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出版者:Delpire

作者:Centre national de la photographie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:EUR 12,80

装帧:

isbn号码:9782867540417

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• Photo-Poche
• PHOTO-BW
• 摄影蒙太奇
• 拼贴艺术
• 视觉艺术
• 现代艺术
• 实验摄影
• 图像处理
• 艺术设计
• 创意摄影
• 超现实主义
• 艺术作品

黑暗中的微光：一本关于城市边缘的摄影集 第一章：锈蚀的画布与无声的低语 这本书带领读者深入城市的肌理深处，聚焦于那些被主流叙事遗忘的角落和被时间遗弃的结构。我们不关注玻璃幕墙下的光鲜亮丽，而是追寻在柏油路尽头，在工业区废墟中，在老旧社区的窄巷里，那些被风化的墙壁、褪色的标语和生锈的铁架所讲述的故事。 1.1 记忆的残片：被遗忘的工厂群 摄影师的镜头首先聚焦于城市东郊一片广袤的旧工业区。这里曾是驱动城市脉搏的钢铁心脏，如今只剩下空洞的厂房和倾颓的烟囱。我们捕捉了光线如何穿透破损的屋顶，在布满灰尘的混凝土地面上投下破碎的几何图案。每一块剥落的油漆，每一条深入地基的裂缝，都像是一道道不可磨灭的伤疤，记录着生产的喧嚣到沉寂的巨大落差。 重点收录了一组名为“静默的机械”的系列作品。在这组照片中，一台台巨大的、原本用于制造的机器被寂静取代。它们的齿轮凝固在半空，油污已经干涸，空气中弥漫着铁锈和潮湿木材的味道。我们通过特写镜头，强调了金属表面的氧化纹理，以及机器残骸中偶然生长的苔藓和野草，探讨“生产力”这一概念在历史进程中的消逝与转化。 1.2 城市边缘的“非场所” 本章深入探讨了法国人类学家马克·奥杰（Marc Augé）所定义的“非场所”——那些缺乏身份、历史和人际关系的过渡空间，如高速公路休息站、地铁隧道尽头、或未经规划的临时市场。 镜头捕捉了一处大型立交桥下的空间。这里白天是通勤的必经之路，夜晚则成为流浪者和夜间工作者的临时庇护所。我们使用长时间曝光技术，记录下上方车流的流光溢彩，将其与桥下静止、晦暗的人形剪影形成强烈的对比。画面中，那些由临时棚布和回收材料搭建的居所，被车灯的余晖照亮，呈现出一种既脆弱又坚韧的生存状态。色彩被刻意压低，强调了环境的压抑感与人物的疏离感。 1.3 涂鸦与抗议的文本 在这些被忽视的墙面上，涌动着未经审查的民间发声。本章收集了大量富有社会意义的墙面艺术和涂鸦。这些不仅仅是色彩的堆砌，更是社区情绪的晴雨表。我们收录了数幅尺寸宏大、充满政治隐喻的壁画，它们挑战着官方的城市美学叙事。 特别值得关注的是一组关于“退租通知”的图像。这些被钉在门框上、被风雨侵蚀的官方文件，在被贴上新的、更情绪化的涂鸦后，形成了一种双重文本。照片的构图往往利用强烈的对角线，引导观众的视线从官方的僵硬文字，转向民间激烈的表达。 第二章：光影的炼金术：日常物体的形变 本章侧重于摄影师如何通过对光线和视角的细微调整，将最普通的城市元素转化为具有超现实意味的视觉体验。 