中国明清瓷器赏玩 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:183

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出版时间:2007-8

价格:49.00元

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isbn号码:9787535627438

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具体描述

《中国明清瓷器赏玩》主要内容：乾隆时期是清代社会经济发展的极盛时期。此时景德镇荟萃了一代名师巧匠，在总结康熙、雍正两朝制瓷工艺的基础上，彩瓷和单色釉瓷的制作，达到了极高的水平，将清代制瓷业，推向了历史的顶峰。其造型精美，色彩缤纷。图案新颖，华丽多姿。乾隆期以后，由于外国列强势力的侵入，封建社会逐渐衰微，是清代后期制瓷业由盛而衰的转折点。

乾隆时期瓷器的造型，端庄规整，大小器物制作均甚精致。但深厚不及康熙时期，秀美不如雍正时期，但比嘉庆、道光时期的俊秀，小件文具和玩赏品制作尤多，精美纤巧。

乾隆时期注意制瓷质量，胎质洁白细腻，由于修胎工艺精细。使瓷器造型规整，厚簿适度，但硬度不如康熙时期，外观曲线不及雍正时期柔和，乾隆瓷器的"精巧新奇"是与其胎土的高纯度密切相关。到乾隆晚期，胎质略软。渐趋粗糙，色泽微泛灰，与康熙、雍正时期相比，胎体略厚，是整个清代瓷业走向衰弱的先兆。乾隆时期的圈定。一般修整成圆润的泥鳅背状，但比雍正时更尖。盘的内底无下凹的现象，琢器的瓶，罐等都不见接痕。除大型器物中有无釉平底器外，大部为釉底。砂底虽仍光润，但不如雍正时细腻光滑。

乾隆宵花瓷釉面肥腴光亮，白中微闪青色，这种风格基本保持于乾隆一朝，其中青白釉比雍正时的青白釉呈度略轻，釉面肥润坚致，并光润匀净。其中有极小的开片和橘皮纹，也称"波浪釉"多为官窑产品。而粉白釉比康、雍时更白，但不及莹润，胎骨极薄，多为民窑产品。粉彩嚣中，釉面为淡青色，有极细小的皱纹。也有带极细小的黑星点，称为。篙麦地"。其器里和足底，多施浅淡闪黄而匀净的豆瓣绿釉。

乾隆时期瓷器的装饰图案时代特征鲜明，绘画工细，层次清晰，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。附饰双耳的装饰。彩器中的色地轧遵和万花地锦上添花，开光图案等，此时厂为流行。反复交替使用的色纹装饰，剔花轧遵及大面积加施金彩等，使图案纹饰更显富丽堂皇。

纹饰中还演化出多种连续牲的规矩图案。画工严谨而细腻，使厨面显得有些呆板，也正是这一时期的突出特征。彩色及图案繁琐堆砌的呈现出乾隆时舆型的奢靡和奇艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡隽永，乾隆时则激越张扬。

乾隆青花瓷：乾隆青花瓷在满代青花瓷中占有较大比重，传世品种十分丰富，但乾隆青花瓷刻意追求豪华与工整，其自然生动的艺术情趣大打折扣。

乾隆青花瓷强调形体比例，造型端正规整，追求新颖奇特和风格上的华丽的秀美，大小器物都做得非常精致。但其浑厚不如康熙，秀美不如雍正。多种器型应有尽有，无所不色。常见器型有：瓶，尊，觚，罐、炉、壶、盘。

