Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[美] 斯科特·凯尔比

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2018-3

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115477224

丛书系列:

图书标签:

摄影后期
摄影
计算机
Photoshop CC 2017
数码照片
图像处理
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修图
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图像编辑
摄影技巧
专业技法

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具体描述

《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》主要介绍了Camera Raw基础知识、Camera Raw的高级技巧、Camera Raw的调整工具、镜头问题的校正、摄影特效、照片尺寸调整及裁剪、图层、创建HDR图像、常见数码照片问题处理、锐化技术、Photoshop CC数码摄影后期处理工作流程与各种实用技巧等。

《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高处理数码照片的水平。

图像重塑的艺术：探索色彩、光影与构图的奥秘在这个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代，一张照片的生命力，早已超越了记录瞬间的简单功能，它承载着情感、叙事，甚至是一种独特的艺术表达。然而，现实中的拍摄往往受限于光线、角度、设备等诸多因素，即使是经验丰富的摄影师，也难免会遇到与心中预期存在差距的影像。此时，如何通过精湛的后期技艺，将一张张平凡的数码照片，蜕变为具有强大感染力、令人惊艳的视觉作品，便成为了每一位追求卓越的影像创作者必须掌握的核心能力。本书并非简单罗列软件的各种工具或滤镜的使用方法，而是致力于深入解析图像处理背后的核心理念与创作思路。我们将从摄影师的视角出发，理解每一张照片最原始的诉求，洞察其潜在的艺术价值，并在此基础上，构建一套系统性的图像后期处理框架。我们将一同探索，如何通过对色彩的精准驾驭，赋予图像生命；如何利用光影的微妙变化，塑造画面的层次与空间感；如何通过构图的巧思，引导观者的视线，传递作品的情绪；以及如何运用丰富的细节处理，让画面更加生动、细腻、引人入胜。第一章：洞悉影像之魂——理解数字图像的本质与后期处理的意义在真正开始“操作”之前，理解我们手中这些由无数像素组成的数字文件，是至关重要的第一步。本章将带您深入了解数字图像的构成原理，包括色彩空间（RGB、CMYK、Lab等）的差异与应用，分辨率的重要性，以及RAW格式与JPEG格式的核心区别。我们将剖析RAW文件为何是后期处理的“原石”，其蕴含的巨大信息量将为我们提供怎样的后期可能性。更重要的是，我们将探讨“后期处理”并非“欺骗”的真实含义。它不是对现实的扭曲，而是对现实更深层次的挖掘与升华。