具体描述
高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。
当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？
高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目录信息
读后感
在读这本书之前，与早期高更的朴素和深沉相比，我更多的是喜欢梵高的浪漫和狂热。但这本《蒋勋谈高更》让我对高更有了一个更加全面的了解，也让我看到了足可以与梵高媲美甚至胜梵高一筹的高更。 先从这本书的封面开始说起吧，打眼一看是高更的一幅自画像，上面书名的所在看似是...
评分高更生命的颜色应该是什么呢？他曾经过着和所有普通人一样的生活，兢兢业业地工作，循规蹈矩的生活，那个时候的高更没有任何不同，他不过是芸芸众生中的一个，在一片汪洋的人海中保持着最初的静默。这时的高更，生命大概还没有染上属于他最绚烂的色彩，直到那次背离一切的远行...
评分在读这本书之前，与早期高更的朴素和深沉相比，我更多的是喜欢梵高的浪漫和狂热。但这本《蒋勋谈高更》让我对高更有了一个更加全面的了解，也让我看到了足可以与梵高媲美甚至胜梵高一筹的高更。 先从这本书的封面开始说起吧，打眼一看是高更的一幅自画像，上面书名的所在看似是...
评分蒋勋老师的书看过很多本了，每一本书都有自己的特色，蒋勋谈高更配上了大量的图片，有图有字，让人更好的了解高更。色彩是画家表情达意的重要手段。高更曾一语道破：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作，表明色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入的轨迹...
评分从蒋勋先生的《西方美术史》在看《高更生命的热情》在他的笔下描写的每个事件和人物都更加的真切。19世纪后期法国的印象派。以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。同为后印象派的梵高着...
用户评价
读完《蒋勋谈高更：生命的热情》，我脑海中挥之不去的是高更在塔希提岛创作时那种孤独而又充实的状态。蒋勋先生描绘了高更如何在远离文明中心、缺乏外界认可的环境中，依然坚持自己的艺术理念，用画笔与世界对话。他提到了高更对“象征性”的运用，他并非简单地描绘景物，而是试图通过色彩和形式来传达一种更深层次的精神寓意。这种对“象征”的探索，让我看到了艺术的另一种可能性。它不再仅仅是对外部世界的模仿，而是对内在精神世界的深度挖掘和表达。高更的画作，就像一个个谜语，等待着观者去解读，去感受其中蕴含的深意。蒋勋先生的引导，让我学会了如何去“看”高更的画，不仅仅是用眼睛，更要用心去体会。那种“象征性”的表达，恰恰是对人类普遍情感和精神体验的触及。在孤独中寻找共鸣，在沉默中传递思想，这正是高更艺术的魅力所在，也是蒋勋先生文字所揭示的动人之处。
评分让我感到非常震撼的是，蒋勋先生在书中描绘了高更在塔希提岛创作时，对生命“仪式感”的追求。他不仅仅是画画，他也在参与当地的仪式，体验他们的生活方式，试图从中汲取灵感和力量。这种对“仪式感”的重视，让我反思了现代生活中我们所普遍缺失的东西。我们常常匆忙而过，忽略了生活中的许多细节，也错失了许多与内心对话的机会。高更的“仪式感”，是一种对生命尊重的表现，也是一种对精神世界的滋养。他用一种虔诚的态度去对待艺术，对待生活，对待他所接触到的每一个人和物。蒋勋先生的文字，将这种仪式感描绘得既深刻又动人。我仿佛看到了高更在昏暗的灯光下，静静地描绘着那些充满神秘色彩的画面，他的每一个笔触，都带着对生命最深的敬畏。这种对“仪式感”的强调，让我开始重新审视自己的生活方式，思考如何找回那种对生命的郑重与珍视。
