范尼·门德尔松-亨塞尔

范尼·门德尔松-亨塞尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐
作者:乌塔·比希特·罗姆尔
出品人:
页数:174
译者:宦国瑛
出版时间:2008-1
价格:8.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103032671
丛书系列:罗沃尔特音乐家传记丛书
图书标签:
  • 传记
  • 音乐
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具体描述

《范妮·门德尔松-亨塞尔》主要内容:近年来我国爱好西方古典音乐的人,特别在青年中愈来愈多了,这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下,人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社出版的“罗沃尔特音乐家传记记丛书”数十种翻译出来,目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员(教师、演出工作者)等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。

镜面迷宫:十九世纪欧洲艺术与身份的交织叙事 一部关于时代精神、审美变迁与女性创造力的深度剖析 本书旨在带领读者穿越十九世纪风云变幻的欧洲文化图景,探索艺术、社会结构与个人身份之间复杂而微妙的互动关系。它并非聚焦于任何单一的传记或作品集,而是以一种全景式的视角,审视那个孕育了浪漫主义的余晖、现实主义的勃兴以及印象派萌芽的黄金时代。 第一部分:宏大叙事的裂痕与个体声音的崛起 十九世纪初,欧洲大陆在拿破仑战争的硝烟散去后,试图重建秩序,但社会结构却在工业革命的洪流中开始瓦解。艺术领域正经历着从古典主义的庄严向浪漫主义的激情过渡。本书首先描绘了维也纳会议后的政治保守主义如何试图通过官方艺术机构来规范审美标准,以及这种规范性如何催生了对自由表达的渴望。 我们深入探讨了早期浪漫主义运动中,对“崇高”(Sublime)概念的重新诠释。不再仅仅是自然伟力带来的敬畏,它开始指向人类内心深处那些不可名状的情感、被压抑的欲望以及对无限的追求。例如,对歌德《浮士德》的持续解读,如何成为欧洲知识分子界衡量个体精神探索深度的一把标尺。 在此背景下,我们详细考察了新兴中产阶级的崛起对艺术赞助模式的影响。沙龙体制虽然依然强大,但私人画廊和艺术评论的兴起,使得艺术家的生存环境开始出现分化。作家们如巴尔扎克和狄更斯,如何通过对城市生活、社会阶层差异的细致描摹,构建起一套批判性的现实主义叙事框架。他们的作品不仅是文学成就,更是对当时社会肌理的百科全书式记录。 第二部分:都市的迷雾与视觉的革新 随着城市化进程的加速,巴黎和伦敦成为了新的文化熔炉,同时也成了矛盾的集中地。本书的第二部分聚焦于视觉艺术的深刻变革。 我们分析了早期现实主义画家,如库尔贝,如何挑战学院派对“高雅主题”的垄断。他们将目光投向了普通劳动者、未加修饰的自然景观,这不仅是技法的回归,更是一种对权力话语的反叛——艺术不再只为贵族和神话服务。这种对“真实”的执着,引发了艺术界持续数十年的论战。 在音乐领域,这一时期是交响乐和室内乐形式走向成熟的关键阶段。从贝多芬后期作品中对结构严谨性的突破,到舒曼、肖邦对钢琴独奏曲的创新,音乐语言变得前所未有的个人化和情绪化。我们探讨了音乐评论家和乐团指挥如何成为文化权力的新掮客,他们对新作品的接受与否,直接影响了一位作曲家的命运。 同时,技术的革新——特别是摄影术的发明——对绘画构图和描绘对象产生了颠覆性的影响。摄影迫使画家思考:如果相机能精确记录表象,那么绘画的价值何在?这一拷问直接导向了对色彩、光影和主观感受的过度强调,为后来的印象派埋下了伏笔。 第三部分:界限的模糊——性别、身份与艺术家的生存困境 十九世纪中叶,社会对性别角色的刻板期望达到了顶峰,但与此同时,也恰恰是许多被传统规范排斥的群体,开始寻找突破口,在边缘地带构建起独特的艺术生态。 本书的第三部分,侧重于考察特定群体在主流艺术圈之外的创造性实践。我们审视了剧院、歌剧和文学界中,那些试图在既定框架内探讨婚姻、独立女性以及社会不公主题的创作者。他们的作品往往因为触及禁忌而被主流媒体淡化,却在小众圈子和私人聚会中广为流传。 我们还研究了艺术教育与职业路径的制度性障碍。尽管一些天赋异禀的女性艺术家通过家庭背景或非正统途径进入了艺术领域,但系统性的排斥使得她们在获得官方认可、进入重要展览,乃至作品的长期保存和研究方面,面临着比男性同行高出数倍的难度。这些艺术家的创作,常常体现出一种双重视角:既要满足外界对“女性气质”的想象,又要倾注全部心力去实现自身的艺术抱负。 第四部分:世纪末的焦虑与现代性的预兆 随着十九世纪接近尾声,工业化带来的社会矛盾更加尖锐,进步主义的乐观情绪逐渐被一种深刻的文化焦虑所取代。象征主义和新艺术运动的兴起,是对过度理性化和物质主义的强力反弹。 象征主义者们抛弃了对外部世界的直接描绘,转而深入探索梦境、神话和潜意识。他们使用高度程式化和装饰性的语言,试图揭示隐藏在日常表象之下的“绝对实在”。这种对内在世界的探索,极大地拓宽了艺术的表现范围,并预示着二十世纪现代主义的心理学转向。 本书总结道,十九世纪是一个不断在“传统与创新”、“公共领域与私人情感”之间拉锯的时代。艺术史上的每一次重大运动,都是对前一个时代既定规范的一次修正或爆发。通过考察这些交织的叙事和被压抑的声响,我们得以理解,现代艺术和现代社会意识形态是如何在无数次妥协与反抗中,艰难地塑造而成。它展现了那个时代创造者们在物质限制与精神自由之间,所进行的永恒的、充满张力的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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《范妮·门德尔松-亨赛尔》我在开始读《泰勒曼》之间就在读,读完《泰勒曼》之后,我还在读,作者是女子,翻译不知道是何性别,不过,从女子看女子的角度,从女子读女子的角度,都在为范妮不平。 门德尔松家族在德国音乐史,乃至世界音乐史上都占了两个重要位置,一个是菲利克...