通过后期，我们可以修正拍摄时的遗憾，还原真实的色彩，突出主体，营造氛围，甚至创造出超越现实的视觉效果。本章将引导您建立正确的后期处理观，理解后期是摄影创作不可分割的一部分，是赋予照片灵魂的画笔。我们将讨论为何要进行后期，以及后期处理能够为作品带来的价值，从而点燃您对图像重塑的热情。第二章：色彩的魔法师——调色理论与实践的深度融合色彩是图像的灵魂，是情绪的直接传达者。本章将从色彩学的基本原理出发，为您揭示色彩之间的关系、对比、和谐以及如何通过色彩来引导观者的情绪。我们将深入讲解色温、白平衡的重要性，以及如何通过精确的白平衡设置，还原照片最真实的色彩基调。在此基础上，我们将进入实际操作层面，学习如何在软件中精准调整色彩。从基础的曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色调整，到更精细的HSL（色相、饱和度、明度）调整，我们将逐一解析其作用与技巧。您将学会如何针对不同类型的照片（如风景、人像、静物），运用不同的调色思路，营造出或清新明快、或浓郁复古、或温暖治愈的画面风格。我们将探讨冷暖色调的运用，互补色的碰撞，以及单色调的魅力，让您的照片在色彩上绽放出独特的光彩。第三章：光影的雕塑家——明暗层次与空间感的营造光影是构建画面立体感与深度的关键。本章将带领您成为光影的雕塑家，学会如何通过对画面明暗关系的精细控制，来塑造物体的形态，引导观者的视线，并营造出空间的纵深感。我们将从理解光线的性质入手，学习如何识别画面中的光源方向、强度以及光线的质感，并将其转化为后期处理的指导。您将掌握曝光补偿的艺术，理解直方图的语言，从而能够准确地调整画面的整体亮度，避免过曝或欠曝。更重要的是，我们将深入学习局部调整的技巧。例如，如何利用选区工具（如套索、钢笔、快速选择）与蒙版，对画面的特定区域进行独立的曝光、对比度、高光、阴影调整，从而精确地塑造出物体的轮廓，提亮主体，压暗背景，营造出强烈的明暗对比，让画面更具戏剧性。本章还将重点讲解如何利用“减淡”与“加深”工具（或其他非破坏性方法）来模拟自然光线的投射，增加画面的立体感。您将学会如何通过微妙的光影变化，勾勒出人物的面部轮廓，突出景物的纹理，营造出戏剧性的光效，让您的照片仿佛被赋予了生命，充满了故事感。第四章：构图的语言——引导视线与平衡画面的艺术构图是摄影的骨架，是照片信息传递的蓝图。本章将超越软件的操作，深入探讨构图的艺术原理，以及如何通过后期的手段来优化和调整画面构图，使其更具视觉冲击力和表现力。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、框架构图等，并分析这些法则如何在实际拍摄中得到应用，以及如何在后期中进行辅助性的调整。您将学会如何利用裁剪工具，重新审视照片的构图，移除干扰元素，突出主体，优化画面比例，使其更符合审美要求。本章还将重点关注如何通过景深与虚化的调整来影响构图。虽然拍摄时景深已经确定，但通过后期可以模拟或加强虚化效果，突出主体，模糊背景，从而将观者的注意力牢牢地吸引在画面焦点上。我们将探讨如何利用径向模糊、高斯模糊以及更高级的景深模拟工具，来创造出具有艺术感的虚化效果，让画面更具空间感和视觉焦点。此外，我们还将讨论如何通过调整元素的摆放位置、线条的引导，以及画面留白的运用，来营造画面的平衡感与视觉节奏，让每一张照片都讲述着一个引人入胜的故事。第五章：细节的魔力——纹理、锐化与瑕疵的完美处理细节是决定一张照片是否“高级”的关键所在。