Late 60's Fashion Style pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:PIE Books

作者:Shimizu, Sanae

出品人:

页数:208 pages

译者:

出版时间:2003

价格:5800 yen

装帧:

isbn号码:9784894442474

丛书系列:

图书标签:

• 要买的
• 60s Fashion
• Vintage Fashion
• Mod Style
• Retro Style
• Fashion History
• 1960s
• Youth Culture
• Fashion Trends
• Style Guide
• Iconic Looks

《时代印记：六十年代末的时尚浪潮》 序言 当谈及六十年代末，脑海中浮现的往往是那个充满变革、反叛与创造力的时代。这是一个文化思潮涌动的时期，也是时尚界迎来前所未有解放的关键节点。从街头到秀场，从音乐节到社会运动，六十年代末的时尚风格如同一面棱镜，折射出那个时代青年人的精神风貌、对传统的挑战以及对未来的憧憬。它不仅仅是服装的变迁，更是一种生活态度的宣言，一种自我表达的艺术。 第一章：反叛的种子，自由的萌芽 六十年代末，青年文化以前所未有的力量崛起，对既有的社会规范和审美标准发起了挑战。这种反叛精神直接投射到时尚之中。 嬉皮士风格的兴起： 来自加州的嬉皮士运动，以其和平、爱与自由的理念，成为六十年代末时尚最鲜明的标志之一。宽松飘逸的服装，例如长款的印花长裙、喇叭裤、绣花衬衫，以及大量运用自然元素，如花卉、叶子、民族图腾，都体现了对工业化社会的反感和对回归自然的渴望。色彩上，大胆而鲜艳的撞色、迷幻的印花，传递着一种无拘无束、热情洋溢的精神。手工制作的配饰，如串珠项链、手链、头巾，更是嬉皮士风格不可或缺的一部分，它们不仅是装饰，更是个人情感和个性的载体。 打破性别界限： 传统意义上的性别着装规范在六十年代末开始松动。女性开始穿着裤装，甚至尝试更为中性的剪裁，例如阔腿裤、工装裤，而男性也开始接受更为柔和的色彩和面料，例如丝绸衬衫、更为修身的剪裁。这种性别模糊的趋势，是对传统父权社会和刻板印象的挑战，也预示着更加平等和自由的性别观念。 民粹主义的影响： 音乐，特别是摇滚乐，在六十年代末的时尚中扮演了至关重要的角色。迷幻摇滚、民谣摇滚的兴盛，催生了许多与音乐相关的时尚元素。乐队T恤、牛仔服饰、流苏元素、以及那些在音乐节上随处可见的、充满个性的装扮，都成为了那个时代青年人追逐的潮流。音乐人本身也成为了时尚偶像，他们的穿着打扮被无数追随者模仿。 第二章：革命的色彩，几何的狂想 如果说六十年代初期还带着些许复古的影子，那么六十年代末的时尚则完全拥抱了未来主义和现代主义的抽象美学。 色彩的大爆炸： 鲜艳、饱和的色彩成为六十年代末时尚的主角。明亮的橙色、黄色、粉色、绿色、蓝色，甚至是金属色，被大胆地运用在服装设计中。撞色搭配、纯色块拼接，以及那些充满视觉冲击力的印花，都展现了那个时代人们对生活的热情和对打破沉闷的渴望。色彩不再是简单的装饰，而是情绪的表达，是时代精神的呐喊。 几何图案的崛起： 受到波普艺术和未来主义的影响，几何图案在六十年代末的时尚中占据了重要地位。圆点、条纹、格子、棋盘格，以及更为抽象的几何图形，被大量应用于服装的面料和印花设计中。这些图案简洁、现代，带有强烈的视觉冲击力，也呼应了那个时代对秩序、理性以及科技发展的关注。 新材质的探索： 为了实现大胆的色彩和剪裁，设计师们也积极探索新的材质。PVC、乙烯基、皮革、以及各种合成纤维，都被引入到服装设计中。这些材质不仅提供了新的视觉和触觉体验，也使得服装能够呈现出更加挺括、前卫的廓形，例如A字裙、迷你裙、以及各种廓形大胆的外套。 第三章：迷你与廓形，身体的解放 六十年代末的时尚，在剪裁和廓形上实现了对传统束缚的又一次解放。 迷你裙的统治地位： 在经历了六十年代初期的迷你裙革命后，迷你裙在六十年代末依然是女性时尚的绝对主角。