具体描述
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
探寻巴赫的宇宙：一部关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生平、创作与影响的深度考察 主题： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的生平、作品全貌、对后世音乐思想的奠基性影响。 核心视角： 本书旨在超越传统传记的线性叙事，深入剖析巴赫作为一名虔诚的信徒、顶尖的工匠（Könner）和一位富有远见的思想家，是如何在巴洛克晚期的历史节点上，汇集并最终确立了西方音乐的“黄金法则”。我们将着重探讨他的作品结构、和声语言的创新，以及他对“上帝荣耀”的音乐化表达。 --- 第一部分：图林根的根源与学徒时代 (1685-1708) 本书的开篇追溯了巴赫的音乐世家背景，一个扎根于图林根地区，延续了近两百年的音乐家家族。我们详细考察了家族成员的职业轨迹，特别是他的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫，如何为年轻的约翰·塞巴斯蒂安奠定了扎实的演奏与对位基础。 早年教育的转型： 1695年巴赫丧母，随后迁至奥恩施泰特投奔兄长约翰·克里斯托弗。这一时期是其艺术人格塑造的关键。我们详细研究了巴赫对约翰·雅各布·弗罗贝格（Johann Jakob Froberger）和特别是迪特里希·布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）作品的学习过程，分析了他在吕讷堡圣米迦勒学校（St. Michaelis School）期间如何接触到北德音乐的即兴风格和复杂的对位技法。 管风琴家的初试锋芒： 随后，我们聚焦于他在魏玛（Weimar）早期担任宫廷乐师和管风琴家的经历。这一阶段的巴赫开始创作其早期的管风琴作品，如那些充满狂放激情与精妙结构的早期托卡塔与赋格。书中通过对现有手稿的细致比对，揭示了年轻巴赫在继承前辈（如帕赫贝尔）传统的同时，如何开始注入自己独特的、更具逻辑性和戏剧张力的创作手法。 第二部分：魏玛的成熟与路德宗神学的熔炉 (1708-1717) 在魏玛公爵约翰·恩斯特一世的宫廷中，巴赫的艺术生活迎来了第一次高峰。这段时期，他不仅是宫廷管风琴师，更是音乐活动的组织者。 管风琴艺术的巅峰： 我们投入大量篇幅分析了“魏玛时期管风琴作品”的成熟特征。例如，那些著名的D小调托卡塔与赋格（BWV 565，尽管近年存在归属争议，但我们仍将其置于这一风格背景下讨论其重要性）体现了巴赫对宏大结构和炫技性演奏技巧的完美结合。更重要的是，他的宗教性前奏曲（如《我们信仰的告白者》）如何与路德宗的“信义唯独”教义深度融合，每一个音符都成为对神学主题的阐释。 协奏曲的创新： 此时，巴赫开始大量改编意大利协奏曲（如维瓦尔第的作品）。本书详细展示了巴赫是如何通过对位法的介入，将原本注重旋律线条和音色对比的意大利协奏曲，转化为更具织体复杂性和室内乐精细感的“巴赫式”协奏曲（如《勃兰登堡协奏曲》的前身雏形）。 第三部分：科滕的世俗之光与器乐的革新 (1717-1723) 从虔诚的魏玛宫廷转至相对世俗化的安哈尔特-科滕亲王利奥波德的宫廷，是巴赫一生中最为“器乐化”的七年。亲王本人的音乐素养，为巴赫提供了前所未有的自由和对器乐纯粹性的追求。 键盘音乐的里程碑： 科滕时期是巴赫键盘作品的爆发期。我们深入剖析了《平均律键盘曲集》第一卷的创作意义——它不仅仅是一套十二平均律的范例展示，更是一部囊括了所有巴洛克体裁（前奏曲、赋格、组曲、间奏曲）的百科全书。每一对“前奏曲与赋格”都被视为一个独立的、微缩的音乐世界。 奏鸣曲与组曲的典范： 此外，科滕时期也诞生了伟大的《勃兰登堡协奏曲》以及为独奏小提琴与大提琴创作的无伴奏作品。本书特别关注了《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，分析了巴赫如何在仅凭四根弦上，创造出如同多声部合唱般的丰富效果，以及他如何将独奏乐器的表现力推向了极致。 第四部分：莱比锡的圣职与宏伟的综合 (1723-1750) 巴赫晚年最重要的角色是莱比锡圣多马教堂的音乐总监（Thomaskantor）。这是一个充满行政压力、教学责任和不懈创作的岗位，也是他将毕生所学熔铸于宗教音乐的终极舞台。 康塔塔的编年史： 我们梳理了巴赫在莱比锡创作的近三百部现存的教会康塔塔。本书根据教会年历的顺序，分析了巴赫如何根据每周的圣经选段（Lectio）来量身定制音乐主题和情感色彩，探讨了“主题动机”在这些不同礼拜仪式中的运用和演变。 伟大的弥撒与受难曲： 晚期作品的焦点集中在那些被誉为西方音乐结构奇迹的巨著上。《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《B小调弥撒曲》被视为巴赫对巴洛克音乐语言的“总陈述”。我们详细分析了《B小调弥撒》中对早期作品的继承与升华，尤其是在古老教会调式与最新对位技术之间的对话。 最后的探索：几何与数字的奥秘： 临终前的巴赫，创作进入了对音乐哲学和数学结构的极致探索，如《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。本书试图解读巴赫在这些作品中使用的复杂的“镜像对位”（Inversion）和“逆行技巧”（Retrograde），探讨这些技巧如何超越了纯粹的智力游戏，成为通往永恒秩序的象征性语言。 结论：遗产与回响 本书的最后部分探讨了巴赫在逝世后近一个世纪里的“沉默期”，以及门德尔松在1829年重新发掘《马太受难曲》所带来的“巴赫复兴”。我们将分析巴赫的技艺如何深刻影响了莫扎特、贝多芬，直至浪漫主义和二十世纪的作曲家们，确立了他作为“西方音乐之父”的不可动摇的地位。 本书特色： 手稿为证： 结合最新的版本学研究成果，对重要作品的演变过程进行还原。 神学语境： 强调巴赫音乐中的路德宗神学背景，解释其宗教音乐的结构驱动力。 技艺分析： 深入浅出地讲解巴赫在对位法、和声学和织体构建上的革命性贡献。
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谱子，我肯定看不懂，CD还是蛮不错的~
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