2.1 窗户的凝视：反射与遮蔽 城市建筑的窗户是观察内部世界的门户，同时也是外部世界的镜子。本章通过一系列对称与失衡的构图，探讨了“观看”与“被观看”的关系。 我们拍摄了一系列高密度住宅楼的窗户群。在正午强光下，某些窗户完全反射了对面的天空和云朵，仿佛建筑被凭空抹去，只剩下漂浮的立方体；而另一些窗户则被厚重的遮光帘完全覆盖，形成纯粹的黑色矩形。这种“存在”与“虚无”的并置，营造出一种莫名的焦虑感。 2.2 湿地的倒影与地平线的错位 在城市扩张边缘形成的临时水洼、泄洪区或被污染的河道，成为本章的取景地。在这些不稳定的水面上，城市的垂直结构被扭曲、拉伸，形成迷幻的倒影。 摄影师精心选择了低角度拍摄，使得水中的倒影占据了画面超过一半的比例。例如，一根孤独的电线杆，其水下影像被水波分割成无数细小的光斑，而上方的本体却清晰可见。这种上下颠倒、虚实难辨的景象，模糊了现实的边界，暗示着城市化进程中环境的脆弱性。 2.3 霓虹的残响与色彩的腐蚀 本章收集了在夜晚或黄昏时分拍摄的，关于老式招牌和指示灯的作品。这些灯光往往是残缺的、闪烁不定的，带着一种赛博朋克式的颓废美感。 一组名为“失语的标语”的照片，展示了数个因线路老化而只剩下部分字母的霓虹灯。例如，“B A R”变成了“B A _”，或者一个巨大的“E N C E”因为灯管爆裂而只剩下“_ N C _”。这种语言的残缺，与城市的集体记忆的断裂相呼应。色彩方面，偏重于老旧的荧光绿、饱和的橙红以及被雨水稀释后的泥泞蓝。 第三章：人与结构的张力：瞬间的介入 本章关注于人在巨大、冷漠的城市结构中所扮演的角色，强调的是短暂的互动和空间感带来的压迫。 3.1 阴影中的行走者 我们观察并记录了在特定时间点，阳光穿过建筑缝隙在地面上投下的长而锐利的阴影。这些阴影往往比人本身更具结构感和力量。一组照片中，一个人正穿过一排高耸的、间距均匀的混凝土柱形成的走廊。他的身体被拉伸成一条极细的黑色线条，与两侧坚硬的垂直结构形成鲜明对比。人物的移动轨迹是唯一的动态元素，但这种动态感却被周围环境的巨大尺度所吞噬。 3.2 隔离与连接的界面 本章审视了城市中用于分隔空间或保护个体的屏障——围栏、铁丝网、防撞墩和高架桥的护栏。 一组名为“栅栏下的凝视”的作品，展示了从铁丝网的空隙中向内窥视的场景。透过网格，我们可以看到一个被高度保护的绿化带或是一处私人建筑的庭院。网格线切割了内部的景象，将原本和谐的画面分割成碎片，象征着社会阶层和物理距离造成的无形障碍。 3.3 孤独的等待 在城市的交通枢纽，尤其是在清晨或深夜的公交车站台，人们处于一种被动的等待状态。本章收录了多张在空旷站台拍摄的肖像。人物通常面向画面外，似乎在注视着即将到来的下一班车或下一刻的命运。光线多来自昏黄的路灯，将人物的面部笼罩在不确定的阴影中。这种“等待的姿态”本身，成为城市生活节奏的隐喻——永远在下一站的预期中徘徊，却又深深植根于当前的萧瑟之中。 --- 结语：未完成的蓝图 本书所呈现的，并非一个完整的、被定义的城市，而是一个持续处于“生成”和“瓦解”之间的过程。这些图像拒绝提供明确的答案，它们邀请观看者带着自身的经验和疑问，进入这些边缘地带，去感受那些被忽略的纹理、被压抑的声音，以及在结构性阴影下，生命顽强闪现的微小光亮。这座城市的故事，远未结束。