超短的裙长，大胆地展现了女性的双腿，传递出一种年轻、活力和自由的信号。从简单的A字裙到更为复杂的廓形，迷你裙以其多变的风格，满足了不同场合和不同个性的需求。 喇叭裤的回归与变奏： 喇叭裤在六十年代末迎来了又一轮的流行高峰。无论是紧身从大腿处开始向外展开的经典款式，还是更为夸张的阔腿裤，都成为了那个时代街头巷尾的标志性单品。喇叭裤不仅修饰了腿部线条，更营造出一种潇洒、不羁的风格，与嬉皮士文化、摇滚精神完美契合。 廓形服装的实验： 除了紧身的线条，廓形服装也开始受到设计师的青睐。箱型外套、廓形西装、以及一些带有结构感的连衣裙，都体现了对人体线条的重新解读。这些服装往往拥有大胆的肩部设计、宽松的袖子，以及独特的下摆剪裁，营造出一种前卫、具有雕塑感的美学。 第四章：配饰的魔法，细节的灵魂 在六十年代末的时尚语境中，配饰不再是可有可无的点缀，而是整体造型的灵魂所在，是彰显个性的重要载体。 墨镜的时代宣言： 大尺寸、几何形状的墨镜，成为了那个时代不可或缺的时尚单品。它们不仅仅是为了遮挡阳光，更是遮盖真实情绪、营造神秘感、或者直接表达个性的重要工具。无论是夸张的圆形墨镜，还是棱角分明的方形墨镜，都散发着一种自信而叛逆的气息。 头饰的多样化： 头巾、发带、花环、以及各种发饰，都在那个时代发挥了重要的作用。嬉皮士们钟爱用花朵、羽毛、串珠等装饰的头饰，表达对自然的依恋和自由的精神。而更为现代的风格则倾向于简洁的发带或具有设计感的发卡。 鞋履的革新： 靴子，特别是及膝靴和踝靴，在六十年代末的时尚中占据了重要地位。它们不仅为整体造型增添了力量感，也与迷你裙、喇叭裤等单品形成了完美的搭配。此外，厚底鞋、坡跟鞋也开始流行，为穿着者提供了舒适和个性的双重选择。 包袋的实用与艺术： 手袋在六十年代末的时尚中，既强调实用性，也融入了艺术元素。大容量的帆布包、编织包，以及带有印花或刺绣的皮包，都成为了日常搭配的重要组成部分。一些设计师甚至将包袋设计成艺术品，例如造型独特的肩背包或链条包。 第五章：时代的回响，今日的余韵 六十年代末的时尚风格，并非昙花一现，而是留下了深刻而持久的影响。其所代表的反叛精神、对自由的追求、对个性的张扬，以及大胆的色彩和廓形，至今仍在时尚界回荡。 复古潮流的灵感源泉： 从当下的设计师系列到街头潮人的穿搭，我们依然可以看到六十年代末时尚的影子。迷你裙、喇叭裤、几何印花、大地色系、以及嬉皮士风格的某些元素，都时常被重新演绎和创新。这表明，六十年代末的时尚不仅仅是一种历史的回顾，更是一种不断被汲取的灵感。 个性和自我表达的永恒主题： 六十年代末的时尚，最核心的价值在于它所倡导的个性化和自我表达。这种对个体价值的尊重，对打破常规的鼓励，已经深深地融入了现代时尚的 DNA 中。在今天，时尚早已不是被动接受的潮流，而是每个人展现独特自我的舞台。 结语 六十年代末的时尚，是一场色彩、廓形、材质、以及精神的交响乐。它是一面镜子，映照出那个时代的躁动与希望；它是一场宣言，宣告着自由与个性的胜利。当我们回望那段时光，不仅仅是欣赏那些精美的服饰，更是感受那种勇于突破、敢于创新的精神。这种精神，跨越时空，至今仍激励着我们去探索、去创造，去拥抱属于自己的时尚风格，去书写属于我们时代的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种纯粹聚焦于某一特定年份的时尚史书籍抱持着一丝怀疑态度，总觉得内容会比较单薄，可能就是一堆老照片的堆砌。然而，这本书展现出的那种深厚的社会学根基，彻底颠覆了我的看法。它没有满足于罗列“什么流行”，而是深入剖析了“为什么流行”。例如，关于牛仔裤的演变部分，作者没有简单地描述喇叭裤的回归，而是将其置于反战、民权运动的大背景下解读，牛仔裤如何从劳动阶层的象征，一步步被青年文化吸纳并赋予了反叛的意义。这种跨学科的视角，让原本冰冷的服饰研究变得鲜活起来。我印象最深的是其中关于“性别流动性”的章节，探讨了中性化设计如何悄然兴起，男士开始佩戴更长的头发和更鲜艳的色彩，女性则在服装中寻求更强的实用性和权力感，这在当时是多么石破天惊的转变。