蝴蝶草虫/工笔画基础教程 (平装)

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出版者:辽宁美术出版社
作者:张德泉
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:35.0
装帧:平装
isbn号码:9787531428886
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 绘画技法
  • 蝴蝶
  • 昆虫
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具体描述

飞花逐梦:中国传统花卉写意画入门与进阶 内容简介: 本书旨在为喜爱中国传统绘画,特别是对写意花卉题材有浓厚兴趣的初学者和有一定基础的爱好者,提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习路径。我们摒弃了生硬的技法罗列,转而侧重于引导读者理解中国画“写意”的核心精神——“形神兼备,以神为主”,如何在笔墨之间捕捉自然界的生命力和瞬间的意境。 第一部分:写意之魂——理解与入门 第一章:中国画的哲学底蕴与花卉的文化意象 本章深入探讨了中国传统绘画,特别是写意花卉画背后所蕴含的道家与儒家思想精髓。我们将解析“气韵生动”的真正含义,它并非简单的形似,而是对自然万物生命力的精神捕捉。 写意的核心精神: 探讨“笔墨当随时代”、“以形写神”的理论基础。花卉入画,不仅是描绘植物形态,更是寄托文人情怀、道德操守的载体。 花卉的象征体系: 详细介绍“四君子”(梅、兰、竹、菊)的文化意涵,探究牡丹的富贵、荷花的清雅、松柏的坚韧等不同花卉在中国文化中承载的象征意义。理解了象征,才能在创作时做到“意在笔先”。 文人画的修养基础: 强调书法与诗词对于花卉写意画的支撑作用。鼓励学习者从书法入门,因为线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿,本身就是写意画的基础语言。 第二章:基础工具的驾驭与笔墨的“五法” 本章聚焦于硬件工具的正确使用,并将基础技巧融入到对水墨特性的理解之中。 笔的“立、运、收”: 详解毛笔的选材(狼毫、兼毫、羊毫)及其在控制力上的差异。重点练习“平、圆、隶、尖、散”五种基本笔法,理解如何在不同的侧锋、中锋、偏锋中展现出线条的生命力。 墨的“分五色”: 阐述中国画墨法的核心——墨分五色(焦、浓、重、淡、清)。通过大量的基础调墨练习,让学习者掌握如何在同一笔触中自然过渡出色彩的层次感,避免“灰墨”的出现。 纸的“吸力”与“洇性”: 认识宣纸、皮纸、棉纸等不同载体对水墨渗透性的影响。重点训练湿画法中对水分的精确控制,这是写意花卉“一气呵成”的关键。 第二部分:技法精炼——从局部到整体的构造 第三章:花瓣的塑造——写意花卉的“骨法” 本章将针对不同科属的花卉,讲解如何用最经济的笔墨表现其结构和质感。 圆形花卉(如月季、牡丹): 侧重于用破墨法和积墨法表现花瓣的层次感和厚重感。学习如何用淡墨勾勒结构,再以重色点染花心,营造“饱满”的视觉效果。 管状与多瓣花卉(如百合、菊花): 强调线条的力度变化和“留白”的运用。讲解如何通过侧锋的快速扫动,表现花瓣的轻盈与舒展,避免僵硬的描摹。 荷花的“出水芙蓉”: 专题研究荷花,讲解如何运用“泼墨法”晕染出水汽,以及如何用浓墨点染花蕊,形成虚实对比。 第四章:叶脉与枝干——支撑生命的“筋骨” 枝干和叶子是烘托花朵的主体,写意画中,它们体现了画家的气度和节奏感。 枝干的“生命线”: 探讨藤蔓、树枝的S形、C形结构,强调枝干的转折与呼应关系。讲解“飞白”技法在表现老树皮或干枯枝条时的力度运用。 叶子的“动态”: 针对不同姿态的叶片(如竹叶的尖锐、芭蕉叶的阔大),训练不同的提笔与按笔方式。重点解析如何用“点叶法”和“圈点法”快速组织叶丛,并利用墨色的干湿变化区分远近层次。 苔点的点缀与节奏: 苔点是平衡画面、增加“湿意”的重要元素。学习根据枝干的走向,运用不同浓度的墨点,营造山野的幽深感和湿润感。 第三部分:意境营造——构图、设色与诗画合一 第五章:写意构图的“虚实”法则 写意画的构图极度依赖“取舍”的智慧。本章将指导读者如何构建一个富有张力的画面空间。 “计白当黑”的艺术: 深入剖析“留白”在构图中的决定性作用。空白不仅是背景,更是空气、光线和“气”的载体。学习如何通过不画满,来引导观者的视线和想象。 散点与焦点: 讲解如何通过花卉的疏密变化,确定画面的视觉焦点。探讨如何利用对角线、三角形等基本构图原理,使画面稳定而不呆板。 景物的陪衬: 如何恰当地引入山石、水流、篱笆等元素进行陪衬,使主体花卉的环境合理化,增强主题的表达力。 第六章:淡彩的运用与诗意表达 写意花卉常伴以淡雅的色彩,这需要极高的控制力。 矿物与植物的淡彩调和: 介绍花青、藤黄、胭脂、赭石等基础矿物色在水中的晕染效果。强调“色不碍墨”,即设色必须服从于墨骨,用于提亮而非掩盖笔法。 “破色”与“罩染”: 学习如何用极淡的颜色在墨迹半干时进行“破色”,使色彩自然渗入纹理;以及如何用罩染法增加花朵的透明感。 题跋与印章的完成: 讲解书法题跋的布局,如何使文字内容与画面意境相辅相成,最后是印章的选择与钤盖,作为画面意境的最后“点睛”之笔。 学习目标: 完成本书的学习后,读者将能够独立构思并完成一幅具有文人画风骨的写意花卉作品,掌握从基础笔墨训练到复杂花卉组合的创作全过程,并能将个人情怀融入笔端,实现“以画言志”的艺术追求。 --- 适用对象: 零基础,但对中国传统水墨技法感兴趣的初学者。 已掌握工笔或临摹技巧,渴望向写意风格转型的绘画爱好者。 对中国传统文化和花卉写意精神有深入探索意愿的艺术学习者。

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