具体描述
《书法精论》作者丁文隽先生的书法理论立论精辟，颇具独到见解。其著作《书法精论》，是所见中国书法史上第一部完全用现代方法书写的较为系统、体系较为完备的书法教科书。它对上至书法美学、下至学习书法的具体方法，都给予了具体回答，并取得了良好的社会效果。
作者简介
丁文隽(1905—1989)，20世纪书法家、书法理论家、书法教育家。原名越鸿、字文隽，后以字行，斋号煮石庵，晚年自称“半残老人”。河北丰润人，自1951年定居北京。1927年毕业于原北京交通大学，从事铁路管理工作。公务之余，研刁书法艺术，终生不倦。1980年被聘为中国书画研究社顾问，是中国书法家协会会员。
自幼喜好书画。承受家教，精于诗文，临池成癣，泛临真、草、隶、篆诸体。大学毕业后，公务之余，耽习翰墨，上自甲骨、钟鼎款识、汉魏刻石、碑志，至晋、唐、宋、元、明、清诸家帖札，无不临“习”，潜心研究历代书家论书法之作。兼工各体，博采众长，经常为人书写牌匾、碑志，自出机杼，不拘一家一派，别具风格。20世纪40年代初出版《丁文隽临古习字范本》五种，曾多次举办个人书法展，名震书坛。当时的书法家多有赞誉之词，著名书法家张伯英先生赠题“妙赅众体”。
著作《书法精论》一书，于1939年由京城印书局出版，取古人论书之精华，抒自身临池经验，独创已见，颇受读者的欢迎与推崇。当时书法家杨云史、周肇祥、张伯英各有题序、题词。1940年再版。1983年中国书店又两次影印发行，流传至今。70年代后期为振兴书法艺术，用语体修订《书法精论》更名为《书法通论》，内容充实，阐述简明，通俗易懂，适应广大初学书法者的需要，1986年由人民美术出版社出版。
日军侵华时期，隐居不仕，以教书鬻字为生。培养后学，受业者达百余人，所授内容遍及各种书体，因材施教，精心指点，学书者莫不心神领会，各尽所长，多有成就，其中有些人已成为知名书法家。此后数十年登门求教者络绎不绝。
70年代后期开始，丁文隽的书法作品多次入选参展，并在《中国书法》、《书法》、《书法报》等报刊上刊载，生平业绩被辑入《当代中国书法艺术大成》等多部典籍中。2002年人民美术出版社出版了《丁文隽书法选》，其墨迹被辑入《二十世纪京华名人遗墨》。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验远超我的预期，特别是关于古代书家心性的探讨部分，简直像是在听一位学识渊博的长者娓娓道来。它跳脱出了纯粹的技法层面，上升到了哲学与艺术修养的高度。作者在论述“书为心画”时，引经据典，但绝不枯燥，而是巧妙地融入了个人对于中国传统文人精神的理解。我尤其喜欢其中关于“静气”的论述。在今天这个浮躁的时代，能沉下心来体悟书法中的“气”，是极其难得的。书中对苏轼书法中那种旷达与自嘲的完美融合进行了入木三分的刻画，让我们看到，伟大的书法作品必然是书家个人生命体验的投射。读完这一部分，我感觉自己对“写什么”和“怎么写”有了更深一层的思考。它不再是单纯的技能训练，而是一种与古人对话、与自我内心交谈的方式。这本书成功地将冰冷的技术提升到了人文关怀的层面，让每一个拿起笔的人都能感受到传统艺术的温度。
评分说实话，我对市面上很多晦涩难懂的书法理论著作实在提不起兴趣，那些堆砌的古文和玄乎的概念常常让人望而却步。然而，《书法精论》的叙述方式简直是令人耳目一新。它采用了非常现代和清晰的语言体系来阐释传统技艺，读起来一点也不费力，却又处处透着深厚的功底。我特别欣赏作者在介绍“墨法”那一块的论述。他没有仅仅停留在“浓淡干湿”的表层，而是深入探讨了不同纸张、不同体量的墨汁在书写过程中如何相互作用，如何形成“飞白”和“润泽”的层次感。我过去练习枯笔时总把握不好那个度，不是太干裂就是墨迹散开，自从参考了书中的实验性描述后，我试着调整了蘸墨的量和行笔的速度，效果立竿见影！感觉每一个字都焕发出了不同的生命力。这本书的排版设计也十分精良，图例的选用精准到位，很多关键性的运笔轨迹都用现代制图的方式清晰标注了出来，这对于自学者来说简直是福音，省去了太多猜测的时间。强烈推荐给所有希望系统提升但又害怕被传统术语“劝退”的书友。
