当代中国修辞学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广东教育出版社

作者:姚亚平

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:1996-09-01

价格:13.5

装帧:平装

isbn号码:9787540635497

丛书系列:

图书标签:

• 修辞
• 语言学
• 思维
• 修辞学
• DXGVDSFJ
• 修辞学
• 中国修辞学
• 当代修辞学
• 语言学
• 传播学
• 文化研究
• 社会语言学
• 文本分析
• 话语分析
• 中国文化

跨越时空的对话：中国古典文学的智慧与现代审美 一卷跨越千年的文化长廊，一次与先贤的深度晤谈。 本书并非聚焦于当下语境下的修辞技法演变，而是将笔锋回溯至中华文明的源头，深入挖掘中国古典文学中那些历久弥新的叙事结构、情感表达和审美范式。我们致力于构建一座连接古代与现代的桥梁，让读者得以在浩瀚的文海中，领略中国传统话语艺术的精妙绝伦与不朽魅力。 第一部分：文心雕龙的基石——先秦至魏晋的语言建构 本部分将时间轴定格在文学自觉的萌芽期至魏晋风骨的形成阶段。我们不探讨现代传播学意义上的“修辞策略”，而是着重考察早期文本如何通过布局、韵律和意象的组合来达成强大的情感穿透力与思想说服力。 第一章：诗三百与楚辞的“感物兴寄” 我们将细致剖析《诗经》中“赋、比、兴”三大表现手法的内涵，重点研究其在民间歌谣与贵族颂歌中的功能差异。重点考察“比”手法的内敛与含蓄，如何通过物的对映来影射人事，而非直白地阐述道理。随后，将视野投向南方的《楚辞》，分析屈原如何将神话元素、瑰丽想象与个人政治抱负熔铸一炉，构建出一种磅礴而奇诡的抒情结构。这里的“修辞”，更多体现为一种世界观的物化，而非单纯的词语润饰。我们将探讨屈原对香草美人意象的系统化运用，以及这种意象群如何成为后世文学批评的固定参照系。 第二章：诸子百家的雄辩与散文的勃兴 春秋战国时期，是思想交锋最为激烈的时代。本章将聚焦于散文叙事艺术的成熟。我们着重分析《左传》的叙事技巧，特别是其对场景的还原能力、人物对话的传神刻画，以及如何通过场景的自然切换来暗示历史的必然性，而非刻意插入议论。在对诸子散文的分析中，我们将区分儒家、道家和法家在论辩风格上的显著差异：儒家注重循循善诱、层层递进的逻辑铺陈；道家偏爱悖论、对立统一的表达方式，以期达到“言不尽意”的境界；法家则追求简洁、犀利、直击核心的断言。这些论辩的结构，是早期逻辑思辨与修辞策略的完美结合。 第三章：汉赋的铺陈与辞赋的典雅转向 汉代的文学主流——辞赋，以其对铺张扬厉的极致追求而著称。我们不从其“辞藻堆砌”的表面现象入手，而是深入分析汉大夫们如何运用空间结构与时间序列来构建宏大的叙事框架，以匹配帝国气象。重点研究赋中反复出现的排比、对偶、层累等句式，它们并非为了美观，而是为了在听觉上制造出一种无与伦比的压迫感和庄严感，以彰显君权的无上性。最后，将简要探讨从汉赋向魏晋清峻风格过渡时，文人对冗繁铺陈的反思，以及这种反思如何催生了对自然韵味的回归。 第二部分：格律的锤炼与意境的生成——中古文学的精微之美 本部分聚焦于南北朝至唐宋时期，文学形式的成熟与审美趣味的细腻化。这里的“修辞”被高度内化于格律与声韵之中。 第四章：近体诗的声律学与情感的凝结 唐代格律诗的成熟标志着中国诗歌艺术达到一个难以超越的顶峰。本章将彻底摒弃将格律视为僵化束缚的观点，转而探讨声律本身如何成为情感的载体。我们将详细分析五言律诗和七言绝句中，平仄交替对语气的营造效果，以及对仗的“对”与“和”如何实现意象的张力与和谐。尤其关注“意境”的生成机制：一首成功的律诗，其信息密度远超常人想象，诗人如何在有限的字数内，通过关键动词和形容词的选择，在读者心中投射出完整的心理空间和环境氛围。 第五章：唐传奇与宋话本的故事构建 文学的重心开始向叙事文学转移。唐代的传奇小说，其高超之处在于对“幻真结合”的叙事处理。我们分析作家如何巧妙地植入超自然元素，以验证或深化现实主题。在宋代话本兴起后，叙事节奏明显加快，语言趋于口语化。本章对比分析两者在人物塑造、情节推进和悬念设置上的不同“设计”，这些“设计”构成了古代叙事艺术的核心“修辞”。 第六章：宋词的婉约与豪放——情感光谱的拓宽 宋词的诞生，是对唐诗抒情模式的拓展与深化。本章将比较分析婉约派（如柳永、李清照）对细微心理活动的捕捉，以及豪放派（如苏轼、辛弃疾）如何将议论、哲思与壮阔景象融入词体。