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出版者:Delpire

作者:Alexandre Rodtchenko

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:

isbn号码:9782867540295

丛书系列:

图书标签:

摄影
Photography
摄影
构成主义
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具体描述

Peintre, graphiste, photographe... Alexandre Rodchenko (1891-1957) a été un artiste tous azimuts, participant dans les années vingt à toutes formes d'expression, du théâtre au cinéma, de la publicité au design. Mue par une curiosité toujours renouvelée, habitée par une ferveur idéale peu commune, sa création se lie étroitement à l'histoire de la Russie. Artiste moderne s'il en est, il participe au mouvement constructiviste qui se veut proche des réalités sociales, économiques, intellectuelles et politiques. Toute son oeuvre est dédiée au monde du travail, envisageant l'art comme un engagement personnel pour le bien de tous. Rodchenko a toujours vécu en Russie. Il ne quitta sa terre natale que pour se rendre à Paris en 1925 pour l'Exposition internationale des arts décoratifs. C'est aussi là qu'il rencontre Fernand Léger. Avec lui, résolument tourné vers l'avenir, il partage le même souci d'initier "la foule" à l'expression artistique. La multiplication des activités, comme le graphisme et la photographie, participent de cette volonté. Catalogue de l'exposition du musée Fernand Léger à Biot, ce petit ouvrage, illustré de collages, de photomontages, d'affiches et de superbes photographies en noir et blanc, rend compte du parcours créatif de Rodchenko, prophète inquiet de l'Art total, entre futurisme, cubisme et constructivisme. --Céline Darner --Ce texte fait référence à l'édition Reliure inconnue .

建筑的诗意与构造：探索现代主义的几何学与材料美学本书并非关于某位特定艺术家的个人传记或作品集，而是对二十世纪上半叶现代建筑运动中，一种以结构逻辑、材料特性和空间构成深度关联的建筑思潮进行的一次深入剖析与梳理。我们将聚焦于构成现代主义建筑核心的那些普遍性原则、技术革新以及其对城市景观和人类居住环境产生的深远影响。第一部分：结构作为美学的宣言现代建筑的基石，在于对传统装饰的彻底摒弃，转而将结构本身提升为最纯粹的美学表达。本书的第一部分，将详细考察这一转变背后的技术驱动力与哲学基础。 1. 钢铁与混凝土的解放：我们将深入研究钢筋混凝土（Reinforced Concrete）和钢结构（Steel Frame）技术如何从根本上改变了建筑的可能性。不再受制于厚重的承重墙，建筑师得以设计出轻盈的、开放的平面布局和悬挑结构。重点分析亨利·凡·德·维尔德（Henry van de Velde）关于“形式服从功能”的早期论述，以及奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何通过暴露和精细化混凝土的节点处理，将结构逻辑转化为清晰的韵律感。 2. 模数化与工业化思维：现代主义追求标准化和可复制性，这不仅是经济上的考量，更是对工业时代效率哲学的认同。本章会探讨早期建筑师如何借鉴工厂流水线的原则，发展出建筑构件的模数系统（Modular Coordination）。分析勒·柯布西耶的“模度”（Modulor）系统，并非仅将其视为一套尺寸比例，而是理解其试图在人体尺度与建筑宏大尺度之间建立桥梁的努力。 3. 透明度的追求：玻璃幕墙技术的成熟，为“透明性”这一核心概念提供了物质载体。本书将对比分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）在巴塞罗那德国馆中对玻璃与钢材的“皮肤化”处理，以及后来的高层建筑如何利用玻璃幕墙模糊室内外的边界，使建筑仿佛成为光影的容器。我们会讨论透明性背后的社会学意义——对社会公开性和平等性的向往。第二部分：空间序列与感知体验现代建筑不仅仅是关于外在的构造，更在于其内部空间流动的逻辑和对居住者感官的引导。 1. 开放平面与流动的界限：传统的房间被打破，取而代之的是通过家具、屏风或地面的微小高差来定义的“空间区域”。我们将详细分析弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在其草原学派（Prairie School）建筑中对水平线的强调，以及如何通过连续的窗带引导视线横向延伸。同时，对比分析欧洲大陆如何将这一概念转化为更倾向于垂直流动的螺旋楼梯和多层次的公共空间。 2. 光线的雕刻：现代主义建筑师将光线视为一种主要的建筑材料。本章将分类讨论不同采光策略的运用：顶光（用于博物馆和画廊，提供均匀、柔和的光照）、带状窗（强调水平视野）、以及光导管和中庭的设计，如何有目的性地引导自然光深入建筑内部，并随着一天中太阳角度的变化，使空间自身的形态得以显现和消隐。 3. 建筑的“场所精神”辨析：尽管现代主义倡导普适性（Universalism），但优秀的现代建筑依然能与特定的地理和文化背景产生对话。本书将引入对“场所精神”（Genius Loci）的讨论，分析一些代表性作品是如何在遵循现代主义语法的同时，巧妙地融入地域性的气候适应策略和材料的文化语境，避免成为生硬的“国际风格”复制品。第三部分：对“乌托邦”的反思与当代回响二十世纪初的现代主义带着强烈的社会改良主义色彩，试图通过新的建筑形式来重塑新的社会秩序。 1. 机器美学与人本关怀的张力：建筑如何处理其作为“居住机器”的效率诉求与作为人类庇护所的情感需求之间的矛盾？本章会回顾早期公共住房项目（如法兰克福的“新建筑”）的设计理念，探讨在追求效率和经济性时，人居的尺度感和社区精神是否遭受了损失。 2. 材质的诚实性与后世的解读：现代主义强调材质的“诚实性”——即材料的本色不应被隐藏或过度修饰。然而，随着时间的推移，混凝土的暴露表面会自然风化，钢材会生锈。我们将探讨这些自然老化的过程如何反过来赋予建筑新的时间维度和纹理，并分析当代建筑师如何从这种“时间性”中汲取灵感，探索更具韧性和生命力的材料表达方式。 3. 纪念碑性与非纪念性：现代主义建筑倾向于去除古典主义的象征性修饰，追求功能至上的简洁。然而，许多标志性的现代建筑本身，却因其清晰的几何形态和巨大的体量，反而获得了新的纪念碑意义。本书将分析这种“去符号化”的纪念碑性是如何通过体量、空间序列和对光线的控制来实现的，并将其置于更广阔的城市设计语境中进行评估。本书旨在提供一个全面、细致的视角，审视二十世纪现代建筑运动在技术、美学和哲学层面上的复杂性、其内在的张力，以及它为我们今天理解建筑环境留下的深刻遗产。阅读本书，将是对一种理性、结构至上且不断探索新材料可能性的建筑哲学的深度考察。