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《21世纪国际经济贸易系列教材•国际贸易学》是在对我国目前高等院校经济管理类人才培养模式深入研究的基础上，广泛吸收众多院校的意见和建议，根据教学的实际需要，尤其是普通本科院校培养国际贸易专业应用型人才的需要，并根据当前国际贸易新的情况而编著。其内容包括古典国际贸易理论、新古典国际贸易理论、当代国际贸易理论、国际贸易与经济增长、国际贸易与环境问题、世界市场分析、国际贸易政策、跨国公司与国际贸易、区域经济一体化与国际贸易、国际服务贸易等。
好的，这是一份针对一本名为《国际贸易学》的图书，但不涉及该主题内容的详细图书简介： 图书简介：《光影变迁：二十世纪欧洲电影的社会与美学革新》 图书关键词： 欧洲电影、二十世纪、现代主义、新浪潮、电影美学、社会思潮、类型片解构 定价： 人民币 128.00 元 开本： 16开（185mm x 235mm） 页码： 680页（含120幅高清剧照及历史影像资料） 装帧： 精装，附烫金工艺及函套 出版日期： 2024年秋季 导言：时间的切片与镜头的重塑 二十世纪，无疑是人类历史中最为剧烈动荡和深刻变革的百年。两次世界大战的硝烟、意识形态的激烈冲突、工业化进程的深化以及消费主义的兴起，共同构筑了一个复杂而矛盾的社会图景。而电影，作为诞生于世纪之交的“魔术箱”，不仅忠实记录了这些变迁，更以其独特的视听语言，主动参与并重塑了人们感知世界的方式。 本书《光影变迁：二十世纪欧洲电影的社会与美学革新》，并非一部单纯的影史编年录，而是一部试图穿透胶片表象，深入探究欧洲电影在特定历史语境下，如何进行艺术突围与社会批判的深度剖析。我们聚焦于从默片时代的表现主义高潮，到战后对既有叙事模式的彻底颠覆，直至世纪末艺术电影的多元探索，旨在揭示欧洲电影家们如何运用光影、剪辑、景深和声音，构建了一系列反思现代性困境的宏大文本。 第一编：从沉郁到爆发——战前电影的心理投射（约1900-1939） 本篇首先回溯了欧洲电影的“童年”与“青春期”。我们摒弃了仅从技术发展角度叙述的传统路径，转而关注早期电影如何与新兴的心理学思潮（如弗洛伊德主义）相结合。 德国表现主义的立体迷宫： 重点分析了《卡里加里博士的小屋》如何通过扭曲的场景设计和夸张的表演，直观地呈现出后帝国时代知识分子的焦虑与潜意识的压抑。我们考察了这种风格如何从舞台蔓延至电影，成为表达非理性恐惧的视觉密码。 苏联蒙太奇的革命宣言： 详细辨析了爱森斯坦、普多夫金等电影大师如何将剪辑从简单的场面衔接提升为具有哲学和政治意味的“知性组合”。本书将蒙太奇理论视为一种对传统线性叙事和主观视角的挑战，探讨其如何试图通过“电击”观众的感官，实现思想的灌输与重塑。 法国印象派的诗意实验： 聚焦于让·爱普斯坦、路易·德吕克等人对“光线诗学”的追求。他们试图捕捉时间流逝中的瞬间感受，将镜头对准自然光影的细微变化，探讨电影作为一种纯粹视觉艺术的可能性，与同期文学界的象征主义思潮形成了微妙的呼应。 第二编：废墟上的重建——战后欧洲的道德困境与新现实主义（约1940-1959） 二战的结束，不仅是政治格局的重组，更是欧洲文化身份的深刻危机。传统的好莱坞式的英雄叙事在目睹了奥斯维辛和广岛之后，显得苍白无力。本篇探讨了电影如何回归大地，直面创伤。 意大利新现实主义的“在场”美学： 深入分析了罗西里尼、德·西卡等人的实践。他们抛弃了摄影棚的虚假布景，走上街头，使用非职业演员，捕捉日常生活的粗粝质感。本书认为，新现实主义的本质是对“宏大叙事”的拒绝，转而关注底层民众在道德困境中的微小挣扎，这本身就是一种深刻的政治立场。 战后法国的黑色回响： 考察了让·皮埃尔·梅尔维尔等人的早期作品如何继承了美国黑色电影的宿命感，但将其植入到更具存在主义色彩的法国背景中。影片中那种坚忍、孤独、游走于边缘的个人形象，折射出战后知识分子对意义的迷失。 第三编：打破边界——新浪潮与作者论的兴起（约1960-1979） 六十年代是欧洲社会思想最为激进的十年，青年文化、反殖民运动和女性主义思潮层出不穷。电影领域同样经历了一场自下而上的革命，即“新浪潮”的崛起。 法国新浪潮的“Cahiers du Cinéma”宣言： 本书详细梳理了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等“电影手册派”如何将导演推上神坛，确立“作者论”（Auteur Theory）。我们分析了戈达尔如何通过打破景别连贯性、使用跳切和直接对观众说话的方式，将电影制作过程的“在场感”和“人工痕迹”暴露无遗，从而质疑电影的“透明性”和客观性。 中欧电影的寓言与诗意抵抗： 重点分析了捷克斯洛伐克的新浪潮（如梅泽里克）和匈牙利学派（如塔尔·贝拉的早期萌芽）如何以高度的象征手法和黑色幽默，在日益收紧的政治环境中，巧妙地传达出对体制的批判。他们的叙事常常是晦涩的、多义的，需要观众主动参与解读，构建意义。 英国“自由电影”的反思： 探讨了凯恩斯主义时代末期，英国电影如何开始关注工人阶级和地域性的身份危机。影片开始大量采用地方口音和纪实手法，挑战了主流文化对“英国性”的定义。 第四编：后现代的回声与流派的消融（约1980-2000） 世纪末，全球化加速，意识形态的阵线逐渐模糊。本篇考察了欧洲电影如何面对后现代主义的文化转向，以及其在商业化浪潮中的坚守与妥协。 欧洲艺术电影的全球化表达： 聚焦于彼得·格林纳威、雅克·德米等人的作品，他们将巴洛克式的繁复美学、对数字和符号学的痴迷，与对历史记忆的解构相结合。电影不再追求情感的共鸣，而更像是一个精心设计的、充满逻辑谜题的剧场。 欧洲独立制片的回暖与类型片的复兴： 探讨了西班牙的阿尔莫多瓦等导演，如何在继承欧洲艺术片反叛精神的同时，拥抱色彩、情欲和通俗叙事。他们证明了深刻的社会观察可以与极具个人风格的视听语言完美结合，为欧洲电影在好莱坞强势输出的背景下，找到了新的市场和审美立足点。 结语：未完成的凝视 《光影变迁》认为，二十世纪欧洲电影的真正价值，在于它从未满足于提供“答案”，而是一直致力于提出更尖锐、更具挑战性的“问题”。它在社会剧变面前，勇敢地放弃了叙事的确定性，转而追求表达的复杂性与多义性。这部电影史，是一部关于欧洲如何在镜子前反复审视自己面容的编年史，是思想与影像交织、美学与政治角力的宏大见证。 本书适合所有对电影艺术史、二十世纪欧洲文化思潮、现代主义美学思潮感兴趣的读者，以及电影专业学生和研究人员参考。阅读本书，如同走进一间收藏了百年光影秘密的欧洲电影档案馆。
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