版画基础教学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:常勇,谢秋,等

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2008-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787531439929

丛书系列:

图书标签:

版画
基础
教学
艺术
美术
绘画
工艺
设计
技法
入门

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具体描述

《版画基础教学》主要内容：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育包含了两方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”，却属于艺术教育的精髓融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

在本套丛书付梓之前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，在由同一个教师所上的同一门专业的同种班型中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，因而教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。

学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们根据国家对美术教育的精神，在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同各院校，组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校美术·设计教材》。教材是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的。

好的，这是一份以“版画基础教学”为名，但内容完全不涉及该主题的图书简介。 --- 图书名称：《光影织梦者：数字艺术中的视觉叙事与动态设计》内容简介在信息爆炸的时代，视觉语言的演变速度远超以往，从静态的平面设计到流动的交互界面，构建引人入胜的叙事结构已成为数字内容创作者的核心挑战。本书并非关于传统手工技艺的入门指南，而是深入探讨如何在当代数字媒介中，运用光影、色彩、动态序列和时间轴来编织复杂而富有情感张力的视觉故事。本书旨在为数字艺术家、交互设计师、动画师以及所有对前沿视觉技术感兴趣的专业人士，提供一套系统而深入的理论框架与实践指导。它摒弃了对传统印刷或雕刻技法的讨论，将焦点完全聚焦于像素、算法和时间维度上的创作实践。第一部分：数字视觉的底层逻辑与光影重构本部分首先解构了数字图像的物理基础——色彩模型（RGB, CMYK, HSL, Lab）及其在不同媒介中的应用。我们探讨了屏幕显示原理、广色域技术对人眼感知的影响，并深入分析了如何利用色彩的心理学效应来引导观众的情绪和注意力。随后，本书着重于“光影模拟”在计算机图形学中的实现。这包括对光线追踪（Ray Tracing）、全局光照（Global Illumination）和次表面散射（Subsurface Scattering）等核心渲染技术的非技术性阐释。我们分析了如何通过控制虚拟光源的强度、角度和环境光照，在三维空间中模拟出超乎寻常的真实感或高度风格化的视觉效果。内容侧重于如何将这些物理光学现象转化为艺术表达的工具，例如，如何利用侧光突出材质的粗糙度，或如何通过柔和的环境光营造宁静的氛围。第二部分：动态序列与时间叙事数字艺术的核心魅力在于“运动”和“时间性”。本部分是本书的重点，它构建了一套关于“动态叙事”的理论体系。我们不再将动画视为简单的帧序列，而是将其视为一种时间雕塑。节奏与张力控制：深入研究了缓入缓出（Easing）、帧率选择对感知速度的影响，以及如何通过关键帧的疏密来控制叙事节奏。这部分包含了对电影蒙太奇理论在数字短片中的应用分析，强调如何利用画面的快速切换和慢速推移来制造情绪的张力或放松。运动轨迹的设计：探讨了复杂的运动路径设计，包括抛物线运动、螺旋运动以及有机运动（Organic Motion）的数学基础。重点在于如何使运动符合角色的内在逻辑或表达概念的抽象意义，而非仅仅是物理上的位移。交互式叙事的基础：对于涉及用户参与的数字作品，本章分析了触发机制（Triggers）、状态变化（State Changes）以及反馈循环的设计。讨论了如何让观众成为故事的共同创作者，他们的行为如何实时地重塑视觉体验。第三部分：材质表达与抽象化空间构建在数字世界中，材质是光影和纹理的结合体，它极大地影响了作品的质感和情绪基调。本书详细分析了数字材质的构成元素：纹理映射与程序化生成：介绍了如何运用程序化纹理（如Perlin噪声、分形算法）来创建无限变化且高度可控的表面细节，而非依赖于预先绘制的位图。这对于构建科幻、奇幻或超现实场景至关重要。非真实感渲染（NPR）的应用：探讨了如何突破写实主义的桎梏，通过模仿水彩、素描、油画甚至故障艺术（Glitch Art）的视觉效果，来强化作品的风格化表达。分析了如何使用着色器（Shaders）来实现这些独特的视觉语言。空间解构与环境营造：侧重于如何通过环境光、雾效（Fog）和体积光（Volumetric Light）来构建具有深度和氛围感的抽象空间。这对于舞台背景设计、虚拟现实（VR）环境的沉浸感营造具有指导意义。第四部分：跨媒介整合与未来趋势展望本书的最后部分将视野投向数字艺术的边界与未来发展。我们探讨了如何将2D动态图形无缝整合到3D环境中，以及扩展现实（XR）技术对传统视觉叙事规则的颠覆。内容包括：实时渲染技术在艺术中的应用：讲解游戏引擎（如Unity/Unreal）作为艺术创作工具的潜力，以及它们如何实现即时的视觉反馈和高度复杂的互动系统。数据可视化与艺术的交汇：分析如何将复杂的数据流转化为富有美感的动态图形，实现“可感知的”信息传达。声音设计与视觉同步：讨论声音的频率、强度如何反作用于视觉的运动、色彩和颗粒度，实现视听的深度统一。总结《光影织梦者：数字艺术中的视觉叙事与动态设计》是一部面向未来创作者的工具书，它摒弃了对物理媒介的依恋，专注于如何驾驭光、时间与代码的强大力量，在屏幕之上构建出前所未有的、引人入胜的数字梦境。本书致力于培养读者从底层原理出发，构建复杂视觉系统的能力，帮助他们跨越传统媒体的界限，成为真正意义上的数字时代“光影织梦者”。 ---