中国书法口诀 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:刘增兴

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2008-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787531439196

丛书系列:

图书标签:

书法
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具体描述

《汉简口诀》历时十六个寒暑。那是一九九零年春，他向著名书法家杨再春先生请教书艺，说起了要将自己学习书法的切身体会以最简捷的方式整理出来，使之成为一套《中国书法口诀》，好为初学书法的同道找出一条便捷的途径，得到了杨先生的大力支持与帮助。第二年刘先生即拿出了正楷、隶书、魏碑、简帛四种书体的歌诀。当即，杨再春先生手书了《隶书口诀》，张有清先生手书了《简帛书口诀》。但是，许多老一辈书法家尤其是刘先生的同乡——著名学者、老前辈书法家大康先生，建议缓一缓：作为书法的口诀，虽然早就有了成熟的腹稿，也该再千锤百炼；对于字的本身，也许学一学王世镗集《章草草诀歌》和于佑任先生集《大草千文》为更好。刘先生欣然接受了老前辈们的意见，一锤一炼就是十六年。今天，刘先生将这块砖抛出，期望得到更多的书法家和书法爱好者的批评指正，治学态度之严谨，于兹可见。

刘先生的这套丛书，分甲骨文、金文、筒帛书、隶书、魏碑、正楷、大草共七种；对于前人的三种《篆书三百韵》、《章草草诀歌》和《草诀百韵歌》或作了阐释，或作了增补。至此，我国书法十种书体的口诀均已完备了。在这套丛书中，他从书法入门谈起，由点及画、结字成篇、间架结构、章法经营，将自己学习书法的深切体会和失败经验、创新主张都作了归纳和阐发，具有深厚的基础，是实践出来的结晶。

刘先生这套丛书的特点，首先就是简练，一书兼得众书之长。学习书法，要学习书法发展的历史，要学习书法的产生、形式与风格；要学习书体自身的美学原则和技法规律；要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧；更要学习与之相关的艺术和文化。

好的，这是一份为一本名为《中国书法口诀》的图书撰写的、内容不包含该书本身的详细图书简介： --- 图书名称：山河入画：中国传统山水画的审美意境与技法探微内容简介《山河入画：中国传统山水画的审美意境与技法探微》是一部深度探究中国山水画发展脉络、核心美学思想及具体实践技巧的专业著作。本书旨在为艺术爱好者、初学者及专业研究人员提供一个全面而深入的视角，理解中国山水画如何从自然观察中提炼精神，最终成为承载东方哲学与人文情怀的独特艺术形式。第一部分：山水之源——从魏晋到宋代的精神溯源本书伊始，首先追溯了中国山水画的萌芽与确立。我们考察了魏晋时期士大夫阶层对自然寄托的情感，尤其关注顾恺之“以形写神”的早期探索，以及宗炳、王微提出的“卧游”思想——山水画不再是简单地再现景观，而是画家主观精神的投射。随后，重点剖析了唐代山水画的多元格局。李思训、李昭道父子的青绿山水，以其绚烂的色彩和严谨的构图，展现了盛唐的恢弘气象；而王维创立的水墨山水，则标志着“诗中有画，画中有诗”的文人画精神的初步成熟。我们细致对比了“南派”与“北派”的风格差异，揭示了不同地域文化对绘画语言的影响。第二部分：意境的升华——宋代范式与文人画的成熟宋代是山水画发展史上的一个高峰期。本书将宋代山水画的演变划分为“巨碑式”的宏大叙事与“日常化”的个体感悟两个阶段。在北宋，以范宽、郭熙为代表的画家，如何通过“可行、可望、可游、可居”的理论，构建出气势磅礴、层次分明的全景式山水。例如，对范宽《溪山行旅图》中“雨脚如麻”笔法的深入解读，剖析了其如何表现北方山川的雄厚与深邃。紧接着，我们转向南宋的“院体”与文人画的冲突与融合。李唐、刘松年的“院体”画风，强调笔墨的精炼与造型的准确；而以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，则体现了南宋时期对“残山剩水”的独特情感寄托，即在有限的空间中捕捉无限的意境。第三部分：笔墨的哲学——文人画的笔法与墨法精解本书的核心部分聚焦于文人画的技法体系，深入解析“笔墨即是心法”的内涵。我们系统梳理了中国画的“十八种皴法”，而非简单罗列，而是追溯了每一种皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的起源及其最适合表现的山石类型和精神气质。例如，探讨了董源的“披麻皴”如何体现江南丘陵的温润与浑厚。在墨法方面，本书详细区分了“积墨法”、“破墨法”和“淡墨晕染法”。通过对元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）作品的个案研究，揭示了他们如何运用墨色的浓淡干湿，实现对“气韵生动”的终极追求。倪瓒的枯笔淡墨如何表达遗世独立的清高，而王蒙的多层积墨又如何构建繁复幽深的“蒙痕”。第四部分：意在笔先——构图、点景与题跋的综合艺术山水画的魅力不仅在于精湛的笔墨，更在于其整体的布局与人文关怀。本书探讨了中国山水画特有的散点透视法，解释了为何中国画可以同时展现高远、平远、深远三种视角，从而打破西方绘画的焦点透视限制，达到“可行万里”的胸襟。点景，即在宏大的山水中加入人物、舟楫、庐舍，是衡量画家艺术修养的关键环节。我们分析了点景在平衡画面、引导视线以及烘托气氛中的作用。最后，本书专门开辟章节讨论了“题跋”在山水画中的地位。题跋不仅是款识，更是画家将诗文、书法与绘画融为一体，完成作品精神闭环的重要手段。通过分析历代名家的题跋，读者可以体会到书法艺术如何与山水意境相互阐发，共同构筑一个完整的东方美学世界。结语：当代山水的传承与创新在总结部分，本书将目光投向近现代及当代，分析了徐悲鸿、齐白石等大师如何将西方写实精神或民间艺术元素融入传统山水，以及当代艺术家在坚守笔墨精神的同时，如何面对全球化语境下的创作挑战。《山河入画》不仅是一本技法指南，更是一部关于东方哲学、审美趣味和人文精神的深度访谈录。它引导读者穿越历史长廊，聆听群山的回响，最终学会如何用自己的笔触，将内心的山河，呈现在一方宣纸之上。 ---