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《范妮·门德尔松-亨赛尔》我在开始读《泰勒曼》之间就在读,读完《泰勒曼》之后,我还在读,作者是女子,翻译不知道是何性别,不过,从女子看女子的角度,从女子读女子的角度,都在为范妮不平。 门德尔松家族在德国音乐史,乃至世界音乐史上都占了两个重要位置,一个是菲利克...

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《范妮·门德尔松-亨赛尔》我在开始读《泰勒曼》之间就在读,读完《泰勒曼》之后,我还在读,作者是女子,翻译不知道是何性别,不过,从女子看女子的角度,从女子读女子的角度,都在为范妮不平。 门德尔松家族在德国音乐史,乃至世界音乐史上都占了两个重要位置,一个是菲利克...

用户评价

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我一直认为,伟大的艺术作品背后,往往隐藏着同样伟大的生命故事。《范尼·门德尔松-亨塞尔》这本书,恰恰让我对这一论断有了更深的体会。我被作者对于范尼性格塑造的精妙之处深深吸引。她并非一个完美的、脸谱化的艺术家形象,而是一个有血有肉、有喜有悲的个体。我看到了她对音乐纯粹的热爱,看到了她在面对外界质疑和家庭压力时的挣扎,也看到了她在困境中展现出的惊人毅力。书中对她与费利克斯·门德尔松之间兄弟情谊的描绘,也并非简单的叙述,而是深入挖掘了这种关系在她音乐成长道路上的影响。我很好奇,在那个时代,女性音乐家的创作环境究竟是怎样的?她们的才华是否更容易被忽视?这本书给我提供了一个绝佳的视角来审视这些问题。它让我思考,是什么样的环境,才能孕育出如此非凡的才华,又是什么样的韧性,才能让这份才华得以延续。阅读的过程,就像是在解谜,每一次深入,都发现更多隐藏的线索和令人惊叹的细节。

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这本书,或者说围绕着“范尼·门德尔松-亨塞尔”这个名字所展开的叙事,在我看来,不仅仅是在讲述一位音乐家的过往,更是在揭示一种更为广阔的艺术现象。它让我开始重新审视那些被历史边缘化的声音,那些在宏大叙事中被遗忘的名字。我尤其关心的是,作者是如何处理范尼·门德尔松-亨塞尔与她同时代那些更为人熟知的音乐家之间的关系。她是否曾受到他们的影响?她是否又对他们产生了某种程度的回响?书中是否探讨了她作品的独特性,以及在那个音乐风格快速演变的时代,她是如何找到并坚持自己的艺术语言的?我希望能够从中看到一个充满智慧和情感的灵魂,在音乐的道路上不懈探索的痕迹。这不仅仅是对一位女性音乐家的致敬,更是对那些在沉默中闪耀的艺术之光的一种追溯与肯定。这本书,就像一把钥匙,开启了我对音乐史中那些未被充分讲述篇章的探寻之路。