重点分析词牌对内容表达的限制与激发作用——特定词牌的句式和韵脚如何引导词人进入特定的情感场域，以及如何通过对传统意象（如“月”、“风”、“江”）的赋予新义来表达时代情绪。 第三部分：结构的匠心与人性的洞察——明清小说的宏大叙事 明清时期，白话章回体小说的成熟，标志着汉语在长篇叙事层面达到了前所未有的表现力。 第七章：叙事视角的转换与多重声部的交织 《三国演义》的“拥刘反曹”倾向如何通过人物的语言和叙事者的评价来实现？《水浒传》中众多好汉的语言风格如何通过个性化的口吻和独特的绰号来区分？本章着重分析章回小说中叙事者的权威性与人物对话的个性化之间的平衡。特别是对回目设置、悬念设置的分析，它们是确保长篇叙事持续吸引读者的结构性“修辞”手段。 第八章：世情百态的白描与心理的层层剥离 《金瓶梅》和《红楼梦》代表了中国古典小说在描摹日常生活和刻画复杂人性方面的最高成就。我们将细致考察《红楼梦》中对环境的暗示作用，即景语如何即情语。例如，对大观园不同庭院的描写，如何暗合人物的命运轨迹。同时，分析小说中大量的心理独白、梦境与现实的交错，这些是古代文学对“内心世界”最精微的表达尝试。我们不讨论现代心理学，而是探究古典作家如何通过语言的细微变化来暗示角色的潜意识动机。 结语：古今相通的“言之有物” 全书最后将回归到文学创作的根本命题：如何“言之有物”。古典文学的精妙之处在于，它用高度凝练和富于韵律的语言，实现了思想、情感与形式的完美统一。其核心的“修辞智慧”，并非一套可以被简单复制的技巧手册，而是一种对汉语潜能的深刻理解和对人类经验的永恒关怀。这些跨越时空的对话，为我们理解中国人的思维模式和审美倾向，提供了最可靠的路径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的启示之一，是关于“情感”在修辞中的重要作用。作者在书中反复强调，修辞不仅仅是理性的说服，更是情感的沟通和共鸣。他认为，中国传统修辞特别注重“情”与“理”的结合，如何在表达观点的同时，也能够触动读者的情感，引发他们的共鸣。我非常欣赏他对那些能够“以情动人”的修辞手法的分析。例如，在探讨“感人肺腑”的表达方式时，作者不仅分析了语言本身的煽动性，更深入地探讨了作者如何通过对人物情感的细腻描摹，以及对生活细节的生动展现，来引发读者的同情和共鸣。我感觉自己在阅读这些分析时，仿佛也一同经历了那些情感的起伏。同时，书中对“移情”手法的阐释，让我对如何将自己的情感投射到景物或事物上，从而增强表达的感染力有了更深的理解。这种对情感在修辞中作用的重视，也让我反思自己在日常沟通中，是否过于注重逻辑和事实，而忽略了情感的表达。这本书鼓励我更加关注语言中的“温度”，更加善于用情感来打动他人。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是对“修辞学”的理论阐述，更是一次关于“中国文化”的深度探索。作者在分析修辞现象时，总是能够巧妙地将其置于更广阔的文化背景之下进行解读，从而揭示出修辞背后所蕴含的民族精神和思维方式。我尤其喜欢他对“幽默”和“讽刺”等修辞手法的分析，认为它们在中国文化中扮演着重要的角色，既是娱乐大众的方式，也是社会批评和自我反思的工具。作者通过大量的案例，展现了中国人民是如何运用幽默和讽刺来化解矛盾、表达不满，以及在困境中保持乐观精神的。我感觉自己在阅读这些分析时，仿佛也在体验着中国文化的独特魅力。此外，书中对“诗化语言”和“散文诗”等文学体裁中修辞特点的探讨，也让我对中国文学的“韵味”和“意境”有了更深的体会。作者认为，这些体裁的修辞，正是中国文化“含蓄”、“内敛”精神的体现。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅学习了修辞的知识，更获得了一次关于中国文化和民族精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我最深刻的感受是，作者对于“当代”这个词的理解是如此的深刻和富有洞察力。他并没有停留在对经典修辞理论的复述，而是敏锐地捕捉到了现代社会语境下，修辞所面临的新挑战和新机遇。书中对新媒体时代修辞现象的分析，让我眼前一亮。例如，关于网络语言的修辞特征，如何体现了信息传播的即时性、互动性和碎片化，作者的论述既精准又富有启发性。我尤其关注了他对于“梗文化”和“表情包”等新兴修辞现象的解读，认为它们虽然看似随意，实则蕴含着高度凝练的文化密码和情感表达。