具体描述
《新电脑课堂·实用Photoshop CS3图像处理》共分10章，全面介绍Photoshop CS3的基本操作和主要功能，主要包括Photoshop CS3的基础知识、常用工具、图像的色彩和色调调整、图层、文字、路径、通道和蒙版的应用、动作与历史记录、滤镜，以及实例演练等。
《新电脑课堂·实用Photoshop CS3图像处理》写作结构精炼，内容全面，语言通俗，版式轻松易读，从不同角度向读者展示PhotoshopCS3在图形图像处理方面的强大功能。
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《数字影像的魔术：从零开始精通数码摄影与后期处理》 本书内容简介 在这个人人都是摄影师的时代，一张引人注目的照片不再仅仅依赖于昂贵的器材，更关键的是你如何驾驭光影、构图，以及后期的精妙调整。《数字影像的魔术：从零开始精通数码摄影与后期处理》是一本专为渴望提升数码影像制作水平的爱好者、准专业人士以及希望系统梳理摄影流程的创作者量身打造的深度指南。本书摒弃了对特定旧版软件功能的冗长罗列，而是聚焦于永恒的摄影原理、现代化的工作流程、以及跨平台通用的图像思维。 本书结构严谨，内容涵盖了从相机设置、光线控制到高级色彩管理和创意合成的全方位知识体系。我们深知，优秀的影像作品是技术理解与艺术表达的完美结合。 --- 第一部分：重塑你的观察——摄影基础与器材精要 本部分旨在打通理论与实践之间的鸿沟，确保读者对数码摄影的底层逻辑有清晰的认知，而非盲目追逐参数。 第一章：理解数码的本质——传感器、色彩与成像原理 我们将深入探讨数码相机是如何“看到”世界的。不同于机械胶片时代的感光原理，数码感光元件（CCD与CMOS）的特性如何影响最终画质？我们将详细解析量子效率、动态范围的概念，以及为什么我们需要关注位深（Bit Depth）。关于色彩，本书会详细讲解三原色理论在数码成像中的应用、色温的准确控制，并首次引入色彩科学（Color Science）的基础，解释直方图的真正含义——它不只是一个峰值的集合，而是光线分布的完整剧本。 第二章：掌控光线的语言——自然光与人造光的艺术 光线是摄影的灵魂。本章将彻底解析光线的质量（硬光与柔光）、方向（顺光、侧光、逆光）以及色彩如何塑造主体的情感。我们将跳出“固定闪光灯设置”的窠臼，专注于光比的计算与控制。对于人造光，我们将聚焦于现代LED照明的色温准确性与显色指数（CRI）的重要性，并介绍如何利用反射、散射和柔光罩等附件构建复杂的光照环境，而非简单地“按下快门”。 第三章：镜头与视角的魔力——超越焦距的限制 焦距仅仅是一个数字，视角才是摄影师的语言。本章深入探讨等效焦距、视角畸变（特别是广角镜头下的透视感夸张）的修正思路，以及如何利用大光圈的景深控制来分离主体与背景。我们还将讨论镜头锐度与分辨率的实际意义，并指导读者如何根据拍摄主题（如建筑、人像或风光）选择最合适的镜片组合，学会用“选择性清晰度”来引导观众的视线。 --- 第二部分：现代数字工作流程的构建——数据管理与基础优化 在数码时代，后期处理不再是“弥补错误”，而是“实现构想”的必要环节。本部分将建立一个高效、非破坏性的现代处理流程。 第四章：RAW文件的真相与选择——数据采集的基石 本书强调永远使用RAW格式拍摄。我们将详细拆解不同厂商RAW文件的特性，并讲解如何利用白平衡拾色器、阴影/高光恢复等非破坏性工具，最大限度地挖掘传感器捕捉到的信息。重点在于建立一套合理的文件命名、存储与备份策略，确保你的珍贵影像数据安全无虞。 第五章：非破坏性编辑的哲学——核心调整模块精通 本章聚焦于业界主流、功能强大的现代处理软件中的基础调整模块（如曝光、对比度、清晰度、降噪）。我们教授的不是一系列固定的按钮操作，而是理解这些滑块背后代表的色彩空间转换与色调映射原理。如何平衡全局调整与局部调整？如何运用色阶（Levels）精确设置黑白场，以及如何利用曲线（Curves）实现更细腻的S型对比度增强。 第六章：精细化控制——色彩空间、锐化与降噪的科学 色彩管理不再是专业人士的专属。本章讲解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间的适用场景，并指导读者如何设置显示器和打印机的色彩配置文件，确保“所见即所得”。在画质优化方面，我们将引入锐化（反卷积、USM）的适用时机，区分高ISO降噪（针对亮度噪点）与色彩降噪（针对色斑）的策略，确保在提升清晰度的同时不损失细节纹理。 --- 第三部分：进阶创意与影像的重塑——合成、修饰与输出 本部分将带领读者进入更深层次的图像重塑，专注于构建逼真或富有想象力的视觉叙事。 第七章：图层艺术与选区大师——精确隔离与组合 强大的合成能力建立在精确的选择之上。本章深入探讨通道（Channels）在创建复杂选区中的应用，特别是针对头发、毛发等边缘复杂对象的提取技巧。我们将系统讲解混合模式（Blend Modes）背后的数学原理，如何利用它们实现光影叠加、颜色替换和纹理融合，而非简单的“透明度调整”。 第八章：人像的提炼与美学——皮肤、眼神与形体的高级处理 本书不推崇过度失真的“塑料皮肤”。我们侧重于保留质感的修饰流程。重点教授频率分离技术的原理和实践，用以分离皮肤的色调和纹理，实现分离处理。此外，本书会指导如何进行眼神光（Catchlight）的增强、五官的自然微调，以及如何通过液化工具进行符合人体解剖学的形体调整，使主体呈现出最佳状态。 第九章：风光与建筑的宏大叙事——透视校正与影调控制 风光和建筑摄影对细节和景深的要求极高。本章重点教授如何利用透视校正工具（如垂直/水平矫正）解决建筑的“倒伏”问题。对于风光，我们将介绍高动态范围（HDR）的现代思路——不再是过度饱和的扁平化图像，而是多张曝光的智能融合与影调的精确分层，以重现人眼所见的宽广动态范围。 第十章：输出与最终呈现——适应不同媒介的画质保证 一张完美的数字图像只有被正确输出，其价值才能完全体现。本章将全面覆盖打印与在线分享的差异化需求。指导读者如何根据纸张类型选择最佳的锐化强度，如何正确设置分辨率（DPI/PPI）以避免锯齿和模糊，以及如何利用软打样（Soft Proofing）功能，在屏幕上模拟最终打印效果，确保影像作品的每一步都精准无误，实现从创意到实物的无缝对接。 --- 本书特色 思维先行，工具为辅： 聚焦于“为什么”和“如何思考”，而非“点哪里”。 永不过时的原理： 涵盖光影、色彩、透视等摄影科学的硬核知识。 现代流程导向： 强调非破坏性编辑、高效的文件管理和色彩一致性。 深度技术解析： 深入讲解频率分离、曲线映射、通道选区等高级技巧的底层逻辑。 无论你是想让你的旅行照片更具故事感，还是希望你的商业作品更专业精湛，本书都将是你工具箱中最全面、最可靠的升级手册。
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