具体描述
《新概念中国美术院校视觉设计教材•公共艺术教程》内容简介：中国的城市发展对公共艺术提出了水准更高、时间更远、范围更广、规模更大、形式更多样和多变的创作要求，公共艺术创作者们在深感欣喜鼓舞之余，有了更我的紧迫感和责任感，而有关公共艺术理论方面的讨论，正是当下这种城市化和艺术发展情景中，公共艺术领域艺术家思虑状态的反映。
《城市记忆的编织：当代叙事艺术与空间重塑》 内容简介： 本书深入探讨了当代艺术实践中，艺术家如何运用叙事手法，重构和介入城市空间，激活公众对地方历史、社会结构以及身份认同的再思考。我们不再局限于对既有“公共艺术”范式的简单梳理，而是将焦点置于那些模糊了艺术、社会干预、城市规划与日常生活的界限的创作实践上。 第一部分：超越纪念碑——叙事介入的理论基础 本部分首先追溯了20世纪后半叶以来，艺术从精英化的审美体验转向社会批判和参与性的转变历程。我们引入了现象学、符号学以及后结构主义的空间理论，探讨“场所精神”（Genius Loci）是如何通过非物质的、暂时的艺术行为得以言说和重塑的。 1. “在场”与“缺席”的辩证法： 考察那些利用历史遗留物、未被使用的空间或遗忘的叙事线索进行创作的艺术家。艺术品本身可能短暂或隐形，但它所激活的记忆和讨论却具有长久的在场感。分析例如“非物质雕塑”在城市肌理中的作用，以及时间维度如何成为艺术媒介的核心要素。 2. 地图与边界的重绘： 探讨艺术家如何使用非常规的“地图学”工具——如口述历史的采集、非官方的步行路线设计、或者基于社区政治的界限划分——来挑战官方城市规划的单向叙事。讨论了“边缘地带”作为创造性张力的来源。 3. 关系美学的新语境： 区别于早期的关系美学，本书重点分析在高度数字化的监控和信息流动的时代，艺术家如何通过组织临时的、非功利的社会互动，在公共空间中创造“抗衡的公共性”。这种互动不再仅仅是“与人相遇”，而是关于权力分配和信息控制的微观政治实践。 第二部分：介质的嬗变——从实体到流动的档案 本部分详细剖析了当代叙事艺术所采用的媒介与技术，展示艺术家如何将传统艺术材料转化为信息载体和行动的催化剂。 1. 声音景观与非视觉的记忆固化： 深入分析了城市声音如何被记录、编辑并重新投射到特定空间，形成具有强烈情境感的“声景叙事”。探讨了噪音、沉默以及环境背景音作为对抗主流视觉霸权的工具。 2. “活化”的档案与身体的参与： 研究了基于身体的表演艺术如何介入城市空间，将艺术家的身体转化为移动的历史记录仪或临时的政治宣言台。重点关注那些要求参与者共同完成叙事片段（如集体行走、集体书写或共享的记忆展示）的项目。 3. 数字孪生与虚拟回声： 考察增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术如何被用来叠加或替换现有的物理空间，创造出平行于现实的、充满历史阴影或未来想象的“叠层叙事”。分析这些技术在唤起怀旧情绪和批判性反思中的效力与局限。 第三部分：政治的剧场——身份、冲突与修复 本部分将理论和介质分析的应用场景聚焦于当代城市中最敏感和冲突的议题：身份政治、殖民遗迹的再处理以及社区的创伤修复。 1. 被遮蔽的历史的“去殖民化”书写： 分析了在全球化背景下，艺术家如何针对纪念碑、雕塑和公共建筑进行干预性创作，以揭示其背后被隐藏的种族、阶级或性别叙事。这不是简单的破坏，而是通过植入新的文本或符号，创造多重解读的可能性。 2. 流散群体的空间叙事建构： 探讨移民、难民或被边缘化的社群如何利用城市中的“中转站”或“非空间”（如火车站、临时市场、废弃工厂）来构建自我叙事和文化锚点。这些临时的艺术设置往往是对主流城市身份认同的有力挑战。 3. 共同体叙事的实践与协商： 关注那些以社区为导向的长期项目。这些项目往往不是由外部艺术家主导，而是成为社区内部对话、冲突解决和共同愿景构建的平台。本书区分了“为社区做艺术”和“与社区一起做艺术”的根本差异，强调结果的非确定性和过程的伦理责任。 结论：作为持续性行动的公共叙事艺术 本书总结认为，成功的当代叙事艺术并非提供一个固定的答案或一个永久的纪念物，而是成功地在城市肌理中植入一个“持续发问的场域”。它的价值不在于其物质形态，而在于它在多大程度上激发了不同群体对“我们共同生活于此”这一命题的深入探究和持续对话。它迫使城市不再是一个被动的背景，而成为一个充满潜在意义和尚未完成的剧本。 本书适合城市规划师、文化地理学者、艺术评论家，以及所有关注社会介入性艺术如何重塑我们对当代生活理解的读者。