瀚海拾遗：古代青铜器的冶铸、铭文与文化意蕴书籍信息：书名：瀚海拾遗：古代青铜器的冶铸、铭文与文化意蕴作者：顾鸿飞出版社：翰墨轩文化出版公司出版日期： 2023年10月页数： 480页开本： 16开 --- 导言：叩问历史的金属回响青铜器，作为中华文明史前至先秦时期最核心的物质载体，不仅是权力的象征、礼仪的器物，更是冶金技术、宗教信仰与社会结构最直观的物证。它们沉睡于地下数千年，以其厚重的形制和精妙的纹饰，无声地诉说着那个远去时代的宏大叙事。本书《瀚海拾遗：古代青铜器的冶铸、铭文与文化意蕴》，并非仅仅停留在对器物外观的简单罗列与分类，而是深入到青铜器“为什么是这样”的内核追问。我们试图构建一个多维度的分析框架，将冶金技术、图像学、金文考据与社会人类学熔为一炉，力求为读者呈现一部立体、鲜活、充满学术深度的青铜器通史。全书以严谨的考古学发现为基石，结合前沿的科技分析成果，旨在揭示夏商周至春秋战国时期，青铜器在不同历史阶段所承载的文化密码与精神图腾。第一编：技艺的传承——从矿石到重器本篇聚焦于青铜器诞生的物质基础与工艺流程，展现古代匠人如何将自然界的矿石转化为象征天命的礼器。第一章：神话与现实的交汇：早期铜器与红铜时代的回响本章追溯了中国地区早期铜器使用的痕迹，从马家窑文化、龙山文化的零星红铜器，过渡到二里头文化中标志性的青铜礼器群的出现。重点分析了二里头铸造技术从简单范铸向复合范铸过渡的早期尝试，以及铜合金配比的初步探索。第二章：商代范铸术的巅峰：失蜡法与多范组合的精妙商代是青铜冶铸技术的黄金时代。本章详细剖析了商代晚期，尤其是殷墟时期，复杂器物（如司母戊鼎、象尊）所采用的“块范法”（复合范铸法）的每一个环节。通过对出土的陶范残片进行微观分析，重构了从制模、翻范、合范到浇铸、打磨的全过程。特别探讨了如何通过分范技术，实现三维复杂造型（如饕餮纹浮雕）的整体铸造效果。第三章：从厚重到精细：周代铸造工艺的流变与分化西周时期，礼器制度的完备对铸造提出了更高的规范性要求。本章对比了商代的“神秘感”与周代的“规范化”。探讨了周代如何优化了合范的精度，减少了修整的难度，使得器形趋于规整、纹饰的层次感增强。同时，对春秋战国时期失蜡法（熔模法）在小型、复杂器物上的应用进行专题考察，展示了技术向精细化和个性化发展的趋势。第四章：合金的秘密：铜、锡、铅比例对器物音韵与颜色的影响青铜器的成分并非一成不变。本章引入了现代X射线荧光光谱分析（XRF）数据，系统分析了夏、商、周、春秋战国不同历史阶段的合金配比规律。研究发现，锡的含量不仅影响青铜的硬度与可铸性，更是礼器等级、甚至特定祭祀用途（如乐器或兵器）的重要指标。探讨了“红铜”、“正铜”与“黑青铜”之间的技术分野。第二编：纹饰的密码——图像学与神话世界青铜器上的图像，是研究先秦时代精神文化最直接的窗口。本篇致力于“读图”，解构纹饰背后的象征意义与演变轨迹。第五章：神秘的眼睛：饕餮纹的起源、结构与文化功能饕餮纹是商周青铜纹饰的核心母题。本章摒弃“食人怪兽”的简单化解读，从上古图腾崇拜、祖先形象的抽象化两个角度，深入分析了饕餮纹的“面部”结构（角、眉、目、鼻、口）的演变。重点比对了不同时期（如殷墟二期、三星堆文化）饕餮纹的风格差异，探讨其在礼器上所扮演的“镇慑”与“沟通神灵”的功能。第六章：神祇的足迹：龙、凤、龟、蛇等瑞兽图像的符号学解读本章系统梳理了青铜器上除饕餮外的其他主要动物形象。研究龙纹如何从早期的C形、S形抽象线条演变为战国时期的蟠螭、蟠虺纹；探讨凤鸟纹在商代作为高贵神鸟的地位，及其在西周礼制下的规范化；并分析了龟、蛇等元素在特定组合（如“四神纹”）中对方位和宇宙观的指代。第七章：线性与几何的抽象：云雷纹、乳钉纹与几何纹的秩序之美在繁复的动物主题之外，填充纹和地纹构建了青铜器的秩序感。本章关注云雷纹、乳钉纹、波折纹等几何母题的起源及其在不同区域文化（如中原、岭南）中的变异。强调了这些几何图案在构建器物“节奏”与“厚重感”方面起到的结构性作用。第八章：纹饰的转向：春秋战国时期“写实化”与“装饰化”的冲击春秋战国时期，礼乐制度瓦解，青铜器审美开始世俗化和个性化。本章对比了这一时期凤鸟纹、走兽纹的写实程度的提高，以及“宴乐渔猎攻战纹”的出现，标志着青铜器从纯粹的祭祀工具向生活叙事载体的转变。第三编：铭文的证言——金文考据与史事重构铭文（金文）是青铜器最具史学价值的组成部分，它以同期文献的视角，记录了历史的细节。第九章：从“符号”到“文字”：早期铭文的形态与语词商代早期和中期的铭文多为族徽或单个词汇，篇幅短小，符号性强。本章分析了这些早期铭文在书写载体上的特点（如垂直分行、合体字），并尝试对一些关键的族氏铭文进行辨识与释读，探讨其与甲骨文的关系。第十章：礼器与盟誓：西周长篇铭文的“叙事”结构西周青铜器铭文的鼎盛期，以《毛公鼎》、《大盂鼎》为代表的长篇铭文，提供了珍贵的史料。本章构建了一个西周铭文的“叙事模板”：即“作器缘由（受赐或功绩）—器物用途—告诫后世/祈福”。重点对铭文中出现的册命、赏赐、田猎、战争等关键史实的史料价值进行交叉验证。第十一章：诸侯争霸的印记：春秋时期“称霸”铭文的政治含义春秋时期，诸侯僭越礼制，青铜器铸造不再是王室的专利。本章分析了齐侯、晋侯等诸侯国青铜器铭文的显著特征：强调家族谱系、宣扬地方实力、并开始出现“纪年”的尝试。探讨了这些铭文如何反映了“礼崩乐坏”的时代背景。第十二章：战国时期的“文献化”：计时、度量与私人记录的繁荣战国铭文的特点是实用化和多样化。本章重点研究了大量关于度量衡（如权、升、龠）的标准化铭文，以及用于记录土地买卖、婚嫁、私人宴会的“私人契约”性质铭文。分析了这一时期铭文书体向小篆演变的过程，以及其对秦系文字发展的影响。结语：青铜时代的回响与当代价值本书的最后一章，将视野从器物本身拓展到其在当代学术研究中的意义。青铜器不仅是研究古代冶金史、艺术史和思想史的活化石，也是理解中华民族早期权力结构、礼制观念以及审美取向的钥匙。通过对这些沉默金属的深度挖掘，我们得以触摸到那个伟大文明在早期所构建的精神图景，及其对后世产生的深远影响。本书旨在为青铜器爱好者和专业研究者提供一个全面、深入且富有启发性的解读路径。