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读了《范尼·门德尔松-亨塞尔》的几章,我发现它并非我最初设想的那样,仅仅是对一位作曲家生平的流水账式记录。相反,作者以一种近乎考古的严谨和诗意的笔触,将范尼·门德尔松-亨塞尔置于她所处的时代背景之下,用极其生动的细节描绘了那个时代特有的社会风貌、文化氛围以及女性在其中所扮演的角色。我仿佛看到一位年轻的、充满才华的女性,在家族期望与个人抱负之间艰难跋涉,在男权主导的音乐界里努力发出自己的声音。书中的某些章节,通过对当时书信、日记、音乐评论的引用,勾勒出了一个鲜活立体的范尼。我特别着迷于作者对于她音乐创作的分析,即便我并非音乐专业人士,也能感受到字里行间流露出的对她作品的深刻理解与由衷赞叹。这不仅仅是关于一个名字,更是关于一个时代,关于那些被压抑却又渴望绽放的艺术灵魂。它让我开始反思,历史的叙述往往是选择性的,而这本书,似乎在努力填补那些被忽略的空白。

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当我拿起《范尼·门德尔松-亨塞尔》,我带着一种期待,想要从中找到关于这位女性音乐家的具体生平事迹,例如她的出生、成长、学习经历、主要作品以及她与同时代音乐家的交往等等。我预设了这本书会以一种比较严谨和客观的方式来呈现她的故事,如同查阅一部详实的音乐家传记。我希望能从书中了解到她具体的音乐风格,比如她的作品中是否具有浪漫主义的鲜明特征,她的旋律是否如同她哥哥的作品那样充满灵性,她的和声运用是否有独到之处。同时,我也想知道,在那个男性占据主导地位的音乐界,她是如何突破重重阻碍,获得认可的。她是否曾有过公开演出的机会?她的作品是否得到过广泛的传播和好评?书中对于这些问题的解答,对我来说至关重要,它能帮助我构建起对范尼·门德尔松-亨塞尔作为一个独立艺术家的完整认知,而非仅仅停留在她作为“门德尔松的姐姐”的身份上。

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(以下评价内容均为虚构,旨在模拟不同读者对一本以“范尼·门德尔松-亨塞尔”为书名的作品可能产生的思考和感受,不代表任何真实书籍的内容。) 翻开这本《范尼·门德尔松-亨塞尔》,我内心涌动着一种难以言喻的期待。书名本身就带着一种古典而高雅的气息,仿佛预示着一段穿越时空的音乐之旅。我一直对那些被历史洪流淹没的女性艺术家们怀有深深的好奇,她们的才华,她们的挣扎,她们不为人知的命运,都像是深埋的宝藏,等待着被发掘。我希望这本书能为我揭开范尼·门德尔松-亨塞尔神秘的面纱,让我得以窥见她璀璨的音乐天赋,感受她在那个人才辈出的时代中所经历的种种挑战。也许,她不仅仅是著名音乐家门德尔松的姐姐,更是一位拥有独立灵魂和深刻洞察力的作曲家,她的音乐中是否蕴含着那个时代女性特有的细腻情感与坚韧力量?我期待着书中那些细腻的文字,能够将她的生活、她的创作、她的心路历程一一呈现在我眼前,让我仿佛能够听到她指尖流淌出的旋律,感受到她内心深处的澎湃。这本书,对我而言,更像是一次心灵的对话,一次对被遗忘声音的追寻,一次对艺术生命力的探索。

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读爸爸给芳妮写的信真是一种享受。羡慕费利克斯,有这么个好姐姐让他爱。

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只听过她一首 d小调钢琴三重,还是现场听的。书中写到这首曲子是她的“里程碑”。她跟弟弟的关系亲密得好诡异……或许当时的书信语言就是这种肉麻风格?

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看完后找了她的《岁月》组曲对着谱面听,相比Felix常有的流畅婉转,有一种蕴势已久的沉静的力量。翻译很好,尤其喜欢从书信里洞见他们的性格和情感联系。关于时代背景的解读对犹太女作曲家的选择性忽视这部分有一点点失望,建议阅读R.Larry Todd写的《Fanny Hensel the Other Mendelssohn》补充。感谢学者对菲利克斯其人其乐的复兴,使我们终于有幸看到了范妮“不再是个影子”。愿有一日“She could finally be Fanny Hensel,and her class was no longer a barrier.”

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看完后找了她的《岁月》组曲对着谱面听,相比Felix常有的流畅婉转,有一种蕴势已久的沉静的力量。翻译很好,尤其喜欢从书信里洞见他们的性格和情感联系。关于时代背景的解读对犹太女作曲家的选择性忽视这部分有一点点失望,建议阅读R.Larry Todd写的《Fanny Hensel the Other Mendelssohn》补充。感谢学者对菲利克斯其人其乐的复兴,使我们终于有幸看到了范妮“不再是个影子”。愿有一日“She could finally be Fanny Hensel,and her class was no longer a barrier.”

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只听过她一首 d小调钢琴三重,还是现场听的。书中写到这首曲子是她的“里程碑”。她跟弟弟的关系亲密得好诡异……或许当时的书信语言就是这种肉麻风格?

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