《电影的真相——一本关乎头脑与良心的影评》本书集结了图宾根木匠2010年之后的电影评论,有对近年来国内外最新电影评论以及重要电影现象的梳理,亦有大师研究以及经典电影研究的评论文章,大量介绍了电影史上的经典片例。其评论暗藏珠玑,针砭时弊,感性中带有学者的严谨和创造性。作为学院派出身的电影研究者和工作者,作者具备全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养。本书收录的文章除了运用各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外,还细致入微地为读者以及资深影迷提供了详实的影评创作技巧,在保证文章趣味性的同时,不失专业性和实用性。
图宾根木匠,本名虞昕。编剧、制片人,电影学博士、中国电影家协会理论评论委员会理事、中国电影评论学会网络影视评论委员会副主任、上海国际电影节电影频道传媒大奖特邀评委。
写了难以计数的影评文字,在读者和网友中拥有不凡的口碑,但他却从不称自己是“影评人”,而坚定地说“自己只是一个影迷”。
这个行文逻辑严谨的“影迷”,用字里行间的较劲较真和信手拈来的引经据典,一针见血,言之有物,干柴烈火,随心所欲,与爱电影的人们肆意分享着他们共通的痴迷和痴迷中的思考。
这就是虞昕,他用理想主义的激情,雕刻成一篇篇自带故事和温度的影评,向电影致敬,向电影人致敬,向爱电影的人们致敬。
我看过三次《鸟人》,也写了不少文字,但当我看到作者写《当我们谈论鸟人时我们在谈论什么》的第一句:上一次雷蒙德卡佛在好莱坞这么风光,还得算罗伯特奥特曼那部《银色性男女》,我就知道自己和作者段位差别太大了。 2003年起在《看电影》专栏看图宾根木匠老师的文字,从似懂...
评分我看过三次《鸟人》,也写了不少文字,但当我看到作者写《当我们谈论鸟人时我们在谈论什么》的第一句:上一次雷蒙德卡佛在好莱坞这么风光,还得算罗伯特奥特曼那部《银色性男女》,我就知道自己和作者段位差别太大了。 2003年起在《看电影》专栏看图宾根木匠老师的文字,从似懂...
评分我看过三次《鸟人》,也写了不少文字,但当我看到作者写《当我们谈论鸟人时我们在谈论什么》的第一句:上一次雷蒙德卡佛在好莱坞这么风光,还得算罗伯特奥特曼那部《银色性男女》,我就知道自己和作者段位差别太大了。 2003年起在《看电影》专栏看图宾根木匠老师的文字,从似懂...
评分我看过三次《鸟人》,也写了不少文字,但当我看到作者写《当我们谈论鸟人时我们在谈论什么》的第一句:上一次雷蒙德卡佛在好莱坞这么风光,还得算罗伯特奥特曼那部《银色性男女》,我就知道自己和作者段位差别太大了。 2003年起在《看电影》专栏看图宾根木匠老师的文字,从似懂...
评分我看过三次《鸟人》,也写了不少文字,但当我看到作者写《当我们谈论鸟人时我们在谈论什么》的第一句:上一次雷蒙德卡佛在好莱坞这么风光,还得算罗伯特奥特曼那部《银色性男女》,我就知道自己和作者段位差别太大了。 2003年起在《看电影》专栏看图宾根木匠老师的文字,从似懂...
