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饭店前厅与客房服务，ISBN：9787810923682，作者：后东升、樊丽丽
《丝绸之路上的贸易与文化变迁：古代欧亚大陆的商业网络与文明交融》 内容简介 本书以宏大的历史视角，深入剖析了自汉代张骞凿空西域至中世纪鼎盛时期，绵延数万里的古老贸易通道——丝绸之路——在欧亚大陆上所构建的复杂商业网络及其对沿线文明产生的深远影响。我们不仅关注货物的交换，更着重探讨了技术、宗教、艺术、语言乃至疾病的传播与融合，揭示了这条生命线如何成为塑造古代世界格局的关键动力。 全书分为五个主要部分，层层递进地展现了丝绸之路的兴衰脉络及其内在的动态平衡。 第一部分：起源与早期奠基（公元前2世纪 - 公元3世纪） 本部分追溯了丝绸之路的地理基础和早期雏形。详细考察了河西走廊的战略意义，以及汉帝国与西域各国（如大宛、康居、安息）之间初次接触的历史场景。我们运用考古学和文献学的交叉研究，重建了早期长途贸易的风险评估与组织结构。重点分析了张骞出使西域的直接与间接影响，以及丝绸作为“硬通货”在早期国际贸易中的核心地位。同时，探讨了早期佛教艺术和思想如何通过这条通道传入中国，并与本土文化进行初步的碰撞与适应。 第二部分：罗马、波斯与东方的交汇点（公元1世纪 - 公元7世纪） 这一阶段是古典帝国时代，丝绸之路达到了初步的繁荣。本书详细描述了罗马帝国对东方奢侈品（尤其是丝绸和香料）的巨大需求如何驱动贸易量的激增。重点研究了萨珊波斯在东西方贸易中的中介角色，分析了波斯语、粟特语作为当时国际商业通用语言的地位。我们将聚焦于文化载体——粟特商人的商业智慧与跨文化适应能力，他们如何建立起辐射极广的商业据点网络。此外，本章还通过分析敦煌和楼兰遗址中出土的佉卢文、古梵文文书，揭示了宗教经典翻译和传播的具体实践。 第三部分：唐代的黄金时代与多元文明的融合（公元7世纪 - 公元10世纪） 唐帝国强盛的国力和开放的政策，使得丝绸之路迎来了其历史上的黄金时期。本部分详尽描绘了长安作为世界性大都市的繁荣景象，以及来自中亚、印度、乃至更西方的使节、僧侣、工匠和商人的日常生活。我们重点探讨了唐代对“胡风”的吸收与转化，例如音乐、舞蹈、饮食习惯的在地化过程。技术交流方面，本书特别关注了造纸术和印刷术向西方的缓慢传播轨迹，及其对伊斯兰世界和欧洲文明产生的长期影响。同时，安史之乱后，丝绸之路的政治格局如何因吐蕃的崛起和回鹘汗国的兴衰而发生剧烈变动。 第四部分：宗教的征服与商业的韧性（公元8世纪 - 公元13世纪） 伊斯兰教的兴起重塑了中亚的政治地理面貌。本部分着重分析了阿拉伯帝国扩张对贸易路线的影响。我们探讨了伊斯兰教如何通过商业网络进行传播，以及伊斯兰法制（如清真寺基金会Waqf）如何在商业活动中扮演的角色。与此相对，佛教在印度的衰落与在藏传佛教地区（如吐蕃）的进一步发展，构成了另一条重要的文化流动线索。本书通过对比阿拉伯语和波斯语商业文献，研究了新的货币体系（如迪拉姆）如何融入原有的贸易结算模式，展现了在政权更迭下商业活动的惊人韧性。 第五部分：蒙古帝国下的“大整合”与终端的转向（公元13世纪 - 公元15世纪） 蒙古帝国的建立，史称“蒙古治下的和平”（Pax Mongolica），极大地促进了欧亚大陆的直接联系，使得商旅和外交活动达到了前所未有的速度。本书分析了蒙古帝国如何通过统一的法律和相对安全的路径，有效降低了贸易成本。我们详细考察了马可·波罗等西方旅行家的见闻，并将其置于当时更广阔的贸易背景中进行审视。最后，本部分讨论了黑死病（鼠疫）通过贸易网络在欧亚大陆的毁灭性传播机制，以及随着奥斯曼帝国的崛起和海权时代的来临，陆上丝绸之路的贸易重要性如何逐渐被新兴的海洋航线所取代，最终进入历史的转型期。 研究方法与特色 本书的价值在于其跨学科的研究视野，融合了历史地理学、经济史学、宗教史和艺术史的最新成果。我们不仅依赖《史记》、《资治通鉴》等汉文史料，更广泛地吸收了拜占庭文献、阿拉伯地理学著作（如伊本·霍尔达兹比赫的记录）以及敦煌吐鲁番文书的最新解读。通过对古代驿站遗址的考察、古道径线模拟，本书力求提供一个立体、动态、多声部的古代欧亚大陆商业生态图景。它并非一部简单的物产交换史，而是一部关于人类如何通过连接彼此，从而共同创造文明的宏大叙事。 --- 《后工业时代城市公共艺术的社会学阐释：身份认同、空间政治与市民参与》 内容简介 本书聚焦于全球城市化进程进入“后工业时代”的特定历史阶段，探讨在去工业化、全球资本流动、数字技术渗透的背景下，公共艺术在当代城市空间中扮演的复杂社会角色。