作者将这些现象与中国传统修辞中的“省”、“藏”等观念联系起来，提出了“以少胜多”、“言简意赅”在当代语境下的全新演绎，这让我不禁为作者的才华折服。此外，书中对广告、政治宣传、公共演讲等领域修辞策略的分析，也极具现实意义。作者通过大量鲜活的案例，揭示了修辞如何在潜移默化中影响着我们的认知和判断，以及如何在复杂的社会环境中发挥其独特的说服力和感染力。我开始反思自己在日常交流和信息接收过程中，对各种修辞手法的应用和辨析能力，感觉自己在这方面受到了极大的启发和提升。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一份关于如何更有效、更有智慧地进行沟通的指南。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获之一，就是对“语境”在修辞中的重要性有了前所未有的认识。作者在书中反复强调，任何修辞手法的有效性，都离不开其所处的具体语境。他通过对大量实例的细致分析，展现了同一句话、同一个词语，在不同的语境下，可能产生截然不同的效果。这种对语境的深刻理解，不仅体现在他对文学作品的解读上，也延伸到了对社会现象的分析中。例如，他对于“委婉语”的讨论，就非常生动地说明了在特定的社交场合，为了避免冒犯或维护和谐，人们是如何巧妙地运用修辞来“曲线救国”的。而同样一个词语，如果放在公共辩论或新闻报道中，其修辞意图和效果可能就会完全不同。我开始意识到，在日常沟通中，我们往往忽略了对语境的考量，这可能导致误解和沟通障碍。这本书让我学会了更加审慎地对待语言，更加敏锐地捕捉语境信息，从而更有效地进行表达和理解。我感觉自己在这方面的能力得到了极大的提升，也对如何更精准地使用语言有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有学术著作的严谨，又不乏文学作品的韵味。作者在撰写过程中，似乎非常注重文字的“美感”和“力量感”。我尤其喜欢他那些充满哲理的总结性语句，它们往往能够一语道破问题的核心，引发读者深入的思考。在对一些复杂修辞现象进行解释时，作者能够运用生动形象的比喻，将抽象的概念具象化，让读者能够轻松理解。例如，在解释“排比”的修辞效果时，他将其比作“层层递进的鼓点”，瞬间就能让人体会到那种连绵起伏、不断增强的气势。这种化繁为简、寓教于乐的写作方式，使得阅读过程充满了乐趣。同时，书中对中国古代文论中的一些重要概念，如“言外之意”、“弦外之音”的解读，也让我受益匪浅。作者通过分析具体的文本，展示了这些概念是如何在中国文学和哲学中发挥作用的，以及它们如何影响着我们对作品的理解。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅获得了知识，更是一种精神的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，修辞学对于提升个人思维的深度和表达的准确性有着至关重要的作用。而这本书，恰恰满足了我对这一领域的探索欲望。作者在分析中国古代文学作品时，展现出的精湛的文本解读能力，令我叹为观止。他不仅仅是罗列修辞手法，更是深入挖掘这些手法在特定语境下所产生的独特效果，以及它们如何与作品的主题、情感和人物塑造紧密相连。我非常欣赏他对那些看似平淡的文字，能够发掘出其中蕴含的精妙构思和深远意境。例如，在分析一段描写景物的文字时，作者能够细致地剖析作者是如何运用“移觉”的手法，将视觉、听觉、嗅觉等多种感官体验融为一体，从而营造出一种身临其境的氛围。这种对语言细节的极致追求，让我对文学创作的魅力有了更深的认识。同时，书中对中国传统修辞理论的梳理，也让我对“意境”、“神韵”、“气韵生动”等这些难以言传的审美概念有了更清晰的理解。作者将这些抽象的概念，通过具体的语言分析和理论阐释，变得触手可及。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的语言宝库之中，不断地发现新的惊喜和宝藏。这本书不仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪，让我学会从更深层次去理解和欣赏语言的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书初拿到手时，就被它典雅的封面设计所吸引，那种沉静而厚重的质感，仿佛预示着即将开启一段深度探索的旅程。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在语言和表达方面，总觉得其中蕴含着古人智慧的精髓。