说实话,在我拿到《电影的真相》这本书的时候,我并没有抱太大的期望。在我看来,电影,特别是那些商业大片,往往就是为了迎合大众口味而存在的,它们充斥着各种套路和俗套,很难有什么“真相”可言。我一直以为,电影的美好,就在于它提供了一个可以暂时逃离现实的虚幻世界,让我们不必面对生活中的种种不如意。然而,这本书的出现,却让我对电影产生了一种全新的敬畏感。它没有去揭露明星的八卦,也没有去深扒某个票房欺诈的内幕,而是以一种更加宏大和深刻的视角,去探讨电影作为一种艺术形式,如何与我们的生活、我们的文化、我们的时代产生深刻的联系。书中关于电影如何反映社会现实,如何塑造集体意识,甚至是如何影响我们对真理和正义的理解的论述,都让我感到无比振奋。我开始意识到,那些我曾经认为只是纯粹的娱乐,或者仅仅是消遣的东西,其实也在悄悄地改变着我的世界观,影响着我对周遭事物的判断。这种视角,让我对电影不再是简单地“看”,而是开始“思考”。
评分这本书的标题“电影的真相”听起来很有冲击力,我原本以为它会像一本侦探小说一样,带领我一步步解开电影制作中的谜团,揭露那些隐藏在镜头背后的不为人知的秘密。我期待着一些关于导演的独裁,制片人的野心,或者甚至是演员为了角色所付出的不为人知的代价。我甚至幻想过书中会披露一些关于票房造假,或者为了迎合审查制度而不得不做出的妥协。然而,当我真正开始阅读,我发现它并没有直接走向这些“八卦”式的揭露。相反,它采取了一种更加内敛和深刻的论述方式。它没有给我提供那些具体的、尘埃落定的“事实”,而是引导我去思考,去理解电影是如何运作的,它的力量究竟体现在哪里。它让我意识到,电影的“真相”,并非是指那些表面的、耸人听闻的事件,而是关于电影如何构建意义,如何影响观众,以及它在现代社会中扮演的复杂角色的一个更宏大的认知。它像一位温和的导师,并没有直接给我答案,而是教会我提问,教会我去观察,去分析,去独立思考。
评分我一直认为,电影不过是一种流动的画面,是一种短暂的感官刺激,它能够让我们在短短的两个小时里,体验到喜怒哀乐,然后散场,一切归于平静。在我看来,电影的魅力就在于它的短暂和虚幻,它让我们得以暂时逃离现实的沉重,沉浸在光影交织的世界里。然而,《电影的真相》这本书,却让我看到了电影更深层次的力量。它并没有去讲解具体的拍摄技巧,或者分析具体的叙事手法。相反,它将目光投向了电影与我们生活、社会、文化之间的联系。书中关于电影如何塑造我们的集体记忆,如何传递社会价值观,甚至是如何潜移默化地影响我们的政治观和伦理观的论述,都让我感到前所未有的震撼。我开始意识到,那些我曾经认为只是纯粹的娱乐,其实也在无形中改变着我的认知,塑造着我的思想。这本书让我看到,电影并非只是简单的“看”,而是一场深刻的文化交流,一次对我们所处世界的反思。它让我明白,电影的“真相”,远比我们想象的要复杂和深刻。
评分一直以来,我对电影的理解,都停留在“看”的层面。在我看来,电影就是一种视觉和听觉的享受,是一种让我们在忙碌的生活之余,得以放松身心的娱乐方式。我从未想过,一部电影的背后,会隐藏着如此多的“真相”。《电影的真相》这本书,彻底颠覆了我的固有认知。它没有去揭露明星的隐私,也没有去深挖制片方的猫腻。相反,它以一种更加深刻和系统的方式,去剖析电影是如何影响我们,如何塑造我们。书中关于电影如何构建社会规范,如何影响性别认知,甚至是如何成为一种集体记忆载体的论述,都让我感到前所未有的震撼。我开始意识到,那些曾经让我感同身受的电影情节,那些让我热血沸腾的英雄形象,那些让我潸然泪下的爱情故事,它们并非只是虚构的故事,而是在潜移默化中,影响着我的价值观,塑造着我的世界观。这本书让我看到,电影的“真相”,远比我最初想象的要复杂和深刻得多。它让我不再是单纯地“看”电影,而是开始“读”电影,去理解它所传达的信息,去思考它所引发的思考。