这本书的叙事节奏张弛有度，学术的严谨性与大众的可读性拿捏得恰到好处，它更像是一部关于社会变迁的精彩纪录片，只是媒介是布料和缝线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是拿到了一本被珍藏了半个世纪的时尚编辑的私人笔记，充满了私密性和洞察力。它不仅仅是学术梳理，更带着一种对逝去时光的深情怀念，但这种怀念是理性的，充满了批判性的反思。我尤其欣赏作者对“趋势的消亡”这一主题的处理。她没有沉溺于某个单品的辉煌，而是探讨了为何某些曾经风靡一时的风格会迅速被市场抛弃，这背后涉及的媒体推广策略、名人效应的衰退，以及大众审美疲劳的临界点都有涉及。书的结尾部分关于“未来主义”思潮如何影响了面料科技和廓形设计的展望，也显得尤为超前，让人不得不佩服作者的远见。总而言之，它不是一本教你如何穿搭的指南，而是一堂关于社会变迁、经济力量和集体心理如何共同塑造视觉符号的精彩课程，读完后，我对日常所见的每一件衣服都有了更复杂的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图版选择简直是一场视觉盛宴，但真正的价值在于其详尽的幕后故事。我特别着迷于作者对于几位关键设计师的聚焦，但有趣的是，她没有过多渲染他们的天才光环，而是着重描写了他们在商业压力、供应链限制以及工会斗争中的挣扎与妥协。比如，书中对一些面料革新的过程进行了细致入微的描述，比如人造纤维的大规模应用如何降低了时尚的门槛，使得“快速时尚”的雏形得以形成——这在当时是极其具有争议性的技术进步。我发现，很多现在我们习以为常的“基础款”，其原型都是在那十年间被定型的，而这本书揭示了这些原型背后的经济驱动力。它迫使你去思考，时尚不仅仅是美学问题，更是一场关于生产力、消费欲望和社会阶层流动的博弈。阅读过程中，我多次停下来，去查阅书中提到的那些已经消失的百货公司和小型成衣作坊，那种历史的厚重感扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在做一些关于城市文化与服饰之间关系的研究，这本书简直是为我量身定做的参考资料。它对于“地下文化如何反哺主流时尚”的论述极为精辟。书中有一段关于伦敦萨维尔街定制西装与军装风格影响的分析，展示了传统精英阶层的符号是如何被街头青年挪用、解构，最终以一种全新的、更具侵略性的形态回归主流视野。这种“自下而上”的文化渗透，是理解那个年代混乱而迷人的关键。更让我惊喜的是，书中涉及了非西方文化对本土时尚的冲击，例如，东方哲学和异域图案如何被用来对抗既有的西方审美规范。这种全球化视角在当时的时尚文献中是相对罕见的。它的语言风格非常老练，行文流畅，但绝不流于表面，很多段落需要反复咀嚼才能体会其中包含的深层意涵，这对于研究者来说是非常友好的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种饱和度很高的橙色和夸张的字体，瞬间就把你拉回了那个波光粼涌、充满变革气息的年代。我本来是冲着那种复古的视觉冲击力去的，但翻开内页才发现，它远不止于此。作者显然花了大功夫去研究那个时期不同阶层的穿着变化，不仅仅是T台上的高定，更多的是街头巷尾普通人的自我表达。比如，书中对“太空时代”美学如何渗透到日常服装中的分析就非常到位，那种硬朗的线条和未来感的材质选择，不再仅仅是科幻小说里的想象，而是实实在在地出现在了迷你裙和A字大衣上。我特别喜欢它探讨文化冲突的部分，嬉皮士运动的松散自由与主流社会的精致规范之间的拉扯，都清晰地通过服装的剪裁和面料的选用表现了出来。书中对色彩心理学的运用也让人耳目一新，那种从大地色系到迷幻印花的快速转变，不仅仅是时尚的轮回，更像是社会情绪的晴雨表。读完这本书，你对那个十年间时尚的理解会变得异常立体，不再是单一的“波普艺术”或者“摇摆伦敦”，而是一幅多层次、充满张力的时代肖像。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