本章将专注于如何通过精细的细节处理，为您的照片注入生命力，使其更加清晰、细腻、生动。我们将深入探讨锐化技术。理解锐化并非简单地“加大清晰度”，而是通过增加像素之间的对比度来模拟细节的清晰感。您将学习不同锐化工具的原理与应用场景，例如USM锐化、智能锐化等，并掌握如何根据照片的具体情况（如噪点情况、主体类型）来选择合适的锐化参数，避免过度锐化造成的“假”与“硬”。与此同时，我们还将学习如何处理图像的纹理。例如，在风景照片中，如何让岩石的纹理更加突出，草地的细节更加丰富；在人像照片中，如何保留皮肤的细腻质感，同时避免油光满面。我们将探讨如何利用“清晰度”、“纹理”滑块，以及更精细的工具来增强或减弱特定的纹理表现。当然，后期处理也离不开对瑕疵的修正。本章将讲解如何高效地去除照片中的噪点，以及如何运用污点修复画笔、仿制图章等工具，来处理人像中的痘痘、斑点，去除背景中的杂物，让画面更加干净、整洁。但我们将强调，瑕疵处理并非“无中生有”的抹平，而是以自然、不留痕迹为原则，让画面恢复应有的美感。第六章：风格化的探索——创意后期与个性化表达在掌握了基础的图像处理技法之后，本章将带领您进行更具创意的后期探索，发掘属于您自己的视觉风格。我们将介绍一些常见的创意后期手法，例如： HDR（高动态范围）的处理：如何通过合成多张不同曝光的照片，来保留画面中高光和阴影部分的丰富细节，营造出超乎寻常的视觉效果。移轴镜头的模拟：如何通过模糊和色彩饱和度的调整，模拟出移轴镜头特有的微缩景观效果，赋予画面独特的趣味性。光效与滤镜的巧妙运用：除了基础的色彩调整，我们还将介绍如何运用各种光效（如漏光、星光）以及创意滤镜，来为画面增添艺术感和情绪表达。合成技巧的初步涉猎：简要介绍如何将不同元素进行叠加和融合，创造出具有想象力的奇幻场景，为您的作品带来无限可能。本章的核心在于鼓励您打破思维定势，大胆尝试不同的处理思路。我们将引导您分析优秀作品的后期风格，并尝试从中汲取灵感，结合自己的创作意图，形成独具个性的后期语言。您将了解到，一张照片的魅力，不仅在于其记录的内容，更在于其传递的情感与艺术家赋予的独特视角。第七章：流程优化与高效工作——告别低效，拥抱专业在掌握了各种后期技法之后，高效的工作流程同样是专业级影像处理不可或缺的一环。本章将为您提供优化后期处理流程的建议，帮助您节省宝贵的时间，提升工作效率。我们将讨论如何建立良好的文件管理习惯，包括RAW文件的备份、目录的组织、以及智能预设的使用。您将学习如何利用批处理功能，一次性对多张照片进行相同的调整，极大地提高处理速度。此外，我们还将探讨如何根据不同的项目需求，选择最合适的处理工具和工作流程。例如，对于大量的活动摄影，我们会侧重于快速、批量化的调色；而对于商业广告摄影，我们则需要投入更多的时间进行精细的修饰和细节的打磨。最后，本章将引导您建立持续学习的意识。数字图像处理技术日新月异，不断学习新的工具和技巧，保持对行业发展的敏锐度，是每一位影像创作者保持竞争力的关键。本书将伴随您一同踏上这段精彩的图像重塑之旅。我们将不仅仅传授技术，更重要的是激发您对影像的热爱，培养您敏锐的观察力，以及独到的艺术审美。通过对本书内容的深入学习与实践，您将能够自信地驾驭数字图像，将您眼中所见的，心中所想的，转化为一张张震撼人心的视觉作品。让我们一同，用镜头捕捉现实，用后期赋予灵魂，共同创造属于您的影像传奇。

