非营利性艺术机构的作用,来平衡商业力量对艺术的影响。这本书,很可能是一次对当代艺术市场生态的深度剖析,既有赞美,也有反思,让我有机会站在一个更全面的角度去理解艺术与资本错综复杂的关系。
评分这本《我愛Art Basel:論盡藝術與資本》的封面设计倒是挺引人注目的,那种粗犷而又带有某种金属质感的字体,让我一开始就觉得它不是一本轻松的读物。我一直对Art Basel这个名字充满好奇,它代表着一个什么样的艺术世界?是纯粹的艺术殿堂,还是一个充满金钱交易的游乐场?这本书似乎想要深入探讨的正是这个问题,从书名“论尽艺术与资本”就能看出一二。我猜想书中会穿插很多Art Basel的历史,它从何而来,又是如何发展到今天这样一个全球性的艺术博览会的地位?会不会讲到一些标志性的事件,比如某个艺术品在Art Basel上拍出了天价,或者某个年轻艺术家借此平台一举成名?我特别期待的是,作者是否会深入剖析Art Basel背后庞大的商业运作机制,比如画廊的策略,收藏家的心理,以及那些看似神秘的艺术品交易环节。究竟是什么样的力量在驱动着这个价值数十亿的艺术市场?它与我们普通人理解的“艺术”之间,又存在着怎样的张力?我总觉得,在那些光鲜亮丽的画廊背后,一定隐藏着许多不为人知的故事和规则,而这本书,或许就是打开这些秘密的一把钥匙,让我能够更清晰地看到艺术如何在资本的浪潮中浮沉,甚至被塑造。
评分当我翻开这本书的目录,首先吸引我的是其中一个章节的标题:“在白色画布上筑梦,还是在金色牢笼里舞蹈?”这个标题简直太有画面感了,立刻勾起了我对艺术创作与商业化之间关系的思考。我一直觉得,真正的艺术创作应该是纯粹的、不受外界干扰的,但现实似乎并非如此。Art Basel作为一个巨大的艺术市场,很难不与资本挂钩。我非常想知道,作者是如何看待这种联系的?它是否会扼杀艺术家的创造力,让他们为了迎合市场而改变自己的创作风格?还是说,资本的存在反而为艺术家提供了实现梦想的资源和平台?书中会不会列举一些具体的案例,比如某个艺术家因为迎合了市场口味而获得了巨大的商业成功,但他的艺术却因此失去了灵魂?又或者,有一些艺术家始终坚持自己的艺术理念,即使不被市场所理解,他们又如何生存?我个人比较倾向于相信,艺术与资本之间并非简单的对立关系,它们之间可能存在一种微妙的平衡,关键在于艺术家如何驾驭。我希望这本书能够提供一些深刻的见解,帮助我理解这种复杂的动态关系,以及如何在艺术的世界里找到真正的价值所在,而不仅仅是数字上的回报。
评分我尤其期待书中关于Art Basel“玩家”的部分。一个成功的艺术博览会,离不开形形色色的人。我很好奇,作者会如何刻画这些Art Basel中的“关键人物”?是那些眼光独到的画廊主,他们如何在海量作品中淘金,又如何与藏家建立长期的信任关系?是那些挥金如土的收藏家,他们的收藏逻辑是什么?是纯粹的喜好,还是对艺术价值的判断,亦或是社交和地位的象征?书中是否会描绘一些令人印象深刻的艺术品买卖场景,那些看似平静的交易背后,可能充满了博弈和策略?我甚至猜测,作者可能会涉及一些关于“网红艺术家”或者“一夜成名”现象的讨论,在Art Basel这样的平台,机会与风险并存。这不仅仅是关于艺术本身,更是关于人性、欲望和如何在资本游戏中胜出的智慧。我希望这本书能让我窥见这个充满魅力的艺术世界,不仅仅是挂在墙上的作品,更是驱动着这一切运转的,那些鲜活的面孔和背后隐藏的故事。
评分这本书的另一部分内容,我推测会聚焦于Art Basel展会本身的运作以及它在全球艺术版图中的地位。一个像Art Basel这样规模宏大的艺术盛会,背后必然涉及无数的细节和决策。我很好奇,作者会如何描绘Art Basel的“幕后故事”?比如,那些精心布置的展馆,来自世界各地的画廊是如何挑选参展作品的?他们的目标客户是谁?是否会涉及一些关于展会策展理念、参展门槛以及观众群体的分析?我猜想,Art Basel不仅仅是一个交易平台,它更是一个集展览、社交、信息交流于一体的综合性活动。它如何定义当下的艺术潮流?又如何影响着未来艺术的发展方向?书中会不会探讨Art Basel与其他艺术博览会的区别,比如威尼斯双年展、弗里兹艺术博览会等,它们各自的特点和定位又是什么?我特别想了解,Art Basel是如何吸引到如此众多顶级的画廊、收藏家和艺术家参与的?它所建立起的声誉和影响力,又是如何通过一次次成功的展会来巩固和传播的?这本书或许能为我揭示这个全球艺术市场巨头的运作逻辑。
评分「被當代藝術棄如弊屣的技藝,其實才是藝術最激進的地方。」
评分「被當代藝術棄如弊屣的技藝,其實才是藝術最激進的地方。」
评分总想到过去半年在学校小gallery的各种类型、体例的openings陪笑、畅饮、赚晚餐,无意社交,也算触及这个世界的边缘,怪有趣的。// 即便技艺转化为自身特有的能力和宝贵经验,艺术家的创作还是逃不脱劳动的本质哎
评分在香港倒數第二天鮮格格從序言搬回來的書 從夏天拖拉到冬天又拖拉到夏天才讀完 創意工業 策展經濟 和藝術勞動對我來說都是全新的視野 感受到了新自由主義摧枯拉朽的威力=- 和昨天讀的Antagonism and Relational Aesthetics可以互相映照 梁寶在篇末強調技藝內蘊的解放潛力 Bishop則提到 要警惕那種藝術營造出來的虛假的民主 而我想到的是身體和勞動
评分http://artispoison.com/004 听去年这期艺术有读听得开心,要找友人代购了~
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