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坦白说，我对《代码与混沌》一开始抱有怀疑态度，毕竟技术类主题的书籍很容易流于枯燥的术语堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者以一种极其流畅、近乎口语化的方式，将复杂的算法逻辑和新兴的人工智能伦理问题编织成了一张引人入胜的网络。它不是一本教科书，而更像是一部探讨未来社会形态的预言小说，只是里面的“角色”很多时候是程序和数据流。最精彩的部分在于，作者并没有将科技描绘成非黑即白的工具，而是深入挖掘了其背后的人类意图——那些写下代码的工程师们的偏见、梦想和恐惧，是如何被固化并放大到全球规模的。书中的几次关键转折，特别是关于“自我修正系统”失控的模拟场景，设计得极为巧妙，逻辑严密到让人脊背发凉。它成功地做到了寓教于乐，既满足了技术爱好者的求知欲，也为普通读者提供了深刻的社会警示。阅读过程中，我不得不时常停下来，反思自己日常生活中对数字工具的依赖程度。

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翻开这本名为《XX之谜》的书，我立刻被它那种古典而又充满神秘感的叙事氛围所吸引。作者的笔触细腻入微，仿佛能将读者直接拉入故事发生地的潮湿空气中，感受到那古老石墙上爬满青苔的冰冷触感。故事情节围绕着一个失落已久的家族秘密展开，叙事节奏张弛有度，高潮迭起的部分总是处理得恰到好处，让人屏息凝神，生怕错过任何一个微小的线索。尤其值得称赞的是，作者在描绘人物内心挣扎和道德困境时，那种深刻的洞察力令人印象深刻。主角的每一个选择都充满了重量感，让人不禁思考，在面对无法逃避的命运时，我们究竟能保有多少自由意志？书中穿插的那些关于中世纪炼金术和失传手稿的描写，不仅丰富了故事的层次，更让整个阅读体验充满了智力上的愉悦感，仿佛在跟随一位博学的向导探索尘封已久的知识宝库。总而言之，这是一部结构宏大、情感真挚的佳作，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在叩问人性的本质和历史的重量。

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读完《深海回响》后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又孤独的深潜。这本书的语言风格极为独特，它避开了传统小说的冗长铺陈，转而采用了一种近乎诗意的碎片化叙事，充满了强烈的意象和感官刺激。作者对于海洋生态的描绘达到了惊人的精确度，那些关于光线如何在深海中扭曲、压力如何塑造生命形态的文字，带着一种冷峻的美感。我尤其欣赏作者如何将环境的巨大与个体生命的渺小进行对比，每一次潜水都是一次对存在的哲学叩问。书中没有明确的“好人”或“坏人”，所有角色都在巨大的未知面前挣扎求生，他们的动机复杂而模糊，非常真实。这种模糊性要求读者主动参与到意义的建构中，每一次重读都会带来新的理解。尽管有时候叙事跳跃性较大，需要读者集中精力去梳理时间线索，但这种挑战性正是其魅力所在——它拒绝被轻易消化，而是要求读者付出相应的耐心和思考。对于喜爱氛围文学和存在主义思考的读者来说，这绝对是一次不容错过的精神冒险。

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这本书简直是一场感官盛宴，我用“迷幻”来形容它可能都不够贴切。它似乎完全打破了传统的时空连续性，像是一部由梦境、记忆的碎片和极度主观的感知共同构成的拼贴画。作者运用了大量的通感手法，文字的密度极高，你仿佛能“尝到”颜色，“听到”纹理。故事线索并非线性展开，而是像一团纠缠不清的毛线球，需要读者不断地在不同的叙事层面之间跳跃。我特别喜欢那种介于清醒与恍惚之间的阅读体验——前一秒你还在一个霓虹闪烁的未来都市，下一秒你就置身于一个充满古典寓言色彩的庭院。这种处理方式对读者的专注力要求很高，但回报也是巨大的：它挑战了我们对“现实”的固有认知。这本书不适合那些寻求明确答案或线性情节的读者，它更像是一次高度个人化的艺术体验，更关乎阅读者自身的情绪投射和心理共鸣，而非故事本身。读完后，我需要时间整理思绪，回味那些光怪陆离的画面，这是一次真正意义上的精神漫游。

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《铁轨上的歌谣》是一部充满泥土芬芳和时代烙印的作品。如果说有什么词可以概括这本书的基调，那一定是“韧性”。它讲述的是二十世纪初北美大陆铁路建设工人们的艰辛生活，那些语言粗犷、形象鲜明的角色群像，仿佛是从泛黄的老照片里走出来的人物。作者的厉害之处在于，她没有将这些工人浪漫化，而是真实地展现了他们生活的艰辛、他们对土地和劳动的原始情感，以及在巨大工业机器面前的无力感。书中对于环境的描写，比如风暴、严寒和荒野的广袤，都处理得极具质感，让人能感受到那种与自然抗争的原始力量。对话部分尤为出色，带着浓郁的地区口音和特有的幽默感，不仅推动了情节，更塑造了鲜活的地域文化。这本书读起来需要一点时间去适应那种缓慢而坚定的叙事节奏，但一旦沉浸其中，你就会被那种历经磨难却从未放弃的生命力所深深打动。读完后，我感觉自己也跟随那条钢铁巨龙走过了漫长而艰苦的旅程。

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John Heartfield ,Wanda Wulz

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为了论文到底认认真真地读了……前言。图片印的是黑白的，但是原作品很多是彩色的，差评，

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John Heartfield ,Wanda Wulz

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为了论文到底认认真真地读了……前言。图片印的是黑白的，但是原作品很多是彩色的，差评，

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