本书摈弃了单纯的艺术史或美学评价，而是运用社会学、城市地理学和政治哲学的理论框架，深入剖析公共艺术如何成为协商身份认同、介入空间政治、以及激发市民参与的有力媒介。 全书结构严谨，由理论溯源到个案分析，再到未来展望，力求展现当代城市艺术景观背后的权力结构与社会张力。 第一部分：理论溯源：从现代主义纪念碑到后现代的“场所精神” 本部分首先梳理了公共艺术概念的演变历程。我们批判性地回顾了20世纪中叶现代主义公共艺术（如纪念碑、英雄雕塑）所承载的单一、宏大叙事功能，并指出其在去工业化冲击后面临的合法性危机。随后，本书引入了多位关键理论家的观点，如列斐伏尔的空间生产理论、霍尔的文化身份理论，以及艾德华·索亚的空间政治学。核心在于建立一个分析框架：当代公共艺术不再是城市管理者单向度的“美化”工具，而是一个多方博弈、充满阐释张力的“社会景观”。 我们探讨了“场所精神”（Genius Loci）的概念如何被当代艺术家和规划者重新挪用和解构。 第二部分：身份认同的视觉协商：多元文化与历史记忆的重写 后工业城市往往是移民与内部迁徙的结果，其身份认同日益多元化和碎片化。本部分通过具体案例分析，探讨公共艺术如何介入城市身份的建构过程。我们将考察以下几个关键议题： 1. 少数族裔与被边缘化群体的“可见性”： 分析在特定街区或前工业区改造项目中，公共壁画、装置艺术如何成为少数族裔社区表达自我叙事、挑战主流历史观的场域。例如，对比了在旧厂房遗址上创作的壁画与官方设立的工业遗产纪念碑之间的叙事张力。 2. 被遗忘的工业遗产的“再语境化”： 研究艺术家如何利用废弃的工厂结构、工业残骸进行艺术干预，探讨这种干预是单纯的怀旧，还是对城市经济转型中被牺牲群体的深层致敬。 3. 数字时代的身份浮动： 探讨增强现实（AR）艺术在公共空间的应用，如何模糊了实体艺术与虚拟身份投射之间的界限，以及这如何影响了公众对“真实”的城市体验。 第三部分：空间政治学：资本、规划与艺术的共谋与对抗 公共艺术的设置从来不是中立的。本部分是本书的核心，它将公共艺术视为城市空间权力分配的直接体现。我们运用空间政治学的视角，分析了资本在公共艺术项目中的隐形介入。 1. “艺术即城市更新”的逻辑批判： 深入剖析“艺术清洗”（Art Washing）现象。研究一些大型开发项目如何利用高端艺术装置作为提升区域形象、吸引高净值人群的“前置策略”，以及这种策略如何加速了原住民的驱逐（士绅化，Gentrification）。我们将重点分析公共艺术资助机制中潜在的阶级偏见。 2. 公共领域的界定与界限： 探讨在半私人空间（如商业综合体、高档公寓的公共区域）中设置的艺术品，它们在法律和社会意义上是否真正属于“公共”范畴？分析了行为艺术、快闪艺术等临时性艺术形式对传统“永久性”公共艺术边界的冲击。 3. “审慎的干预”与政治审查： 分析在高度敏感的社会议题面前（如抗议活动、社会不公），公共艺术的表达自由面临的实际限制，以及城市管理部门如何通过“安全条例”或“美学标准”实施微妙的审查。 第四部分：市民参与的实践与困境：从被动接受到主动共创 当代公共艺术的理想范式是市民参与。本部分考察了“共创式艺术”（Collaborative Art）的实践模式，并评估其成效。 1. 参与的层次分析： 借鉴夏里夫的参与模型，我们将市民参与分为咨询、协商、共同决策、完全主导四个层次，并分析了当前大多数公共艺术项目中市民参与的真实深度，指出许多“参与”往往停留在初级的“咨询”阶段。 2. “艺术赋权”的悖论： 探讨当艺术家试图赋权给边缘群体时，自身的“精英”身份是否会不自觉地主导了最终的艺术形态？分析了社区艺术项目中可能出现的“文化挪用”风险。 3. 维护与“活的遗产”： 研究公共艺术品生命周期中的维护问题。在快速变化的城市环境中，如何确保那些根植于特定社区历史的艺术品不被遗忘或破坏？分析了社区自发组织对艺术品的保护行动，以及这如何体现了公民对城市记忆的私人占有。 第五部分：迈向适应性城市景观：未来公共艺术的社会责任 最后一部分展望了公共艺术的未来发展方向。在全球气候变化、社会不平等加剧的背景下，本书提出公共艺术应承担起更强烈的社会责任。我们探讨了艺术如何可以被设计成一个“适应性媒介”——能够实时响应环境变化、社会情绪波动，并促进城市韧性的建设。这包括对可持续材料的使用、对城市生态系统的关注，以及艺术装置在紧急情况下的临时功能性设计。本书的结论是：后工业时代的公共艺术，其真正的价值不在于它展示了什么，而在于它促成了谁与谁之间，在哪个空间里，以何种方式，进行了关于城市未来的对话。
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