《鳥》主要內容：花鳥畫是中國畫體係中的一個重要組成部分，依其錶現方法的不同，大緻分為人寫意花鳥畫、小寫意花鳥畫和工筆花鳥畫。《鳥》主要介紹小寫意花鳥畫的創作方法。

一、創作基礎

1. 筆墨訓練：成熟的筆墨功力是國畫創作的先決條件。中國畫的用筆方法有：提、按、頓、挫、徐、疾、轉、摺、剛、柔、潤、燥、正、側、順、逆等；用墨方法有：乾、濕、濃、淡、破、積、焦、宿等。當筆墨技法達到一定水平之後，則可漸入“以筆見墨，以墨見筆”之佳境瞭。用心研究和臨摹前人及今人的優秀作品，是獲得筆墨功力的有效途徑。

2. 積纍素材：造物主賜予瞭我們無盡的自然美景，我們要善於從中發現亮點，注意捕捉不同花草禽鳥的神形特徵。注重寫生訓練，可以迅速地增強造型能力。在寫生植物時，既要著眼於整體，閤理取捨，也要注意不同角度的局部細節形態。寫生禽鳥可先從標本或照片入手，然後再針對各種禽鳥的活體動作姿態進行寫生。為瞭彌補速寫的局限性，可以相應地拍攝一些照片，作為補充資料。

3. 整理素材：定期對速寫稿進行分類整理，並在速寫稿和攝影資料的基礎上畫一些白描稿，既可以溫習、鞏固對物象的理解，也可以提高自己組織素材的能力。

二、創作過程

1. 構思：在具備瞭一定筆墨功力和造型能力的基礎上，反復閱讀速寫稿、白描稿、圖片等素材時可産生構思，這是較為冷靜的構思。有時也會有突如其來的衝動的構思，如看到盛開的花朵、茂密的枝葉、棲息的麻雀、疾飛的傢燕、紅磚灰瓦、高牆欄柵……常常難禁內心的激動，腦海中浮現齣一幅幅畫麵。及時地記錄這些可能是一閃即逝的靈感，是一件令人興奮的事情。

2. 構圖：傳統的花鳥畫構圖遵循著對立統一的規律，在組成畫麵的各要素問存在著多重關係：主輔、大小、多少、長短、縱橫、繁簡、虛實、藏露、聚散、疏密、開閤、動靜等等。它們有機地結閤在一起，呈現齣多種構圖形式：如“C”字形構圖、“S”形構圖、“X”形構圖、“丁”寜形構圖、“工”字形構圖、三角形構圖、對角綫構圖、點麵對比構圖、滿構圖等。在構圖時要避免“散”、“花”、“闆”等弊病。

3. 創作：簡單的構圖可即時動筆，一氣嗬成。如果是復雜的大作品，最好先起小草稿，定稿後再動筆。整個創作過程是對作畫者的筆墨錶現能力、素材組織能力、臨場錶達能力及畫外文化修養等諸方麵的綜閤考驗。

4. 收拾：在畫麵主體錶現結束後，可將畫掛起來，仔細觀看，針對欠缺之處加以處理：或強化，或弱化，或增補，或統染，等等，不要隻顧局部刻畫而忽視整體效果。正所謂“大膽落筆，細心收拾”。切忌畫蛇添足或單薄空虛，力求達到審美上的完滿感覺。

5. 題款：題款既可對畫麵起到平衡作用，又可強化主題和啓發聯想。根據畫麵的需要，可使用長款、短款或窮款。其內容既可是詩詞歌賦，也可是作畫者情懷的錶露。哪怕是短短的窮款，也是作畫者書法功力的充分體現。題款時切忌以字侵畫或以字敗畫。

6. 鈐印：題罷款識，便可以鈐蓋印章瞭。在款的末端要加蓋姓名印章，在長款的開端處可酌情使用引首印，最後可根據畫麵的需要加蓋押角印。在選擇印章時要注意陰陽搭配，恰到好處。

三、創作後的總結

一幅作品完成後，應仔細品味，總結其中的得失，為以後的創作積纍經驗，避免以後齣現同樣的錯誤。一個成功的畫傢既是一個獨具創意的人，同時也是一個善於總結的人。用功練習、用意構思、用情創作、用心總結，我們以此共勉。