评分我是一位偏爱行草书的书法爱好者，对于正书的理论探究通常持保留态度，总觉得那些规矩太多会束缚我的灵动。可《书法精论》中关于“筋骨”与“血肉”的辩证关系分析，彻底颠覆了我的固有认知。作者用极其生动的比喻阐述了楷书的结构如何为后来的草书打下坚实的基础。他指出，很多初学者急于求“放”，却不知“收”的功夫未到家，导致笔画松垮无力。书中对欧阳询的“三十六法”进行了现代语境下的重新解读，不再是单纯的口诀堆砌，而是结合了力学原理和视觉美学进行了深入剖析。比如，关于“险中求稳”的论述，作者通过分析某些字体的重心变化，清晰地展示了如何在视觉上制造紧张感的同时，确保整体结构的平衡。这种对传统理论的“科学化”解读，让我对楷书产生了全新的敬畏之心。我现在回去临习《九成宫》，感觉不再是机械地模仿，而是真正理解了其中蕴含的“法度森严”中的自由精神。这本书在技术层面上提供的深度，绝对是顶级的。
评分这本《书法精论》绝对是书法爱好者案头必备的宝典！我以前临摹古帖总是不得要领，总觉得笔画干巴巴的，没有生命力。读了这本书之后，我才明白，原来笔法不仅仅是技法，更是对结构和气韵的理解。作者对“中锋”和“侧锋”的区分讲解得极为透彻，尤其是在论述“提按顿挫”时，那种细致入微的描摹，仿佛能让人直接感受到毛笔在纸面上运行的阻力和速度变化。书中对历代名家书风的对比分析，更是独到深刻，比如他如何剖析颜真卿的雄强与欧阳询的险劲之间的内在联系，让人豁然开朗。我拿着它对照我自己的作品反复琢磨，发现以前总是在追求形似，而这本书引导我走向了“神似”的更高境界。特别是关于章法布局的章节，以往都是照猫画虎，现在才知道，字与字之间、行与行之间的呼应和避让，才是决定一幅作品是否耐看的关键。读完后，我重新拿起笔，感觉整个心神都沉静下来了，下笔也更加从容自信，那种“笔随心转”的体验，真是太美妙了。这本书不仅教你如何写字，更教你如何用书法陶冶性情。
评分作为一名对书法理论颇有涉猎的读者，我通常对市面上的“精论”持谨慎态度，因为很多要么过于学术化，要么就是泛泛而谈。然而，《书法精论》在材料的广度和考证的严谨性上，展现出了极高的水准。它不仅仅停留在对某一家风格的赞美，而是横跨了篆隶楷行草各个书体，并详细梳理了它们之间的演变脉络。最让我印象深刻的是它对“隶书蚕头燕尾”的成因分析，作者结合了简牍时代到缣帛时代的书写载体变化，解释了笔画形态的自然生成过程，而不是简单地将其归结为某种“审美取向”。这种基于历史和工具论的分析角度，非常具有说服力。此外，书后附带的参考文献和引用出处也十分扎实，显示出作者在资料搜集和整理上的巨大投入。对于希望建立一个全面、立体、有逻辑的书法知识体系的读者来说，这本书无疑提供了一个非常坚实的地基。读它，就像是站在巨人的肩膀上，看到了更广阔的书法世界。
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评分人间有正道，书法亦如此。作者丁文隽。
评分老师推荐绝对棒！
评分人间有正道，书法亦如此。作者丁文隽。
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