而“当代中国修辞学”这个书名，让我立刻联想到，是否能够在这本著作中找到现代社会语境下，中国传统修辞原则的传承与发展，以及它们如何影响着我们当下的沟通方式。我抱着一种既好奇又期待的心情翻开了第一页。随后的阅读过程，比我预期的还要丰富和引人入胜。作者在开篇就抛出了一个非常有意思的论点，即修辞并非仅仅是辞藻的堆砌，而是思维方式、情感表达乃至社会文化建构的重要载体。这一点，在我以往的认知中，虽然有所模糊，但并未如此清晰地被点明。随后，书中对不同历史时期中国修辞理论的梳理，以及它们如何与当时的社会政治、哲学思想相互作用，都进行了详尽的阐述。我特别着迷于作者在分析具体修辞手法时，是如何将其置于广阔的文化背景之下进行解读的。例如，在探讨“比兴”手法的起源和演变时，作者不仅列举了大量经典的诗歌和散文作为例证，更深入地剖析了“比兴”背后所体现的东方哲学中的“天人合一”、“感物起兴”等观念。这种跨学科的视角，让我对修辞的理解上升到了一个新的高度。我仿佛看到了语言在古人手中，不仅仅是工具，更是连接自然、情感与智慧的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对语言的“技术性”方面颇感兴趣的读者来说，这本书无疑是一次宝贵的学习经历。作者在书中对“修辞格”的分类和梳理，堪称详尽而系统。我尤其欣赏他对一些经典修辞格的分析，不仅仅是停留在定义和举例，而是深入探讨了它们产生效果的心理机制和文化根源。例如，在分析“反语”时，他不仅解释了它如何通过表面与内心的矛盾来达到讽刺或强调的目的，还追溯了这种表达方式在不同历史时期所承载的社会文化含义。我感觉自己仿佛在学习一门精密的语言“技艺”，而作者则是一位技艺精湛的工匠，耐心地向我展示每一道工序的精妙之处。书中对“格律”和“音韵”在修辞中的作用的探讨，也让我印象深刻。作者认为，语言的“形式美”和“内在节奏”也是修辞的重要组成部分，它们能够极大地增强语言的感染力和说服力。这种对语言“声”与“形”的关注，让我对修辞的理解更加全面。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅提升了理论认知，也掌握了更多实用的语言技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构严谨，逻辑清晰，读起来让人感到非常畅快。作者在处理复杂和多维度的修辞理论时，能够做到层层剥茧，化繁为简，将看似深奥的学术概念，用生动易懂的语言娓娓道来。我尤其欣赏他在阐述不同修辞学派的观点时，所展现出的公正和客观。他并没有偏袒任何一种理论，而是平等地呈现了各种观点的精髓，并指出了它们在不同历史时期和文化背景下的适用性。这使得我在阅读过程中，能够对中国修辞学的发展脉络有一个全面而深入的了解。书中对历代重要修辞学家的思想进行梳理和评价，也让我受益匪浅。我不仅了解了他们的主要观点，更感受到了他们在中国修辞学发展过程中所扮演的关键角色。这种对学术史的清晰梳理，为我提供了一个研究的框架，也激发了我进一步深入研究的兴趣。在阅读过程中，我多次在书页旁批注，记录下那些触动我思考的观点和启发。这本书不仅仅是提供信息，更是在引导我进行独立思考，鼓励我形成自己的见解。它就像一位循循善诱的老师，在引导我探索知识的海洋。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的语言艺术充满敬意，而这本书则让我对这种艺术有了更深层次的理解。作者在书中对“象征”和“暗示”等修辞手法的运用，进行了深入的探讨。他认为，这些手法是中国传统修辞的重要组成部分，它们通过含蓄、隐晦的方式，传达出比直白陈述更丰富、更深刻的意义。我非常欣赏他对中国文学作品中那些“留白”和“言有尽而意无穷”的处理方式的解读。作者认为，这些看似“未完成”的表达，恰恰是中国修辞的精妙之处，它们鼓励读者参与到意义的建构中来，从而获得更深层次的阅读体验。在分析一些古代诗歌时，作者能够细致地解读诗人是如何通过意象的选择和组合，来暗示情感和思想的，这种对潜台词的挖掘，让我对文学作品的理解更加透彻。同时，书中对这些手法在现代社会的应用，如品牌营销、人际沟通中的案例分析，也让我感受到了中国传统修辞的生命力。我感觉自己在这本书的引导下，开始更加关注语言的“潜台词”，更加善于体会和运用那些含蓄而富有力量的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