评分《蒋讯谈高更：生命的热情》这本书，让我有机会去理解一个艺术家在追求自我价值时，所必须付出的代价。蒋勋先生在书中，细致地描绘了高更在塔希提岛的艰辛生活，以及他在创作过程中所面临的经济困境和精神压力。他没有将高更塑造成一个“天选之子”，而是将他置于一个真实的生活环境中，展现他如何在困境中坚持自己的艺术理想。让我印象深刻的是，蒋勋先生在分析高更的画作时，总能与他的人生经历巧妙地结合起来。那些鲜艳的色彩，那些变形的人物，并非是凭空产生的，而是源自高更在塔希提岛所经历的真实感受和深刻思考。这种将艺术与人生紧密相连的解读方式，让我看到了一个艺术家的生命是如何在作品中得到体现和升华的。高更的“生命的热情”，不仅仅体现在他的画作中，更体现在他为坚持艺术梦想所付出的不懈努力和巨大牺牲之中。
评分阅读《蒋勋谈高更：生命的热情》，我最大的收获之一，在于对“原始”一词有了更深刻的理解。在许多人的观念里，“原始”可能意味着粗糙、未经雕琢，甚至带有一丝野蛮。然而，蒋勋先生笔下的高更，对“原始”的追求，却是一种对生命本真状态的向往。他并非否定文明，而是质疑过度文明对人性本能的压抑。在塔希提岛，高更被当地原住民的纯粹、自由和与自然的和谐相处深深吸引。他看到了一种简单而强大的生命力，一种在现代社会中逐渐失落的东西。蒋勋先生的文字，将这种吸引力描绘得淋漓尽致。他谈到高更对原住民舞蹈、仪式和神话的迷恋，认为这其中蕴含着人类最古老、最纯粹的生命能量。这种能量，并非来自于物质的丰裕，而是来自于心灵的自由和与大自然的连接。当我读到高更试图通过画笔去捕捉这种“原始”之美时，我仿佛看到了自己内心深处同样被压抑的渴望。我们渴望摆脱机械化的生活，渴望重新找回那种与万物相连的亲密感，渴望体验那种不被世俗所污染的纯粹。高更，通过他独特的艺术语言，为我们打开了一扇窥探这种原始生命力的窗户。
评分《蒋勋谈高更：生命的热情》这本书，让我对“生命的热情”这一概念有了全新的认识。它并非只是单纯的快乐和激情，而是一种更深层的、对生命本质的探索和追寻。高更的生命，充满了矛盾与挣扎，他既渴望逃离束缚，又在寻找新的归属；他既有着对原始自然的向往，又在与当地的文化和现实进行着复杂的互动。蒋勋先生的解读，没有将高更简单地神化，而是将他作为一个鲜活的、有血有肉的个体呈现在读者面前。我感受到了高更在创作过程中所经历的喜悦、痛苦、困惑以及最终的释然。他用他的画笔，记录下他对生命最真挚的体悟。这种体悟，无关乎技巧的完美，而是关乎心灵的触动和生命的温度。当我读到蒋勋先生对于高更晚年作品的分析时，我仿佛看到了一个艺术家在生命的最后阶段，依然燃烧着不熄的艺术之火，将他一生对生命的热情，毫无保留地倾注在画布之上。
评分不得不说，蒋勋先生的文字，总有一种能够直抵人心深处的力量。在谈论高更的艺术时，他不仅仅是在分析画面的构图和色彩，更是在解读画家内心深处的情感世界。他强调高更画作中那种“非理性”的美感，那种直觉性的表达。在如今这个高度理性化的时代，我们似乎越来越习惯于用逻辑和分析去解释一切，却忽略了那些无法用言语完全捕捉的情感和体验。高更的画，恰恰是这种“非理性”生命热情的载体。他用色彩去表达情绪，用变形的形象去传达内在的感受，而不是一味地追求现实的精确模仿。蒋勋先生的解读，让我看到了艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的交流。他引导我尝试去感受画面中流淌的情绪，去体会高更在创作时那份忘我的投入。这种感受，超越了对作品的客观评价，而是一种主观的情感共鸣。我开始反思，在我们的生活中，有多少时刻我们允许自己去感受，去表达那种不被理性所约束的、最真实的自我？高更用他的生命和艺术，给了我一个响亮的回答。
评分这本书最让我动容的，是蒋勋先生在字里行间流露出的对高更的理解与同情。他并非以一个评论者的姿态，而是以一个同行者的角度，去感受高更内心的孤独、迷茫以及对生命永恒的追寻。他谈到了高更在临近生命终点时，依然坚持创作，用尽最后的力气去描绘那些在他心中鲜活的画面。这种顽强的生命力，以及对艺术纯粹的热爱，深深地打动了我。蒋勋先生的文字，让我看到，艺术家的生命，往往充满了曲折和不确定，但正是这份不确定，才使得他们的作品拥有了独特的魅力。高更用他短暂而充满传奇的一生，向我们展示了什么是真正的“生命的热情”——它是一种不畏艰难，勇于追寻内心的召唤，并将这份热情倾注于生命中的每一个瞬间的精神。这本书，不仅仅是对高更艺术的解读，更是对生命热情的赞颂，也让我对艺术与人生有了更深刻的思考。
