企业经营管理

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出版者:
作者:李国政
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2007-8
价格:27.80元
装帧:
isbn号码:9787109116610
丛书系列:
图书标签:
  • 经营管理
  • 企业管理
  • 管理学
  • 商业
  • 经济
  • 企业战略
  • 组织行为
  • 领导力
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具体描述

企业经营管理,ISBN:9787109116610,作者:李国政

《光影流转:电影艺术的百年变迁与审美密码》 书籍简介 《光影流转:电影艺术的百年变迁与审美密码》是一部深度剖析电影媒介自诞生之初至今,其技术革新、叙事模式演进以及美学风格嬗变的权威著作。本书旨在超越传统的电影史编年体叙事,聚焦于光影、声音、剪辑等构成电影本体的元素,如何在全球化的文化背景下相互作用,共同塑造出这一被誉为“二十世纪最伟大的艺术形式”的独特魅力。 第一部分:默片的诗意与初创的语法 本书开篇追溯了电影从卢米埃尔兄弟的“活动照片”到格里菲斯构建经典叙事体系的艰难历程。我们探讨了默片时代,导演们如何仅凭视觉语言来传达复杂的情感与宏大的叙事。这不是对历史的简单罗列,而是对“无声的交响乐”的深入解析。 视觉的先声: 分析早期电影中对“场面调度”(Mise-en-scène)的纯粹运用,例如如何通过演员的肢体语言、布景的象征意义以及对光线的粗犷处理来弥补声音的缺失。重点研究了乔治·梅里爱对特效的先锋探索,将其视为早期电影想象力的狂欢。 剪辑的诞生: 深入剖析普多夫金、爱森斯坦等苏联蒙太奇学派的理论,特别是“知性蒙太奇”和“吸引力蒙太奇”,阐释了如何通过镜头的并置而非简单的时空衔接,来引导观众的思想活动,使电影从单纯的记录工具升华为有力的思想武器。 表情的张力: 对德国表现主义电影(如《卡里加利博士的小屋》)的独特美学进行细致解读,分析其扭曲的布景、极端的阴影和非自然的表演,如何映照出战后德国社会的焦虑与精神危机。 第二部分:有声时代的冲击与类型片的定型 有声电影的引入,被视为电影史上的一次“技术海啸”。本书不仅记录了这一技术转型,更着重分析了它对电影叙事结构、演员表演方式以及电影产业格局带来的颠覆性影响。 声音的革命与表演的重塑: 探讨了声音的加入如何解放了景深镜头,但同时也限制了某些早期极具表现力的表演风格。分析了歌舞片(Musical)的兴起,以及声音如何被用于构建更具沉浸感的现实感。 好莱坞的黄金法则: 详述了二战前后好莱坞制片厂制度下,类型片(如黑色电影、西部片、社会派写实片)如何通过成熟的叙事模板和稳定的工业流程,完成了对大众市场的精准捕获。特别关注黑色电影中对光影的“犯罪式”运用,以及女性形象的复杂性与边缘化。 新现实主义的勃兴: 考察意大利新现实主义,如何将摄影机从摄影棚带到战后的废墟之中,探索其在美学上对“非职业演员”和“日常片段”的坚持,以及它对后续欧洲艺术电影的深远影响。 第三部分:现代主义的介入与作者论的崛起 随着二战的结束和全球文化思潮的涌动,电影艺术开始向内审视,对既有的叙事规范提出了挑战。这一部分聚焦于“作者论”如何在法国被确立,并如何影响了全球的电影创作。 法国新浪潮的叛逆: 详细解析了特吕弗、戈达尔等“电影手册派”如何将导演视为影片的真正“作者”,他们对经典好莱坞的解构与重构。分析了《筋疲力尽》中跳切(Jump Cut)的运用,如何打破了传统的时间连续性,迫使观众重新介入叙事过程。 现代主义的结构实验: 研究欧洲其他地区的现代主义实践,如安东尼奥尼对“现代都市人的疏离感”的捕捉,以及伯格曼对信仰、死亡和内心冲突的哲学式追问。这些作品不再满足于讲故事,而是探索“电影如何成为思考本身”。 长镜头与沉浸式体验: 对安德烈·塔可夫斯基的电影语言进行专题研究,探讨他如何运用水、火、记忆等意象,结合极长的镜头运动,构建出一种近乎冥想式的、对时间本质的诗意表达。 第四部分:全球化、数字革命与未来图景 本书的后半部分转向当代,探讨了全球化背景下,电影制作的跨文化融合,以及数字技术对电影美学核心的冲击与重塑。 东方视角的重构: 专门辟章分析了日本(如小津安二郎的“物哀”美学)、香港(武侠片与动作片的空间处理)以及新亚洲电影(如伊朗新浪潮)在吸收西方叙事技巧的同时,如何坚持自身独特的哲学观和镜头语言。 后现代的拼贴与解构: 考察了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何利用类型片的元素,进行高度风格化的、充满戏仿和互文性的叙事游戏。分析了这种“玩弄”经典的手法,如何反映了当代社会信息过载的文化状态。 特效与沉浸的边界: 深入辩论了数字特效(CGI)对电影真实性的影响。电影是更趋向于构建超验的、完全虚构的视觉奇观,还是依然能够捕捉到人性的微小真实?我们审视了虚拟摄影棚技术(如“The Volume”)对传统摄影艺术的颠覆性意义。 流媒体时代的观众与媒介的未来: 探讨了流媒体平台对电影院体验的冲击,以及叙事结构如何被迫适应小屏幕的观看习惯。最后,本书展望了VR/AR技术对“观影”这一概念的终极挑战,并思考电影艺术将以何种形式在下一个百年继续“流转”。 核心价值 《光影流转》不仅仅是一部电影史,它是一份详尽的“视觉修辞学”教程。通过对光线、运动、声音和时间的精确拆解,读者将掌握解读复杂电影文本的钥匙,理解每一帧画面背后蕴含的深刻文化意图和技术抉择。本书适合所有对视觉叙事、文化史以及艺术哲学感兴趣的深度阅读者。

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