石膏头像素描技法指南2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术

作者:俞建国绘

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787532254507

丛书系列:

图书标签:

石膏头
素描
绘画
技法
教程
艺术
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具体描述

《石膏头像素描技法指南2》主要内容：素描是绘画以及一切造型艺术的基础和最主要的基本功，也是一把步入艺术殿堂的钥匙。学习素描先从石膏素描人手，这为国内外美术家和艺术院校的教学实践证明是科学的方法，是行之有效的途径。

当今的素描教学，由于社会机制的多功能转换，出现了多元的发展。一些艺术院校和普通高校所设置的美术专业，在开设的素描基础课教学过程中，教员和学生们开始思考、探索素描的思维方式、素描的审美、素描的手法、素描的形式、素描的概念和素描的法则等问题。由于各种艺术专业的需要不同、素描基础教学的要求不同，如何把握以及正确定位来进行素描造型基础的正确训练，将是提高美术专业水平以及相关艺术教育质量的一个重要的环节。

一般石膏素描写生，往往是把物象的表面结构与明暗充分表现出来，而忽视物象客观存在的本质结构因素。结构素描，即对物象的表面特征与内部本质结构结合在一起，给人以既丰富而又深刻，既生动而又有内在的感觉，它不是简单的直观现象，而是以物体本质因素进行主导思维的结果。结构素描要求画者对对象结构组合达到整体性、完整性。要充分体现对象内在排列的连贯性与节奏感。这种结构不是简单的互相集合体，而是互相依赖、互相联系，具有一定内在规律的整体。

结构是在运动中存在的，是富有生命的，不是简单形式的结构。同时，结构素描不是为结构而结构的一种简单程式，而是根据对象的本身特点和内在因素，在观察方法、表现手法以及形式上进行自我调节，目的是帮助作画者更好地理解对象的结构本质，为的是更好地、更完美地表现对象。

俞建国，早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受教于著名油画家陈钧德、杨祖述两位教授。现任职于上海市沪东工人文化宫。二十几年来，一直从事美术基础教学辅导工作，在实践中，他不断研究，不断思考，不断探索，画了大量的石膏素描作品，对素描进行了不同表现手法的处理，逐渐完善了他的思维方式的转换，使他的素描表现方法也随之得以转换，形成了他的结构素描的画法。

