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出版者:中国华侨出版社

作者:安心竟

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2008-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787802225190

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：世界电影史纲要》 【内容提要】 本书是一部全面而深入的世界电影史著作，旨在梳理并分析自卢米埃尔兄弟发明活动电影放映技术以来，全球电影艺术在技术、美学、产业和社会层面所经历的波澜壮阔的演变历程。全书以时间为轴线，辅以地域和流派分析，构建了一个宏大且细致的电影发展图景，探讨了电影如何从一种新奇的娱乐形式，逐步蜕变为具有深刻社会洞察力和复杂艺术表现力的第九艺术。 第一部分：默片的诞生与黄金时代（1895-1927） 本部分追溯了电影的起源，详细描绘了早期电影制作人如梅里爱在魔术和叙事上的初步探索。重点分析了美国电影的工业化进程，特别是好莱坞制片厂体系（Studio System）的建立及其对全球电影生产模式的深远影响。 早期探索与技术奠基： 聚焦于电影语言的初始形态，分析如何通过蒙太奇、景别和场面调度等基本元素，建立起视觉叙事的基础。涵盖了D.W.格里菲斯在叙事复杂化上的里程碑式贡献，以及他对美学规范的双重影响——既塑造了经典叙事范式，也引发了对“大场面”过度依赖的争议。 欧洲先锋的觉醒： 详细阐述了两次世界大战之间，欧洲各国电影流派的勃兴。德国表现主义（German Expressionism）如何通过扭曲的光影和布景，反映战后民众的焦虑与心理创伤，并探讨了其对后世恐怖片和黑色电影的影响。苏俄的蒙太奇学派，特别是爱森斯坦的“知识的并置”理论，被视为对电影叙事结构的一次革命性重构。 默片巨匠的群像： 描摹了卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师的表演艺术，分析他们如何在没有对白的情况下，通过身体语言和精妙的时机把握，实现对社会阶层的深刻讽刺与普世人性的关怀。 第二部分：有声时代的转型与经典好莱坞的巩固（1927-1950） 有声电影的出现是电影史上最剧烈的技术革命之一。本部分研究了这一转型对叙事节奏、演员表演风格乃至电影投资模式的颠覆性影响。 声音的引入与挑战： 探讨了《爵士之歌》的出现如何迫使制片厂进行大规模的技术升级，以及初期有声片在技术不成熟阶段出现的局限性（如固定机位）。分析了对话的加入如何催生了歌舞片和对白密集的犯罪片。 制片厂制度的鼎盛： 详述了好莱坞“大制片厂”（如米高梅、华纳兄弟）如何通过垂直整合（制作、发行、放映）垄断市场。研究了类型片（Genre Film）的成熟，如西部片、黑色电影（Film Noir）在战后社会氛围下的兴起，以及它们所探讨的道德模糊性与反英雄主义。 战时宣传与国际视野的拓展： 分析了二战期间各国电影在意识形态宣传中的作用，以及这一时期对纪录片艺术的推动。同时，简要介绍了奥逊·威尔斯《公民凯恩》的出现，它如何以创新的场面调度、深焦镜头和非线性叙事，对好莱坞的既有美学范式发起了挑战。 第三部分：战后电影的革新与全球化视野（1950-1970） 随着大众传媒的兴起和传统工业体系的松动，全球范围内的电影创作者开始寻求表达的自由和美学的突破。 欧洲的电影新浪潮： 集中分析了意大利新现实主义（Italian Neorealism）对“真实性”的追求，它如何将镜头转向街头，聚焦于普通民众的生存困境，对后续的独立电影产生了深远影响。随后，深入探讨了法国新浪潮（Nouvelle Vague），分析特吕弗、戈达尔等人如何借鉴文学理论，强调作者论（Auteur Theory），并通过跳切、手持摄影等手法，将导演的个人意志置于叙事之上。 亚洲电影的崛起： 详细考察了日本电影的黄金年代，特别是黑泽明、小津安二郎等大师的独特美学体系——前者融合了西方史诗叙事与武士精神，后者则以极简的构图和对家庭伦理的细腻描摹著称。同时，关注印度和瑞典等国在这一时期的艺术成就。 好莱坞的反思与新一代导演的登场： 探讨了好莱坞如何应对电视的竞争，以及如何通过宽银幕技术（如CinemaScope）来挽回观众。这一时期，美国本土也出现了对传统道德的质疑，为后续的“新好莱坞”埋下了伏笔。 第四部分：新好莱坞与类型片的复兴（1970-1990） “新好莱坞”的叛逆与商业力量的回归共同塑造了这一时期的电影面貌。 作者的胜利与商业的妥协： 分析了科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等“电影学校一代”如何带着学院派知识和欧洲艺术片的影响，重新定义了美国电影。他们既能拍出具有深刻社会批判性的作品，也深谙商业运作之道。 科幻与大片时代的序幕： 重点分析了《星球大战》等系列电影的成功，它们标志着电影特效技术进入新的纪元，商业大片（Blockbuster）模式正式确立，对电影的制作规模和全球发行策略产生了不可逆转的影响。 独立电影的萌芽： 关注到在主流体系之外，独立制片力量的艰难发展，这些作品往往更具实验性和政治敏感性。 第五部分：数字时代的冲击与全球电影的融合（1990至今） 数字技术彻底改变了电影的制作、发行和消费模式。本部分探讨了这种技术变革对叙事边界和产业结构的重塑。 数字技术的普及与后现代叙事： 分析了CGI技术如何拓展了视觉想象力的边界，并讨论了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片的解构、拼贴与戏仿，建构后现代的电影风格。 流媒体与发行模式的颠覆： 考察了互联网和流媒体平台（OTT）的兴起，如何挑战了传统的院线发行制度，并催生了“剧集电影化”的趋势。探讨了全球化背景下，好莱坞与非西方电影市场（如中国、韩国）之间日益复杂的相互影响。 当代趋势与未来展望： 总结了当代电影在身份政治、虚拟现实（VR）体验以及电影作为文化符号的持续作用等方面的最新探索，展望了电影艺术在跨媒介融合中的新方向。 结语： 本书最终将电影艺术放置于更广阔的人类文化史背景下进行考察，强调电影作为一种集体记忆载体、社会情绪出口以及技术实验场的重要性，为读者提供了一部清晰、富有洞察力的世界电影文明发展脉络图。

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