作者简介

斯科特· 凯尔比是美国Photoshop专业协会主席，《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题，本书是针对这些问题而编写的一本实用教程。本书内容独具匠心，没有大篇幅的理论，而是一些具体的操作方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，可以了解到当今专业人员所使用的数码照片后期处理技巧。

目录信息

第1章 Camera Raw基础 ………………………………………………………… 15
1．1 在Camera Raw中打开不同类型的照片 ……………………………………16
1．2 没有JPEG格式图像好看？试试相机校准功能 ………………………………19
1．3 使用Camera Raw滤镜 ………………………………………………………21
1．4 设置白平衡 ……………………………………………………………………22
1．5 在Camera Raw中查看处理前/ 后的对比效果 ………………………………26
1．6 让Camera Raw自动校正照片 ………………………………………………28
1．7 关于滑块的一些实用技巧 ……………………………………………………31
1．8 设置白点和黑点 ………………………………………………………………32
1．9 调整照片的整体亮度 …………………………………………………………34
1．10 添加对比度 ……………………………………………………………………36
1．11 处理高光问题（高光修剪） …………………………………………………37
1．12 调亮阴影（使用滑块补光） …………………………………………………39
1．13 综合调整（一个迅速、完整的调整流程） …………………………………40
第 2章 Camera Raw的高级技巧 ………………………………………………… 45
2．1 一次性编辑多张照片 …………………………………………………………46
2．2 使用清晰度滑块找回细节和纹理 ……………………………………………49
2．3 使用曲线调整对比度 …………………………………………………………51
2．4 在Camera Raw中使用锐化 …………………………………………………57
2．5 调整或修改颜色范围 …………………………………………………………62
2．6 移除画面中的污点、瑕疵及其他分散注意力的东西 ………………………64
2．7 发现污点的简单方法 …………………………………………………………66
2．8 消除照片中的雾或霾 …………………………………………………………67
2．9 减少杂色（降噪） ………………………………………………………………68
2．10 裁剪和拉直 ……………………………………………………………………71
2．11 以Adobe的DNG格式存储RAW格式文件的优点 …………………………75
2．12 选择RAW格式图像在Photoshop中如何显示 ……………………………77
2．13 校准相机 ………………………………………………………………………80
第3 章 Camera Raw的调整工具 ………………………………………………… 83
3．1 减淡、加深和调整照片的各个区域 …………………………………………84
3．2 在Camera Raw中修饰人像照片 ……………………………………………90
3．3 使用渐变滤镜校正天空（或其他对象）效果 ………………………………93
3．4 通过绘制“白平衡”来修复颜色问题 ………………………………………95
3．5 只对阴影区域降噪 ……………………………………………………………96
3．6 如何获得超过* 输出的调整画笔效果 ……………………………………97
第4章校正镜头问题……………………………………………………………… 101
4．1 自动校正镜头问题 ………………………………………………………… 102
4．2 使用Upright 自动校正镜头问题 …………………………………………… 104
4．3 Upright 的“通过使用参考线”选项：当Camera Raw需要一点帮助时 ……… 108
4．4 校正色差 …………………………………………………………………… 112
4．5 修复边缘光晕 …………………………………………………………… 114
第5章 Camera Raw特效 ………………………………………………………… 117
5．1 镜头光晕效果 ……………………………………………………………… 118
5．2 添加自定义晕影及聚光灯效果 …………………………………………… 121
5．3 在Camera Raw中合并全景图 …………………………………………… 126
5．4 用叠加处理创建无法拍摄的结果 ………………………………………… 130
5．5 Camera Raw特效 …………………………………………………………… 136
5．6 湿漉漉的街道和鹅卵石 …………………………………………………… 138
5．7 转换为黑白照片 …………………………………………………………… 140
5．8 分离色调 …………………………………………………………………… 144
5．9 超级简单的双色调创建方法 ……………………………………………… 146
