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《2007当代中国画邀请展作品集》主要内容：中国美术家协会江苏创作中心为推动南北方画家艺术交流，促进艺术发展，多次举办“南北方中国画大展”并出版画册。此次他们与无锡工艺职业技术学院共同举办了“2007当代中国画邀请展”，同时出册。这次画展的主办方收到了许多位著名画家的送展作品123幅，作者均为中国美术家协会会员和省美协会员，具备正高或副高职称者。他们的作品题材多样，涉及中国画人物、山水和花鸟门类，艺术语言和表现手法丰富，包括写意泼墨、工笔重彩，也有兼工带写。有追求具象，也有融入抽象变形画法；有的沿着传统之路创作，有的融入西方画理画法，着力于现代性创造，在形式的创新探索和现代精神的表现上多有创造性发展。《2007当代中国画邀请展作品集》为此次画展的作品集。
艺海拾贝：一部跨越时代的中国艺术图鉴 本书并非收录2007年特定时期中国画展览的画册，而是一部旨在勾勒自二十世纪初至今，中国近现代艺术发展脉络的综合性图录与研究文集。它以更宏大的历史视野，系统梳理了中国艺术在传统与现代、东方与西方激烈碰撞与融合过程中的重要阶段、代表性流派及其核心艺术家的创作面貌。 卷一：启蒙与转型——中国画的“新式”探索（约1900-1949） 这一部分聚焦于中国艺术史上最具变革性的半个世纪。面对西学东渐的巨大冲击，传统文人画面临着前所未有的生存危机与自我革新的压力。 一、 海上遗韵与南北之争： 详尽介绍了以吴昌硕、任伯年为代表的“海派”余绪如何将金石入画，以民间趣味和强悍笔墨抵抗学院派的保守。同时，深入剖析了以陈师曾、齐白石为代表的北方画家如何试图在“国画”概念的初步确立中，重塑文人画的当代价值。重点收录了对传统“四王”体系进行颠覆性改造的早期实践，如对水墨语言的解构与重组。 二、 学院体制的初建与“中西调和”的探索： 集中展示了中国第一批具有现代教育背景的艺术家群体，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人的早期留学作品及回国后的教学成果。 徐悲鸿体系： 分析其“素描为基，中西融合”的写实主义如何为新中国美术教育奠定基础，重点呈现其对线条和人体结构的处理，以及在画作中融入的民族精神诉求。 林风眠的“独创”之路： 深入探讨“写意油画”的实践，展示其如何借鉴立体主义和野兽派的色彩与结构，进行对传统山水、人物题材的意象化处理，营造出空灵、幽远的新东方美学。 上海的多元并蓄： 呈现了关山月、黎雄才等人在岭南画派中对色彩的革命性运用，以及对传统花鸟画的现代性提炼。 三、 现代水墨的先声： 记录了早期抽象倾向的萌芽，例如早期实验性的水墨构成，这些实验为后来的抽象水墨打下了理论和视觉基础。 卷二：熔铸与宏大叙事——建国初期的艺术图景（约1949-1976） 此卷重点关注艺术创作如何紧密服务于国家建设与社会转型的主题，艺术语言在政治导向下的规范化与史诗化进程。 一、 苏联写实主义的影响与“社会主义现实主义”： 详细收录了这一时期具有代表性的主题性创作。分析了油画、版画如何快速成为主流，并探讨了中国画家如何将传统线条功力融入到对劳动者、英雄模范的刻画之中。此部分特别关注了对历史事件的艺术化重构，如《开国大典》等标志性作品的创作背景与艺术手法。 二、 民族化的探索与“传统革新”： 尽管政治任务明确，但艺术家们仍在水墨领域进行着“如何画好社会主义新生活”的探索。展示了以石鲁、黄宾虹晚期影响下的“变法”者，如何在宏大叙事下，试图保有个人笔墨的独立性。收录了大量民间工艺美术与少数民族艺术的“普查与整理”成果，反哺了主流艺术的装饰性与造型能力。 三、 革命现实主义的巅峰与局限： 通过对当时最重要的全国美展作品的梳理，分析了人物画和山水画在“歌颂时代”主题下的语言张力与符号系统。 卷三：回归与多元——改革开放后的艺术浪潮（约1977至今） 这是中国艺术史上最为蓬勃和复杂的一个时期，艺术的边界被极大地拓宽，个人表达的需求爆发性回归。 一、 “星星美展”与“八五新潮”的先声： 深入探讨了对西方现代主义思潮的集中引进与消化过程。此部分将重点呈现对西方抽象表现主义、极简主义以及观念艺术的早期模仿、批判与本土化实践。收录了早期观念作品、行为艺术的文字记录与少量残留的图像资料。 二、 重新审视传统：新文人画与精英艺术的回归： 分析了在社会思潮松动后，一批中青年画家如何重新挖掘明清以来被边缘化的文人画传统，强调笔墨的自我指涉性，追求个体生命体验与哲学思辨的表达。例如，对“水墨语言的纯化”和“笔墨本体论”的重新构建。 三、 艺术地理学的重构：区域风格的凸显： 当代山水画的“景观转向”： 探讨了山水画如何从“再现祖国河山”转向对当代环境问题、城市化进程的反思。展示了对传统“散点透视”在当代空间感营造中的应用与突破。 当代花鸟与人物的“个体化”： 呈现了艺术家如何将传统题材作为表达个人焦虑、身份认同或性别政治的载体，其笔触更加自由、色彩更加大胆，彻底摆脱了政治化符号的束缚。 四、 观念转向与媒介拓展： 简要概述了中国当代艺术（尤其是水墨领域）如何吸纳摄影、装置、新媒体艺术的元素，探讨水墨在当代艺术语境下作为一种“材料”而非“门类”的角色转变。 结语：持续的对话 本书的最终目的在于提供一个连续的、可供比较的研究平台，而非仅仅是某一特定展览的记录。它旨在展示中国艺术家们在过去一百多年里，如何用画笔回应时代、对话传统、并最终走向世界艺术的复杂而光辉的历程。读者将从中获得对中国近现代艺术发展逻辑的全面理解，其深度和广度远超一次单一的邀请展所能涵盖的范畴。
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