好的，这是一份关于《石膏头像素描技法指南2》之外的，内容详尽的图书简介。这份简介将集中介绍其他艺术领域的经典主题与技巧，完全不涉及石膏头像的素描技法。 --- 《光影流转：文艺复兴时期油画肖像的色彩哲学与绘制工艺深度解析》图书概述《光影流转：文艺复兴时期油画肖像的色彩哲学与绘制工艺深度解析》是一部跨越了素描基础，直抵油画艺术殿堂深处的专业研究著作。本书不侧重于线条和结构的硬性训练，而是聚焦于文艺复兴盛期（约1490年至1550年）意大利及尼德兰画派大师们，在肖像画创作中所运用的复杂色彩理论、颜料调配的秘密，以及多层次的油画罩染（Glazing）技术。本书旨在为中级及以上水平的油画艺术家、艺术史研究者以及致力于探索古典油画精髓的爱好者，提供一套系统、可操作且富有历史深度的技术蓝图。我们探究的不是“画什么”，而是“如何用油彩去实现那种永恒的光感与质感”。 --- 第一部分：文艺复兴肖像的时代精神与色彩伦理本部分将艺术创作置于宏大的历史背景之下，探讨文艺复兴时期人文主义思潮如何深刻影响了肖像画对人物精神的捕捉与色彩的选择。第一章：肖像画的社会功能与象征语汇贵族、商人与教士：肖像的不同受众与功能定位。分析不同阶层委托肖像画时对“真实再现”与“理想化塑造”的不同需求。色彩的社会等级：深度解析在文艺复兴时期，特定颜料（如群青、朱红、天然群青）的价格与稀有性如何决定了肖像人物的社会地位和画面的情感基调。符号学透视：探讨背景、服饰纹理、珠宝配饰中隐藏的寓意。例如，特定花卉的出现、窗外风景的暗示，以及光线角度对人物性格的阐释。第二章：从湿到干：颜料的化学与调性古代矿物颜料的制备与演变：详细介绍如何从天然矿物中提取、研磨并稳定用于油画的颜料，包括从地方采集到国际贸易网络的建立。媒介剂的秘密配方：剖析不同画派（如威尼斯画派对油性的偏爱，佛罗伦萨画派对蛋彩辅助的运用）如何调制亚麻籽油、核桃油、松节油的比例，以达到特定的干燥速度和光泽度。色谱的重建：介绍当时艺术家可用的有限但富有表现力的色谱，以及如何通过色彩的并置（Juxtaposition）而非混合来创造视觉上的丰富性。 --- 第二部分：油画的多层结构：从底稿到光泽本部分是本书的技术核心，详细拆解了文艺复兴大师们构建其肖像画深度的多重“技术栈”。第三章：底层构建：准备层与底色铺陈画板的选择与准备（木材与画布）：探讨不同底材对后期油画稳定性和色彩表现的影响，以及当时流行的胶合剂和石膏底料（Gesso）的配方。肉色基底的运用（Imprimatura）：深入研究暖色调（如赭石或浅棕色）底色如何统一画面色温，并为后续的亮部和阴影的建立打下基础。骨架勾勒：区别于素描的精细描绘，本章重点分析如何使用稀薄的暗色颜料（如炭黑或深棕色）快速确立人物的体积感和光影的初步分布。第四章：体量塑造：中层色彩的堆叠与衔接湿画法（Alla Prima）与干画法的辩证：分析提香（Titian）和拉斐尔（Raphael）在处理面部过渡时的不同策略。过渡与晕染（Sfumato的油画实践）：详细指导如何通过控制颜料的厚度和媒介剂的用量，实现如同雾气般柔和的边缘过渡，尤其是在皮肤与背景的交界处。高光与反光点的克制使用：探讨如何在不使用纯白颜料的情况下，利用中间色调和精确的“擦除”技法来模拟皮肤表面的微光反射。第五章：深度与生命力：罩染（Glazing）技术的精修这是全书最深入的部分，专注于文艺复兴肖像画“内在光芒”的来源——罩染技术。透明度的科学：阐述油画罩染层是如何通过一层极薄、高度透明的、以油为基底的色层，对下方已干的颜色进行微妙的“调色”和“深化”。肤色罩染的层次序列：提供了多达七层的罩染方案，用于模拟血管的深度、皮肤的红润感以及特定光照下的微妙变化。例如，如何使用稀薄的茜红或生赭罩染来“唤醒”干燥的肉色层。实现“宝石般的光泽”：介绍如何通过最后几层高透明度的清漆状罩染层（通常使用高折射率的油），赋予肖像画面持久而深邃的光泽感，使其在不同光线下都能保持色彩的饱和度。 --- 第三部分：细节的权威：纹理与笔触的控制最后一部分将焦点从整体结构转移到微观的质感表现上，这是区分“匠人”与“大师”的关键。第六章：布料、珠宝与发丝的材质表现丝绒与锦缎的绘制挑战：教授如何利用厚涂（Impasto）和薄涂的对比，以及对织物褶皱处光线捕捉的精确计算，来表现天鹅绒的绒毛感和丝绸的光滑反光。金属与宝石的“冷硬感”捕捉：分析如何通过控制颜料的干燥速度和使用精确的、锐利的白色“点睛”笔触，来模拟金属的冷硬反射和宝石的内部折射。发丝的“结构描绘”而非“线条描绘”：讲解大师们如何将头发视为块面而非单根线条，通过处理不同层次的头发群组之间的明暗关系，来塑造头发的整体体积和飘逸感。第七章：保存与修复的现代视角古典油画的稳定性分析：探讨历史上因颜料或媒介剂选择不当导致的变色、龟裂问题。现代稳定剂的比较：简要对比传统与现代修复领域中使用的保护性清漆对原作色彩的长期影响。本书的最终目标是让读者能够理解并实践一套完整的、植根于历史的油画肖像创作系统，从而创作出具有持久艺术生命力的作品。