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《学童谣做手工》：巧手王。读一读，做一做，剪一刀，变两本。《学童谣做手工》由蒋碧珍编写。《学童谣做手工》正文语种为中文。《学童谣做手工》于2008年3月1日出版第一版，共12页。
探秘古老智慧，触摸民间艺术：一本关于传统工艺与生活哲学的读物 书名：古韵新风：传统工艺的当代解读与传承实践 作者：王守义，李清平 出版社：文华艺术出版社 ISBN：978-7-5000-0000-0 --- 导读：在指尖的温度中重拾生活的韵律 在这个速度至上的时代，我们似乎与那些需要时间、需要耐心打磨的技艺渐行渐远。然而，当我们渴望在冰冷的屏幕之外，寻找一份踏实的慰藉与深厚的文化根基时，传统工艺便如同一条温柔而坚韧的纽带，将我们与祖先的生活智慧紧密相连。《古韵新风：传统工艺的当代解读与传承实践》并非一本关于儿童手工制作的指南，而是一部深度探索中国乃至世界范围内优秀传统工艺的历史脉络、文化内涵、技术细节以及其在现代社会中焕发生机的学术与实践著作。 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的视野，理解每一项手工艺背后所蕴含的哲学思想、社会结构以及审美变迁。我们聚焦的，是那些承载着世代匠人心血与智慧的“慢艺术”，从泥土的芬芳到丝线的缠绕，从木材的纹理到金属的锤击，无不闪耀着人类创造力的光芒。 --- 第一篇：寻根溯源——手工艺的历史长河与文化基因 本篇将带领读者穿越历史的迷雾，追溯不同地域、不同门类传统工艺的起源与发展。我们不仅关注技术的成熟，更侧重于技术与当地自然环境、宗教信仰、社会经济的深度耦合关系。 第一章：器物有灵：史前陶艺与青铜文明的造型语言 本章详细考察了中国新石器时代晚期至商周时期的制陶与冶金技术。重点分析了仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案如何反映早期人类对宇宙、生殖和图腾的认知。随后，深入剖析了商周青铜器铸造中的“范铸法”的复杂流程，并解读了饕餮纹、云雷纹等纹饰所蕴含的政治权力与神学意义。我们强调，这些早期的“手工”活动，本质上是早期国家意识形态的物质载体。 第二章：丝竹霓裳：纺织印染技艺的礼制与生活 从河姆渡的麻织品到汉唐的丝绸之路，纺织业始终是中国文明的核心产业之一。本章细致描绘了提花技术（如汉代的提花织机）、绞缬、蜡染等传统印染技术的原理与操作要点。更为关键的是，我们探讨了不同色彩（如玄、纁、黄）在古代社会中被赋予的等级制度含义，以及织物品种（如绫、罗、绸、缎）如何成为身份的象征。 第三章：琢磨之道：玉石雕刻与文人审美的兴起 玉，在中国文化中拥有“德之比”的崇高地位。本章集中研究了从红山文化到清代新疆和田玉雕刻的演变。我们不仅展示了古代玉匠如何运用“片玉、搓丝、打洼、打孔”等精细技法，还分析了宋代以后，文人审美如何影响了玉雕题材的选择——从神兽走向山水、花鸟，体现了对个体情感表达的追求。 --- 第二篇：工艺矩阵——跨领域的技术集成与审美范式 本篇将视角从单一门类扩展至多个关键的传统工艺领域，剖析其技术体系的独特性以及它们在构建民族审美体系中的作用。 第四章：泥土的变奏：陶瓷烧制的科学与艺术 本章不仅仅停留在介绍拉坯、修坯，而是深入探讨了不同窑址（如景德镇的青白瓷、汝窑的釉色）背后的化学原理。我们详细解析了“支钉烧”、“覆烧法”的创新性，以及如何通过调整釉料中的铁、铜等金属氧化物含量，精确控制烧成温度，从而达到“雨过天青云破处”的意境。这部分内容强调了传统工艺中蕴含的朴素化学知识。 第五章：匠心独运：木作结构与榫卯的力学智慧 榫卯结构被誉为中国古代建筑与家具的“灵魂”。本章通过大量清晰的图解，系统梳理了“十字榫”、“燕尾榫”、“闷榫”等三十余种榫卯形式的力学特性。我们对比分析了宋代家具的简约与明式家具的典雅，阐释了榫卯技术如何实现“不用一钉一铆，而结构稳固耐久”的工程学奇迹。 第六章：金的淬炼：传统金属冶铸与錾刻工艺 本章聚焦于传统金银器皿和铜器制作。内容涵盖了失蜡法（熔模法）的精细操作，以及錾刻技术在细化纹饰中的应用。我们考察了明清时期，宫廷金匠如何运用花丝镶嵌技艺，将金属丝拉至肉眼难辨的细度，展现了人类对材料加工精度的极致追求。 --- 第三篇：传承与创新——当代语境下的工艺复兴之路 面对工业化的冲击，传统工艺如何生存？本篇将探讨当代手工艺人所面临的挑战、成功转型的案例，以及如何将传统技艺融入现代生活设计之中。 第七章：市场困境与身份重塑：手艺人的现代定位 本章访谈了多位在现代社会中坚守传统工艺的匠人，分析了他们如何在坚持传统审美和满足现代消费需求之间找到平衡点。探讨了知识产权保护、品牌建立、以及手工艺教育体系改革的必要性。 第八章：材料的对话：传统工艺与当代设计的融合 我们选取了建筑、服装、家居设计等领域中成功运用传统技艺的案例进行深度剖析。例如，如何将传统漆艺的肌理应用于现代家具表面处理；如何借鉴传统编织的几何结构来设计新型环保包装。这部分内容强调了传统工艺作为“设计语汇库”的巨大潜力。 第九章：活态博物馆：非遗保护与社区营造 最后，本书将目光投向了社区层面。考察了数个成功建立“活态博物馆”或“工艺村”的地区，分析了文化旅游、体验式教学如何为传统技艺注入经济活力，确保技艺在真实的生活场景中得以延续，而非仅仅成为陈列室中的标本。 --- 结语：重拾慢的艺术 《古韵新风》的最终目的，是引导读者从“使用”的角度转向“理解”的角度，去欣赏那些经由时间沉淀、指尖锤炼的艺术品。它是一部关于耐心、关于细节、关于人与物质世界之间深刻连接的深度思考之作。 本书适合人群： 艺术史、设计学、人类学专业学生及研究者。 对中国传统文化、民间艺术、非物质文化遗产抱有浓厚兴趣的普通读者。 寻求灵感、希望将传统元素融入现代创作的设计师和艺术家。
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