评分《蒋勋谈高更：生命的热情》一书中，关于高更与家人的关系，尤其是与妻子的疏离，给我留下了深刻的印象。蒋勋先生并没有简单地将高更描绘成一个为了艺术而抛弃一切的“负心汉”，而是深入剖析了这位艺术家在追求内心召唤时所承受的巨大痛苦和抉择。他没有回避高更的个人缺点，比如他有时显得自我中心，甚至有些残酷。然而，他同时也在描绘高更对艺术的狂热，对生命的热爱，以及他内心深处对某种精神寄托的渴望。这种复杂性，使得高更这个人物更加真实，也更加令人心疼。蒋勋先生的文字，让我意识到，伟大艺术的背后，往往是艺术家个体不为人知的牺牲与挣扎。高更的离家，不仅仅是对现实生活的逃离，更是对内心某种更深层渴望的追寻。他的选择，虽然带给了家人痛苦，但也正是这份对生命本源的执着，才造就了他独特的艺术成就。这种矛盾的张力，让我在阅读时，既能理解他行为的动因，又能感受到他内心深处的煎熬。
评分初次翻开《蒋勋谈高更：生命的热情》，脑海中浮现的并非具象的画作，而是某种难以言喻的生命律动。我并非美术史的专业人士，对高更的生平也仅是模糊的印象——一个离经叛道、追寻原始野性的画家。然而，蒋勋先生的文字，却如同温润的细流，缓缓地渗透进我阅读的每一个缝隙。他没有上来就分析画布上的色彩和笔触，而是从高更选择离开巴黎，选择去塔希提岛开始。这种选择本身，就蕴含着一股巨大的生命力，一种对既定秩序的挑战，一种对内心声音的追随。我想，这正是“生命的热情”所要传达的核心。在现代社会，我们常常被各种条条框框所束缚，被理性、被责任、被所谓的“成功”所裹挟，逐渐磨损掉内心深处那股原始的冲动和对生活本真的渴望。高更的离去，不仅仅是地理上的迁徙，更是精神上的自我放逐，是对生命本质的深邃探寻。蒋勋先生的叙述，让我开始思考，在我的生命中，是否存在这样一种“热情”，促使我去打破惯性的藩篱，去追寻那些真正触动我灵魂的东西？他没有急于下结论，而是引导我一同去感受，去揣摩，去品味高更选择背后那份不妥协的坚持。这种娓娓道来的方式，让我感觉自己不是在被告知，而是在与一位智者一同漫步在高更的精神世界里，一同感受那份属于生命深处的光芒。
评分让我印象最为深刻的，是蒋勋先生对于高更在塔希提岛生活状态的描绘。他并非将高更塑造成一个浪漫的田园诗歌里的艺术家，而是细致地勾勒出他所面临的现实困境：贫穷、疾病、文化隔阂，甚至是与当地原住民之间微妙而复杂的关系。这种真实感，反而更能激起我内心深处的共鸣。我们总是容易将艺术家理想化，认为他们生活在与世隔绝的象牙塔里，靠着灵感就能创造出不朽的作品。但蒋勋先生的文字，让我看到了高更在物质和精神双重压力下的挣扎，看到了他在艰苦环境中依然不屈不挠地挥洒着画笔。他提到了高更对色彩的运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了传达一种原始、深沉的情感，一种超越西方理性主义的生命体验。那鲜艳的色彩，那种浓烈的对比，仿佛是他内心野火般的热情燃烧的具象化。我开始思考，艺术的真正力量，究竟在于技巧的精湛，还是在于情感的真实流露？高更在塔希提岛的经历，让我看到了后者强大的生命力。他用色彩呐喊，用线条诉说，将他对这片土地，对这片土地上的人们的观察与感悟，毫无保留地呈现在画布之上。这种不加修饰的直白，反而拥有了穿透人心的力量。
评分充盈着文字的矫饰和自恋，就和这本书的做工一样。内容实在太散太水，仿佛能听他到在用标准的磁性声音给人以催眠。或许蒋勋是个好的演讲者，但写的这种书实在不可细究。
评分在蜻蜓听过蒋勋的艺术讲座，这本书入手后十分惊喜，美不胜收！纸张极美，封面是一张大翻折海报，瞬间就被点燃了。高更的故事，是我觉得最心酸的一本， 大多数人无法认同孤独，但是，你要够强，你才能承当孤独，才能特立独行。希望蒋勋多出一些艺术系列，期待他谈谈米勒和毕加索。
评分又是艺术家的道德问题
评分画很好
评分按需。
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