评分拿到《电影的真相》这本书,我内心涌起的期待,是一种想要去探寻电影制作背后那些不为人知的艰辛和不为人知的智慧。我设想过会看到关于剧本打磨的无数个日夜,关于镜头捕捉的精益求精,关于剪辑带来的灵魂升华。我甚至希望能够窥探到导演在片场的一声令下,如何调动起整个团队的默契和创造力。我想要知道,那些在银幕上呈现的精彩绝伦的画面,背后究竟凝结了多少汗水与智慧。然而,当我翻开书页,我发现它并没有直接进入到那些具体的、技术层面的细节。它没有给我展示那些复杂的摄影设备,也没有详细解析那些精妙的剪辑手法。取而代之的是,它从一个更宏观的、更具哲学性的角度,去探讨电影的本质。它引导我去思考,电影是如何通过它的独特语言,去构建一个虚构的世界,去传达情感,去触动人心。它让我明白,电影的“真相”,并非是指那些表面的技术操作,而是关于它如何成为一种强大的叙事工具,如何影响我们的思维方式和情感体验。这种出乎意料的切入点,反而让我对电影有了更深的思考。
评分我一直认为,电影的魅力在于它的虚幻和短暂,在于它能够让我们在现实的桎梏之外,获得片刻的自由和想象的空间。在我看来,电影不过是光影的组合,是声音的交织,是一种短暂的感官体验。我从来没有想过,一部电影,或者说电影这种艺术形式,能够承载如此多的“真相”。《电影的真相》这本书,彻底改变了我的看法。它没有去挖掘电影制作的黑幕,也没有去揭露明星的丑闻。相反,它以一种更加宏观和深刻的视角,去探讨电影作为一种媒介,如何与我们的生活、社会、文化产生深刻的连接。书中关于电影如何塑造我们的集体认知,如何影响我们的价值观,甚至是如何成为一种社会变革的催化剂的论述,都让我感到前所未有的震撼。我开始意识到,那些我曾经认为只是单纯的娱乐,其实也在无形中改变着我的思想,影响着我的行为。这本书让我明白,电影的“真相”,并非是指那些表面的、零碎的信息,而是关于它如何成为一种强大的叙事工具,如何影响我们理解世界的方式,以及它在我们现代社会中扮演的不可或缺的角色。
评分在读《电影的真相》之前,我总觉得看电影是一种非常个人化的体验,每个人都有自己独特的感受和理解,而且这种感受是无法被量化的,更不可能被“真相”所定义。我一度认为,电影的美妙之处就在于它的主观性,在于它能够激发我们每个人内心深处最原始的情感和最隐秘的联想。然而,这本书的出现,让我开始重新审视这种观点。它并没有试图去否定电影的主观性,而是从另一个角度,去揭示电影在构建和引导这种主观体验过程中所扮演的角色。它详细阐述了电影如何通过蒙太奇的剪辑来制造节奏感和情绪的起伏,如何通过色彩的运用和画面的构图来传达潜意识的信息,甚至是如何通过音效和配乐来影响观众的情绪。读到这部分,我才恍然大悟,原来那些让我感同身受的情节,那些让我心潮澎湃的瞬间,并非完全是我个人情感的自然流露,而是在很大程度上,是电影创作者精心设计的“陷阱”。它并非是说电影在欺骗观众,而是说电影本身就是一种高度技艺化的语言,它有自己的语法和表达方式。这本书让我意识到,要真正欣赏一部电影,不仅仅是感受它带给我的情绪,更要去理解它是如何做到这一切的。这种理解,比单纯的感动,更能带来一种智力上的满足感。
