印章异体字字典

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出版者:河南美术
作者:张同標
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:2007-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787540116248
丛书系列:
图书标签:
  • 音韵学
  • 语言学
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具体描述

《印章异体字字典》:书法异體字典类编。《印章异体字字典》主要特点:一、本套丛书共分篆、隶、草、楷、印章等五种,《印章异体字字典》为印章异体字分册。二、《印章异体字字典》收录常用字的印章用异体字形,主要用于篆刻。所录字型,主要着眼于字型的差异,其次兼顾字型的艺术性。三、《印章异体字字典》主要据桂馥所著《缪篆分韵》为底本重编。桂馥是清代研究说文解字的著名学者,舆段玉裁等被尊为『说文四大家』。他把汉魏印章用字称之为『缪篆』,这是我国较早的一部专集缪篆文字的专著,自嘉庆丙辰《一七九六年》镌版以来,长期被篆刻界奉为圭臬。四、字头基本按拼音顺序排列,按版面需要,个别字在前后两三行内适当调整。五、部分常用字由二个或二个以上的旧时通行繁体字合并而来,《印章异体字字典》则分立字头,如布布、并并,以求简明,便于读者使用。

繁华落尽:宋代文人画的流变与精神世界 图书简介 《繁华落尽:宋代文人画的流变与精神世界》并非一本关于文字学、书法或印章研究的著作,它深入剖析了中国历史上一个至关重要的艺术与思想阶段——宋代文人画的兴起、发展及其深刻的文化内涵。本书以细腻的笔触和扎实的史料考证,勾勒出北宋至南宋近两百年的艺术图景,揭示了文人阶层如何通过水墨山水、花鸟等题材,构建了一个独立于宫廷院体之外的精神庇护所与审美高地。 第一部分:北宋风骨——理学精神与山水理想的交织 本书开篇即探讨了北宋初期,随着科举制度的完善和士大夫阶层的壮大,艺术趣味如何从晚唐五代的富丽转向对内在精神的追求。我们聚焦于范宽、郭熙等巨匠,他们笔下的北方山水,雄伟壮阔,气势磅礴,并非对自然景观的简单复写,而是“可行、可望、可游、可居”的宇宙图景。 范宽的“高、远、深”: 详细分析了《溪山行旅图》中所蕴含的“近取其势,远取其势”的哲学思想。范宽如何运用斧劈皴法,将泰山般的巨石刻画得坚实厚重,这背后是北宋士人面对动荡时局,渴望建立稳固秩序的心理投射。 郭熙的“艺术论”与《早春图》: 重点阐述了郭熙在其艺术论述《林衡》中提出的“可行、可望、可游、可居”的审美范畴,这标志着文人画不再仅仅是记录,而上升到一种可以融入精神体验的“可行之道”。《早春图》中迷蒙的烟岚与新生之意,反映了宋人对生命力的微妙体察。 苏轼的“论画”与水墨意境: 深入剖析了苏轼“论画以形似,见与儿童邻;论画以神似,见与苏学士”的论断。这是文人画与院体画的本质分野。苏轼倡导的“以书入画”,强调笔墨自身的语言性,而非题材的写实性。这种对“意境”的强调,为后世元明清的文人画定下了基调。 第二部分:院体与士气——双重标准的审美张力 宋代的艺术场域是复杂的,宫廷院体画依然遵循着精谨的写实和吉庆的寓意,而文人画则在民间和士大夫群体中悄然成型。本书细致辨析了这两种风格的互动与张力。 徽宗朝的集大成与转向: 尽管宋徽宗赵佶是院体画的狂热推崇者,他对于花鸟画的精致化达到了前所未有的高度(如赵佶的《芙蓉锦鸡图》),但这种极致的写实,反而促使文人画家更加坚决地转向“不求形似”的境界。我们探讨了这种“盛极而衰”的艺术规律。 米芾父子的“墨戏”与“没骨”: 重点剖析了米芾父子(米芾、米友仁)在水墨技法上的革命性贡献。他们开创的“米点”法,彻底摆脱了勾勒填色的束缚,强调墨色的层次变化与烟雨迷蒙的“天真烂漫”,这已是高度抽象化的表现形式。 第三部分:南渡之后的隐逸与悲怆——院体艺术的延续与文人精神的深化 靖康之变是宋代历史的巨大转折点,也深刻影响了艺术的走向。南渡后的文人画家,其作品中多了一层对故国之思和隐逸心态的复杂情感。 李唐与马远、夏圭的“边角式”构图: 南宋院体画在技法上继承了北宋的精湛,但在构图上出现了显著变化。马远和夏圭惯用“一角半边”的构图法,将主体景物置于画面的一隅,留出大片空白。这种“计白当黑”的手法,并非偷懒,而是有意为之,象征着有限的现实与无限的虚空、存在的与失落的家园之间的哲学思辨。 牧溪的禅意与疏简: 深入探讨了僧人文人画的代表——牧溪。他的花鸟和人物,笔墨极为简练,几乎是草书的飞白与水墨的晕化结合。这种极简的风格,体现了禅宗“空”的境界,是对战乱频仍、尘世繁华褪尽后的最终精神归宿的探索。 “四家”的最后坚守与拓展: 考察了元代“四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的艺术前身——南宋的文人画传统。特别是倪瓒,其“一河两岸”的萧索之景,完全是士人“板桥有竹,吾有清风”的自我放逐与精神洁癖的体现。 结论:文人画的文化遗产 本书总结道,宋代文人画的伟大之处在于,它成功地将艺术从“物”的描摹提升到了“心”的表达。它确立了“诗中有画,画中有诗”的审美标准,将书法、文学的修养融入绘画实践,最终构建了一套完整的、以个体生命体验为核心的东方美学体系。这种对内在世界的关照、对笔墨语言的尊重,成为此后中国艺术史上最持久的遗产。 本书通过对大量传世名作的深入解读,辅以当时文人的诗文记载,旨在让读者领略宋代士人如何在山水之间寄托家国之思、在花鸟一隅中安顿生命之“道”。

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基本上的篆体字都有了,又比一般的同类书薄、小很多,是非常实用的工具书。

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