5．10 在Camera Raw中创建自己的一键预设 ………………………………… 147
第6章照片的尺寸调整及裁剪 …………………………………………………… 151
6．1 照片的基本裁剪 …………………………………………………………… 152
6．2 特殊尺寸裁剪 ……………………………………………………………… 158
6．3 创建自定义裁剪工具 ……………………………………………………… 160
6．4 摄影师自定义尺寸 ………………………………………………………… 162
6．5 调整照片尺寸 ……………………………………………………………… 165
6．6 自动保存和调整 …………………………………………………………… 168
6．7 调整到海报尺寸打印 ……………………………………………………… 170
6．8 拉直歪斜的照片 …………………………………………………………… 172
6．9 让照片变小（缩小尺寸） …………………………………………………… 174
6．10 使用“内容识别缩放”调整部分图像大小 ……………………………… 177
6．11 要找到想要的东西？请试试Photoshop* 新的查找功能 ……………… 179
第7章图层 ………………………………………………………………………… 183
7．1 使用图层 …………………………………………………………………… 184
7．2 选择正方形、长方形或圆形区域 ………………………………………… 188
7．3 存储你的选区 ……………………………………………………………… 194
7．4 柔和那些粗糙的边缘 ……………………………………………………… 195
7．5 使用快速选择工具更简单地建立选区 …………………………………… 197
7．6 创建如头发一样棘手的选区（以及一些很酷的合成技巧） ……………… 200
第8章创建HDR图像 …………………………………………………………… 211
8．1 在Camera Raw中创建16位HDR图像 …………………………………… 212
8．2 创建色调映射HDR效果 …………………………………………………… 216
8．3 创建混合HDR以获得两种风格的* 佳效果 ……………………………… 219
8．4 单张图像的HDR效果 ……………………………………………………… 223
8．5 处理重影问题 ……………………………………………………………… 225
8．6 HDR图像的高反差保留 …………………………………………………… 227
8．7 HDR修饰技术（晕影、锐化和柔光） ……………………………………… 229
第9章处理常见数码照片问题 …………………………………………………… 233
9．1 修复眼镜的反光问题 ……………………………………………………… 234
9．2 修复合影照的简单方法 …………………………………………………… 239
9．3 现在，液化可以重新编辑了（它是一个非常方便的工具！） …………… 242
9．4 使用内容识别填充消除物体 ……………………………………………… 244
9．5 使用内容感知移动工具不留痕迹地移动物体 …………………………… 250
* 10章照片特效 …………………………………………………………………… 255
10．1 去饱和皮肤效果 …………………………………………………………… 256
10．2 高对比度人像效果 ………………………………………………………… 258
10．3 梦幻般的人物和风景对焦效果 …………………………………………… 262
10．4 移轴效果 …………………………………………………………………… 264
10．5 光圈模糊和场景模糊（如何得到85mm、f/1．4 的拍摄效果） ………… 267
10．6 时尚色调，使用Photoshop的颜色查找调整图层 ……………………… 272
10．7 使用更新后的液化滤镜进行塑形 ………………………………………… 274
10．8 镜头光晕效果 ……………………………………………………………… 280
10．9 单击使照片拥有油画般的效果 …………………………………………… 282
10．10 我的三键式黑白转换（在Photoshop中） ……………………………… 285
10．11 用四色调表现更丰富的黑白效果 ……………………………………… 289
10．12 照片色调效果（从棕褐色到分离色调） ………………………………… 291
10．13 严肃的黑白转换方法 …………………………………………………… 293
* 11章锐化工具 …………………………………………………………………… 297
11．1 锐化要领 …………………………………………………………………… 298
11．2 Photoshop中* 高级的锐化 ……………………………………………… 305
11．3 更智能的智能锐化 ………………………………………………………… 307
11．4 高反差保留锐化 …………………………………………………………… 309
11．5 在Camera Raw中输出锐化 ……………………………………………… 311
11．6 使用防抖滤镜挽救模糊照片 ……………………………………………… 312
* 12章我的工作流 ………………………………………………………………… 319
我的Photoshop工作流 ………………………………………………………… 320