评分我一直是个对技术细节非常感兴趣的人,所以当我拿到《电影的真相》这本书时,我本以为它会详细介绍各种电影拍摄的技术、设备,甚至是后期制作的流程。我甚至想象过里面会充斥着各种参数、术语,以及关于光影、镜头、剪辑的专业分析。然而,当我开始阅读,我发现它并没有从技术层面入手,而是从一种更加抽象的概念去探讨电影。它没有给我看具体的拍摄手稿,或者分析具体的镜头运动,反而更侧重于电影如何构建叙事,如何塑造人物,以及如何影响观众的心理。书中关于电影叙事结构的论述,让我对“故事”这个概念有了全新的认识。我开始意识到,那些我习以为常的“开头-发展-高潮-结局”的模式,并非是故事天然的形态,而是电影这种媒介为了更有效地传递信息和激发情感而设计出来的框架。它让我明白,电影中的人物并非总是真实存在的,他们的行为动机,他们的内心挣扎,都可能是在导演的构思下,经过精心编排的。这种视角,让我开始以一种更加批判性的眼光去看待电影中的一切,不再盲目地接受,而是尝试去理解其背后的逻辑和意图。
评分我一直认为,电影不过是一种娱乐方式,最多能算是一种大众化的艺术。在我看来,它就是一种消遣,让我们在忙碌的生活之余,能够逃离现实,进入一个虚构的世界,获得片刻的放松。然而,《电影的真相》这本书,彻底颠覆了我固有的认知。它并没有直接去拆解某部影片的拍摄技巧,或者分析某个演员的表演风格。取而代之的是,它将视角放在了电影作为一种集体经验和文化符号的层面。我开始意识到,电影不仅仅是导演的创作,也不仅仅是演员的表演,它更是一种社会现象,一种时代的映照。书中关于电影如何塑造集体记忆,如何传递价值观,甚至如何影响我们的政治观点和性别认知的论述,都让我感到前所未有的震撼。我开始反思,自己从小到大看过的那些电影,在不经意间,是否也在悄悄地改变着我的想法,塑造着我的价值观。那些曾经让我热血沸腾的英雄形象,那些让我潸然泪下的爱情故事,那些让我深恶痛绝的反派角色,它们是否也在我的内心深处埋下了某种种子?这本书让我开始以一种审慎的态度去审视自己观看电影的习惯,让我意识到,每一次走进影院,每一次打开播放器,都是一次参与到一场宏大的文化对话中。它让我看到,电影的“真相”,远比我想象的要复杂得多,也深刻得多。
评分“电影的真相”这本书,在我拿到它之前,脑海中勾勒出的画面是那种硬核的、揭示电影制作幕后黑幕的纪实类读物。我甚至设想过会看到一些关于资金运作、权力斗争,或者甚至是某些被刻意掩盖的丑闻。毕竟,“真相”这个词,往往带有那么一丝挖掘和揭露的意味。拿到书后,我迫不及待地翻开,期待着那种醍醐灌顶的感觉,仿佛要窥探到那些隐藏在光鲜亮丽屏幕背后的不为人知的秘密。然而,当我沉浸其中,逐页细读时,我发现它并没有直接告诉我某个导演的轶事,或者某个制片人的灰色交易。相反,它更像是一面镜子,映照出的是电影作为一种艺术形式,以及它如何深刻地影响我们认知世界的方式。它不直接批判,也不讴歌,而是通过一种更加宏观和哲学性的视角,去探讨电影中的叙事结构如何塑造我们的情感,镜头语言如何引导我们的思考,以及声音设计如何潜移默化地改变我们的情绪体验。读完第一部分,我意识到,这本书所追求的“真相”,并非是那种猎奇式的八卦,而是关于电影本身如何运作,如何与观众产生连接,以及它在文化和社会层面上所扮演的角色的更深层次的理解。这种反差,起初让我有些许的错愕,但很快就被它引人入胜的论述所吸引。它没有给我提供具体的“料”,但却教会了我如何去“看”。
评分又是在万圣快速翻完的。觉得比较一般,主要是他影评里的电影都不是我特别钟意的。
评分……………………
评分整体还行,作者流露出一些很尖锐的意识,比如“我们不能停止批判”这样的,也有几篇影评写的很好,不论是角度还是什么,能看出和作者专业有关(因为专业所锻炼出的逻辑思维和角度),纷纷都折了角(《聂隐娘》《一步之遥》《西游降魔篇》《挪威的森林》),但都太——“业余”,我不知道是不是“业余”影评也会改变影评界吧,但真要说干货的比重和分量还是......额...少了一点。但整体还是值得翻翻的
评分大学的第一个寒假作业 写死我了
评分很有启发
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