作者简介
孙明胜，男，1970年生于河南。 1997年毕业于中国美术学院雕塑系，2003年毕业于浙江大学建筑系研究生班。创作有大量雕塑和公共艺术作品，并参加国家各级美展。主要从事公共艺术的创作与教学研究，且多次主持和参加了地方公共环境的艺术策划与设计工作。论文发表于《雕塑》、《装饰》、《文艺理论与批评》等，现为浙江工商大学艺术设计学院讲师。
目录信息
前言
一、公共性与艺术性
二、泛化的公共艺术
三、回到艺术的原点
四、公共艺术教学的目的和要求
五、教学方法与课程设置
第一章 公共艺术的概念和属性
第一节 公共艺术的概念
第二节 公共艺术的属性
一、公共艺术的社会属性
二、公共艺术的文化属性
三、公共艺术的环境属性
四、公共艺术的市场属性
（思考题与作业安排、目的和要求）
第二章 公共艺术的功能和特征
第一节 公共艺术的功能
一、艺术审美
二、环境营造
三、公共文化的创造
四、地域标示
第二节 公共艺术的多样性特征
一、应用材料
二、表现手法
三、视觉形态
（思考题与作业安排、目的和要求）
第三章 公共艺术形式的类型划分
第一节 公共艺术与造型
一、雕塑
二、壁画
三、现代陶艺
四、综合材料
第二节 公共艺术与环境
一、景观装置
二、景观小品
三、室内置景
四、地景造型
第三节 公共艺术与科技
一、城市色彩
二、水景造型
三、灯光造型
四、玻璃造型
五、动态造型
（思考题与作业安排、目的和要求）
第四章 公共艺术的创作空间
第一节 室内空间
第二节 室外空间
第三节 自然空间
第四节 料会空间
（思考题与作业安排、目的和要求）
第五章 公共艺术创作初步
第一节 公共艺术创作的初步定义
第二节 公共艺术创作的环境分析
一、任务分析
二、形态分析
三、空间分析
四、内涵分析
五、地理分析
第三节 公共艺术的创意思维
第四节 公共艺术创作的表现形式
一、创作草图
二、刨作方案
三、创作展示
第五节 公共艺术的创作要求
一、造型视觉的审美
二、公共空问的协调
三、创作方案的规范
（思考题与作业安排、目的和要求）
第六章 公共艺术与社会
第一节 公共艺术是社会工程
第二节 公共艺术的社会评定
一、相关行业的规范评定
二、公众参与的社会评定
（思考题与作业安排、目的和要求）
后记
参考书目
· · · · · · (收起)
一、公共性与艺术性
二、泛化的公共艺术
三、回到艺术的原点
四、公共艺术教学的目的和要求
五、教学方法与课程设置
第一章 公共艺术的概念和属性
第一节 公共艺术的概念
第二节 公共艺术的属性
一、公共艺术的社会属性
二、公共艺术的文化属性
三、公共艺术的环境属性
四、公共艺术的市场属性
（思考题与作业安排、目的和要求）
第二章 公共艺术的功能和特征
第一节 公共艺术的功能
一、艺术审美
二、环境营造
三、公共文化的创造
四、地域标示
第二节 公共艺术的多样性特征
一、应用材料
二、表现手法
三、视觉形态
（思考题与作业安排、目的和要求）
第三章 公共艺术形式的类型划分
第一节 公共艺术与造型
一、雕塑
二、壁画
三、现代陶艺
四、综合材料
第二节 公共艺术与环境
一、景观装置
二、景观小品
三、室内置景
四、地景造型
第三节 公共艺术与科技
一、城市色彩
二、水景造型
三、灯光造型
四、玻璃造型
五、动态造型
（思考题与作业安排、目的和要求）
第四章 公共艺术的创作空间
第一节 室内空间
第二节 室外空间
第三节 自然空间
第四节 料会空间
（思考题与作业安排、目的和要求）
第五章 公共艺术创作初步
第一节 公共艺术创作的初步定义
第二节 公共艺术创作的环境分析
一、任务分析
二、形态分析
三、空间分析
四、内涵分析
五、地理分析
第三节 公共艺术的创意思维
第四节 公共艺术创作的表现形式
一、创作草图
二、刨作方案
三、创作展示
第五节 公共艺术的创作要求
一、造型视觉的审美
二、公共空问的协调
三、创作方案的规范
（思考题与作业安排、目的和要求）
第六章 公共艺术与社会
第一节 公共艺术是社会工程
第二节 公共艺术的社会评定
一、相关行业的规范评定
二、公众参与的社会评定
（思考题与作业安排、目的和要求）
后记
参考书目
· · · · · · (收起)
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