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和案例选择简直是教科书级别的典范。我是一个视觉敏感型学习者，如果书本看起来枯燥乏味，我很容易就放弃了。这本教材采用了大量的高质量对比图，很多都是处理前后的鲜明对比，让你一眼就能看出作者想达到的效果。更让我惊喜的是，它并没有只用一些完美无瑕的样片来做示范，反而包含了大量日常生活中常见的“废片”或者说“挑战性照片”作为练习素材，比如阴天拍摄的人像、夜晚的街景光污染等。正是这些贴近现实的难题，才让我觉得所学的知识是真正可以落地的。我记得书中关于“如何让灰暗的室内照片看起来通透自然”那一章，作者没有采用一键“自动调整”，而是通过精妙的白平衡微调、配合渐变滤镜来模拟自然光束的引入，最后再进行轻微的去朦胧处理。这个过程复杂但逻辑清晰，让我深刻体会到“专业”和“粗暴一键”之间的鸿沟。这种注重细节和氛围营造的处理思路，远比单纯追求“清晰锐利”要高级得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经使用PS多年但一直停留在基础修图水平的业余爱好者，我原本以为这种针对“专业处理技法”的书籍对我而言会过于深奥。然而，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了我的现有技能和行业标准之间的距离。我特别欣赏它在图像修复和合成方面的讲解深度。比如，书中介绍的“内容感知填充”的高级应用，不仅仅是圈选后点击按钮那么简单，它详细阐述了如何配合选区羽化、图层混合模式以及背景纹理的采样，来完成一块复杂天空背景的无缝替换。这不再是魔术，而是有章可循的工程学。此外，书中还涉及了一些高阶的频率分离技术，虽然初次接触时有些晦涩，但作者通过极简化的操作步骤和清晰的流程图示，让我最终掌握了分离皮肤的亮部和暗部进行精修的技巧，这在过去是我一直不敢触碰的“禁区”。这种循序渐进、将复杂技术拆解到可执行步骤的处理方式，极大地提升了我的实战信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种数码摄影的初学者量身定做的，拿到手就忍不住要翻开看看。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的细致入微，完全没有那种高高在上的技术说教感。比如，对于图层蒙版的讲解，作者似乎完全站在一个刚接触PS的朋友的角度，用生活化的比喻来解释那些原本抽象的“非破坏性编辑”概念。我记得之前在网上看的一些教程，要么就是一上来就讲复杂的混合模式，把我绕得云里雾里，要么就是只停留在基础的裁剪和亮度调整，学完依然找不到方向。而这本，它很巧妙地将理论与实战结合起来，每一步操作后面都会附带一个“为什么这么做”的解释，这对我建立起对整个工作流程的整体认知太重要了。我感觉自己不再是机械地模仿按键，而是真正理解了为什么要选择这个工具，这个参数背后的意义是什么。尤其赞赏它对于色彩空间和工作流程优化的讲解，以前总觉得色彩管理是专业人士才需要关心的事，读完之后才明白，规范的工作习惯能省去后期返工多少麻烦。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的导入到精细的局部调整，像一条清晰的河流，引导着读者一步步深入，让人信心大增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“技法”类书籍抱有一点疑虑，总觉得新版本的软件更新太快，可能印刷出来的东西很快就会过时。但这本书的厉害之处就在于，它侧重的是那些核心的处理思路和逻辑，而不是单纯地罗列菜单选项。例如，在处理高对比度场景的曝光平衡时，作者展示了好几种思路，有基于Camera Raw的预处理，也有在Photoshop内部利用高光和阴影的高级调整方法，每种方法都详细分析了各自的适用范围和局限性。这种多维度的思考方式极大地拓宽了我的视野。过去我遇到照片曝光失衡，第一反应就是拉动“曝光”滑块，效果往往是灾难性的，要么死白要么死黑。现在我学会了先用曲线或色阶进行初步拉伸，然后结合智能对象进行多次非破坏性修正，最后再针对性地处理高光和阴影区域的细节。这种层次感和精确性，是单纯通过看视频自学很难系统建立起来的。而且，书中对锐化和降噪的处理部分，简直是救命稻草，终于让我明白何时应该使用高反差保留，何时应该依赖降噪滤镜的插件效果。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括这本书给我的感受，那一定是“系统性”。很多时候我们学习PS都是碎片化的，在网上看到一个酷炫的特效或调色风格，就去模仿那个单独的步骤，结果遇到新的照片就完全无从下手，因为缺乏一个整体的框架。这本书完美地弥补了这一点。它从色彩管理流程的建立开始，逐步推进到影调的控制，再到细节的雕琢，最后是针对特定题材（如人像、风光、产品）的风格化处理。尤其是它对于“工作流程标准化”的强调，让我意识到，一个专业修图师的产出稳定度，往往来自于他们遵循的一套固定的、可复现的流程，而非临时的灵感爆发。书中提供的那套标准工作流模板，我立刻就应用到了我自己的日常素材整理中。这不仅仅是一本教你如何使用工具的书，更像是一本告诉你“如何像一个专业人士一样思考和组织你的后期工作”的行业指南。它教会我的远超软件技巧本身，更是一种对图像质量的把控哲学。

评分☆☆☆☆☆